理性，情真意切，针砭时弊
记得和一个朋友说过，罗大佑的歌曲很理性，很一针见血。无论是何种情绪，他都表现的淋漓尽致。
今天才看到这场演唱会的DVD版本，之前听过零零碎碎的一些罗大佑的歌曲。作为80年代生人，自己的感受一直很90年代，那个时代的音乐在我的心中烙印很深，共鸣更多，感触也更丰富。
这场演唱会，很不易。无论是钢琴、吉他还是自唱，罗大佑拼尽了全力。每首歌曲的表现力都很丰富，看得出在歌曲中倾注了他很多的思想和情绪，具有特色的肢体语言，也成为演唱会“不闷”的关键，外加那些让人思考很深的话语。
虽然创作的年代已经过去了很久远，但是歌曲是有生命的，这样的歌曲才能互相传唱。的确如此，听《之乎者也》这首歌的时候，虽然是80年代早期之作，但时至今日依然现实意义浓厚。而《是否》与《穿过你的黑发我的手》的前后呼应，衬托了一种强烈的思念情绪。纯钢琴伴奏、不加修饰的《赤子》，与林夕的珠联璧合，黄耀明的出场，罗大佑在香港乐坛的影响力，并没有随着音乐工厂的离去而消逝，反而越来越强烈。
《童年》的部分，首先是钢琴下的旧照片，然后是有歌词的版本，前后处理的很呼应、很到位。为了纪念梅艳芳，特意准备的《似是故人来》，让一种怀念的情绪弥漫全场。
《现象七十二变》对时局的鞭笞，对台湾的思考，同样适用于香港和大陆，不能说不是一种惊醒。
最后的《伴侣》+《明天会更好》，更多的是对香港“独立性”的呐喊和支持。
全场对罗大佑的体能考验巨大，多次的喝水是一个注脚。这是一个真正的音乐人，情真意切。
今天才看到这场演唱会的DVD版本，之前听过零零碎碎的一些罗大佑的歌曲。作为80年代生人，自己的感受一直很90年代，那个时代的音乐在我的心中烙印很深，共鸣更多，感触也更丰富。
这场演唱会，很不易。无论是钢琴、吉他还是自唱，罗大佑拼尽了全力。每首歌曲的表现力都很丰富，看得出在歌曲中倾注了他很多的思想和情绪，具有特色的肢体语言，也成为演唱会“不闷”的关键，外加那些让人思考很深的话语。
虽然创作的年代已经过去了很久远，但是歌曲是有生命的，这样的歌曲才能互相传唱。的确如此，听《之乎者也》这首歌的时候，虽然是80年代早期之作，但时至今日依然现实意义浓厚。而《是否》与《穿过你的黑发我的手》的前后呼应，衬托了一种强烈的思念情绪。纯钢琴伴奏、不加修饰的《赤子》，与林夕的珠联璧合，黄耀明的出场，罗大佑在香港乐坛的影响力，并没有随着音乐工厂的离去而消逝，反而越来越强烈。
《童年》的部分，首先是钢琴下的旧照片，然后是有歌词的版本，前后处理的很呼应、很到位。为了纪念梅艳芳，特意准备的《似是故人来》，让一种怀念的情绪弥漫全场。
《现象七十二变》对时局的鞭笞，对台湾的思考，同样适用于香港和大陆，不能说不是一种惊醒。
最后的《伴侣》+《明天会更好》，更多的是对香港“独立性”的呐喊和支持。
全场对罗大佑的体能考验巨大，多次的喝水是一个注脚。这是一个真正的音乐人，情真意切。
