蔡依林：赢在意识的起跑线，守在音乐的里程碑
通常我们讲说，“物质决定意识”，但到了蔡依林这里，这样的“唯物论”却似乎并不成立，反而是大有“意识决定物质”的趋势。当然，我们绝不是要将蔡依林划作是“唯心主义者”的派别，而是从某个角度讲，倘若把专辑的企划作为意识，把音乐作为相对的物质，那可以断言，从蔡依林《看我七十二变》开始而后的专辑，都无一例外大有意识指导物质存在的趋势。
这并非是一件荒谬之事，事实上，但凡对音乐有所热爱、对唱片界有所了解的人，都不会否定专辑企划的作用，换句话说，没有一个成功的企划，就不会有一张专辑的成功。而这样的成功落到一个切实的职业上，则就是相应的唱片企划，它拥有一个严谨且事关成败权利——阶段性、选择性的缩放艺人的特性，落实到音乐上，便形成一个歌手的阶段性音乐走向和风格。
评价一张音乐作品的成功与否，从某种程度上讲，在综合考量音乐水准、听众口碑、市场成绩之外，还需要对专辑的实际效果是否与专辑企划的预期目的相一致有所侧目，特别是类似蔡依林这种“意识先行”的歌手。所以我们几乎不可避免的要谈到一个人——陈泽杉。作为蔡依林演艺生涯最为重要的一个幕后推手，陈泽杉给蔡依林附加上的意识一直是拥有前瞻性且可实践性的。当我们看到P!nk在2010年的Grammy上那飞天遁地的《Glitter In the Air》Live时，我们几乎毫无差别的一致联想到国内的蔡依林，连国内某知名欧美音乐杂志，在介绍P!nk这一段是，都忍不住调侃几句蔡依林。虽然蔡依林在唱功以及表演的难度方面，都逊色P!nk不少。但这种极致追求舞台表现力的趋势，几乎是目前国际舞台的主流，对于陈泽杉的意识洞察力而言，让蔡依林将体操融入表演，还是在2006年。
而对于这张《Myself 概念专辑》来说，意识的体现落脚于一个“Party”之上，将舞曲在专辑中的比重大大增加到2/3，这几乎是主流华人女歌手从来没有勇于尝试过的。而另一点十分值得肯定的是，专辑在统一度上做的文章，似乎已经超出了定位在“蔡依林”身上的局限，而有可能成为华语舞曲专辑的一个新标杆。
的确，专辑的Interlude的确撑起了《Myself 概念专辑》的半壁江山，就精彩程度而言，甚至大有超出歌曲本身的意味，而这一点，也恰恰是华语专辑中所一贯忽视的。如果少了这几段Interlude，这张专辑无疑也就沦为大拼盘似的及格作品，而有了间歇的串场，几乎无可挑剔的将“舞曲—情歌—舞曲”串联起来，形成了一道完整的音乐体验。每段Interlude几乎都不约而同的取样于上首作品中的Basic Beat，又加入了下首作品的音色元素，戏剧化的OS，在承上启下的技巧上做的十分到位。看起来如此简单的小技巧，在欧美流行专辑中司空见惯，但在华语专辑中，却少有歌手能够真正做到，单从这一点说，这张专辑像极了Janet Jackson的《Discipline》。无疑，有意识的在完整性上做文章，这也就很容易将专辑拉上一个讨好的起跑线，这是这张《Myself 概念专辑》极其耀眼的一个闪光点。
而对于专辑正式的10首作品而言，从收歌的角度来讲，尽管水准参差不齐，但大的方向几乎没有偏差，风格的突破与旋律的上口并驾齐驱，展现出一幅向欧美常规乐风靠拢的姿态。在电音处下手无疑就是最好的体现，Synthesize-Pop几乎是近两年的一个大方向，比起市场上绝大多数作品刻意去“电”一把赶这趟快车，《Myself 概念专辑》将电音的可能性从主流的角度挖掘到了一个很不错的程度。从曲风来讲，Disco/Rap/Urban Rock/Exotic/情歌都有囊括，而有了五段Interlude的统一，多而不乱。但尽管有突破，专辑却仍然显示出“守垒”的划地自封，并不够纯粹。
《美人计》是一首以编曲取胜的作品，合成器音色丰富到了一个恰到好处的程度，既有司空见惯的单一鼓点贯穿始终，又有音浪、脉冲、爆破、flop等效果所点缀，既不过多而杂乱，又不单一机械，让人几乎不相信这是出自华语编曲人小安之手。而在蔡依林的vocal部分，多个音轨的丰富层次感也让这首歌抛却了《花蝴蝶》声线薄弱的致命弱点，收放自如的性感拿捏到位，甚至在欧美作嫁的同时，也带上了日韩舞曲的丰富层次感与精致感。接下来《玩爱之徒》展现的是慢下来舞曲优雅，以欧陆舞曲的典型配器撑起歌曲的构架，有时类似模糊的脏音色似乎还有意带上点儿Lo-Fi的感觉，蔡依林的声线展现出冷色调的性感。《派大星》《七上八下》体现出保守的一面，尽管没有如《美人计》《玩爱之徒》有标志的欧美曲风，但作为权衡作品在专辑中不功不过。有些带来惊喜的是《无言以对》，Urban-R&B又带着Soft-Rock的基调让是蔡依林从前作品中没有过的硬朗，钢琴打底音色的冰冷与R&B的节拍相映，副歌方面大开大合的收放，又让人联想起Avril的作品，只可惜蔡依林的声线相对单薄，不足以完全承担起歌曲所要表达的悲愤感情。
《娘子汉》《黑发尤物》歌词带出的“女权主义”色彩让人看到了似乎不属于蔡依林的一面，也显示出蔡依林向麦当娜这种“女权主义者”进军的野心。而《黑发尤物》的前奏和编配很容易让人联想到Justin Bieber与Usher合作的《Somebody to Love》，是一首节奏、编配融合的很到位的作品。但《小伤口》《即时生效》显示出不足的一面，要革新却仍然有所顾忌，尽管作品本身无可厚非，但在这样一张虽未明确标榜革新、但却意欲用意识革新华语舞曲的专辑中，这两首作品多少显得有那么些不合时宜，也将整张专辑的整体定位拉到了只能固守的境地。
所以，整体看蔡依林这张意欲成为里程碑似的作品，尽管带着保守的色彩，尽管带着并不尽如人意的瑕疵，却不得不承认，这仍然是蔡依林及其幕后团队、用意识带动音乐性的又一次成功尝试。注重发挥意识的作用在蔡依林身上无疑是讨巧的，伴随着一次次的创新，也伴随着一次次的争议，团体的协作与蔡依林本身的能动性，无疑将蔡依林推上了华人女歌手的最高峰。或许，再过去几个时代，当我们回首二十一世纪初的华语天后时，首先想到的是标杆是蔡依林而不是别人，这就如同我们回首二十世纪下半叶，永远不能避开麦当娜的闪耀名字一样。这就是“意识”的作用，而对于蔡依林这个本身资质并不高的女艺人来说，这样“意识”带动的成功，无疑已经足够。
网易稿
http://ent.163.com/10/0816/14/6E7E9QQ7000300C3.html
这并非是一件荒谬之事，事实上，但凡对音乐有所热爱、对唱片界有所了解的人，都不会否定专辑企划的作用，换句话说，没有一个成功的企划，就不会有一张专辑的成功。而这样的成功落到一个切实的职业上，则就是相应的唱片企划，它拥有一个严谨且事关成败权利——阶段性、选择性的缩放艺人的特性，落实到音乐上，便形成一个歌手的阶段性音乐走向和风格。
评价一张音乐作品的成功与否，从某种程度上讲，在综合考量音乐水准、听众口碑、市场成绩之外，还需要对专辑的实际效果是否与专辑企划的预期目的相一致有所侧目，特别是类似蔡依林这种“意识先行”的歌手。所以我们几乎不可避免的要谈到一个人——陈泽杉。作为蔡依林演艺生涯最为重要的一个幕后推手，陈泽杉给蔡依林附加上的意识一直是拥有前瞻性且可实践性的。当我们看到P!nk在2010年的Grammy上那飞天遁地的《Glitter In the Air》Live时，我们几乎毫无差别的一致联想到国内的蔡依林，连国内某知名欧美音乐杂志，在介绍P!nk这一段是，都忍不住调侃几句蔡依林。虽然蔡依林在唱功以及表演的难度方面，都逊色P!nk不少。但这种极致追求舞台表现力的趋势，几乎是目前国际舞台的主流，对于陈泽杉的意识洞察力而言，让蔡依林将体操融入表演，还是在2006年。
而对于这张《Myself 概念专辑》来说，意识的体现落脚于一个“Party”之上，将舞曲在专辑中的比重大大增加到2/3，这几乎是主流华人女歌手从来没有勇于尝试过的。而另一点十分值得肯定的是，专辑在统一度上做的文章，似乎已经超出了定位在“蔡依林”身上的局限，而有可能成为华语舞曲专辑的一个新标杆。
的确，专辑的Interlude的确撑起了《Myself 概念专辑》的半壁江山，就精彩程度而言，甚至大有超出歌曲本身的意味，而这一点，也恰恰是华语专辑中所一贯忽视的。如果少了这几段Interlude，这张专辑无疑也就沦为大拼盘似的及格作品，而有了间歇的串场，几乎无可挑剔的将“舞曲—情歌—舞曲”串联起来，形成了一道完整的音乐体验。每段Interlude几乎都不约而同的取样于上首作品中的Basic Beat，又加入了下首作品的音色元素，戏剧化的OS，在承上启下的技巧上做的十分到位。看起来如此简单的小技巧，在欧美流行专辑中司空见惯，但在华语专辑中，却少有歌手能够真正做到，单从这一点说，这张专辑像极了Janet Jackson的《Discipline》。无疑，有意识的在完整性上做文章，这也就很容易将专辑拉上一个讨好的起跑线，这是这张《Myself 概念专辑》极其耀眼的一个闪光点。
而对于专辑正式的10首作品而言，从收歌的角度来讲，尽管水准参差不齐，但大的方向几乎没有偏差，风格的突破与旋律的上口并驾齐驱，展现出一幅向欧美常规乐风靠拢的姿态。在电音处下手无疑就是最好的体现，Synthesize-Pop几乎是近两年的一个大方向，比起市场上绝大多数作品刻意去“电”一把赶这趟快车，《Myself 概念专辑》将电音的可能性从主流的角度挖掘到了一个很不错的程度。从曲风来讲，Disco/Rap/Urban Rock/Exotic/情歌都有囊括，而有了五段Interlude的统一，多而不乱。但尽管有突破，专辑却仍然显示出“守垒”的划地自封，并不够纯粹。
《美人计》是一首以编曲取胜的作品，合成器音色丰富到了一个恰到好处的程度，既有司空见惯的单一鼓点贯穿始终，又有音浪、脉冲、爆破、flop等效果所点缀，既不过多而杂乱，又不单一机械，让人几乎不相信这是出自华语编曲人小安之手。而在蔡依林的vocal部分，多个音轨的丰富层次感也让这首歌抛却了《花蝴蝶》声线薄弱的致命弱点，收放自如的性感拿捏到位，甚至在欧美作嫁的同时，也带上了日韩舞曲的丰富层次感与精致感。接下来《玩爱之徒》展现的是慢下来舞曲优雅，以欧陆舞曲的典型配器撑起歌曲的构架，有时类似模糊的脏音色似乎还有意带上点儿Lo-Fi的感觉，蔡依林的声线展现出冷色调的性感。《派大星》《七上八下》体现出保守的一面，尽管没有如《美人计》《玩爱之徒》有标志的欧美曲风，但作为权衡作品在专辑中不功不过。有些带来惊喜的是《无言以对》，Urban-R&B又带着Soft-Rock的基调让是蔡依林从前作品中没有过的硬朗，钢琴打底音色的冰冷与R&B的节拍相映，副歌方面大开大合的收放，又让人联想起Avril的作品，只可惜蔡依林的声线相对单薄，不足以完全承担起歌曲所要表达的悲愤感情。
《娘子汉》《黑发尤物》歌词带出的“女权主义”色彩让人看到了似乎不属于蔡依林的一面，也显示出蔡依林向麦当娜这种“女权主义者”进军的野心。而《黑发尤物》的前奏和编配很容易让人联想到Justin Bieber与Usher合作的《Somebody to Love》，是一首节奏、编配融合的很到位的作品。但《小伤口》《即时生效》显示出不足的一面，要革新却仍然有所顾忌，尽管作品本身无可厚非，但在这样一张虽未明确标榜革新、但却意欲用意识革新华语舞曲的专辑中，这两首作品多少显得有那么些不合时宜，也将整张专辑的整体定位拉到了只能固守的境地。
所以，整体看蔡依林这张意欲成为里程碑似的作品，尽管带着保守的色彩，尽管带着并不尽如人意的瑕疵，却不得不承认，这仍然是蔡依林及其幕后团队、用意识带动音乐性的又一次成功尝试。注重发挥意识的作用在蔡依林身上无疑是讨巧的，伴随着一次次的创新，也伴随着一次次的争议，团体的协作与蔡依林本身的能动性，无疑将蔡依林推上了华人女歌手的最高峰。或许，再过去几个时代，当我们回首二十一世纪初的华语天后时，首先想到的是标杆是蔡依林而不是别人，这就如同我们回首二十世纪下半叶，永远不能避开麦当娜的闪耀名字一样。这就是“意识”的作用，而对于蔡依林这个本身资质并不高的女艺人来说，这样“意识”带动的成功，无疑已经足够。
网易稿
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