【翻译】摇篮曲中的曾经
我不从头开始写，而是从专辑中间的某处。歌词中的那些句子——gloria的标语——开始浮现。那些我已经确定会永远爱着的句子——那些鼓舞我的句子，“I am a nation without bureaurocratic ties, deny the allegation as it's written, FUCKING LIES”；那些在我内心划下纵横交错的伤口的句子，“like refugees, we're lost like refugees”；那些让我出离愤怒的句子，它们可以是Restless Heart Syndrome整首的歌词；那些让我流泪的句子，BJ在21 guns中的演唱——上帝啊，那是一种在我搞明白为何流泪就已哭泣的境地，可能不是为他也不是为我，即使从某种程度上说也是这样——但是我明白他是在用声音背后的声音演唱歌曲背后的歌曲——他的声音可以是拂过芦苇的轻风或者狼的哞叫，的确如此——同时这首歌，这首21世纪的歌，来自一个永恒的地方。那是孤独的声音。
我的脑海中闪过我第一次把CD放进布满灰尘破旧不堪的CD播放机或者收音机的画面，那电流的噪声，那在我工作中时不时听见的发出冒泡声的电台，融入了专辑的开头，直到这种声音的出现，BJ给为自己吟唱黑暗的小摇篮曲——用明快节奏演绎的恶梦，发起战争和输掉战斗——不，胜利就在这里，因为这首歌就在这里——这是个多么胆怯的时刻，永远为沉思点亮的烛光，颤抖着，透过这布满灰尘的CD播放机，让人感觉这首歌是来自“过去——现在——未来”的混合体——对我来说很清楚的是，除了连续不断的骚乱，狙击手的开火，以及其他一切，他找到了那种境地——因为，这首歌，所有这些歌，也带我去了那里。我感受到它们，仿佛皮肤下根植着玻璃，我感受到窒息，感受到惊恐，感受到无知，感受到骚乱，感受到集体歇斯底里的针刺般的声音。这就像Chuck Taylors最境界的艺术品，如同一个叛逃者在雷达的监视下潜行。
Christian梦到过去，他是个铭记者——他得到了一脑袋的记忆照片和框架，还有配乐跟随着它们——歌唱，笑声，他感觉像现实，却又远比现实美好，现实中充斥着毫无意义的噪声，打在脸上的野蛮撞击，温柔，希望没有生存之地，要时刻保持紧张，保护你自己，而攻击则是最好的保护。Gloria梦想着未来。Gloria和Christian是不可分割的——他们是一块磁铁的两极。《21世纪崩溃》是他们有磁性的起舞，他们一次次从彼此身边滑走，为一次长时间的凝视。
这些歌词出现的那一天——是非比寻常的，这些话语是电脑控制下喷涂在现实之墙上的涂鸦，代表美好、脆弱又敏感的人性的话语，代表荒芜悲痛的话语，代表火焰的话语——即使这些话语本身就是有音乐感的，它们声音的样子，我好奇音乐会将它们带向何方，如果这漆黑的小诗孕育着光亮，这些话语毫无怜悯地反映了现实之墙。当我整体的听它们——有时把这些歌曲从深渊中托起的不是歌词和你对歌曲感觉，而是骤起的音乐，超出黑暗之地的扩展和延伸。Before The Lobotomy这首歌以同样的歌词开始和结束，被Christian的故事横着劈开，但当这段第二次唱响时，这些话语被扫过的音乐抬高了。这让我想起Somewhere Over the Rainbow这首歌，而那段“梦”补充了它。
Gloria的火炬和Christian的炼狱其实是同一种火焰。她的理想主义和他的虚无反zheng府主义是源自同一力量的不同表现。让天使气恼，天使就会成为一个有翅膀的狂怒的妇女。不管多少次他走出这扇门，说一切都终结了，他还是会回来，因为没有她的生活，已经不能称之为生活；不管多少次她觉得自己已经忘掉他，可以自己活的更好，总会有一个正确的时机，她重新向他敞开大门，让他进来，或者不进来。
GLORIA, WHERE ARE YOU？整张专辑都在呼唤，就像Stanley Kowalski 呼唤 Stella——偶然的，谁是这张专辑的明星？那些在等待上承诺了太多的人，那些即使在肮脏的小镇依旧闪耀的Are We the Waiting（green day上一张专辑《American idiot》里的一首歌）——这些就是我们等待的，就在这儿，但是你仰望这些明星，Gloria\Christian时，你也在审视自己的心灵，或者在审视电视这个模糊不清的水晶球，想搞清楚是否能有人在里面see the light。
这张专辑是个俄罗斯套娃。这张专辑是镜子的迷宫。这张专辑干了一些宇宙版广阔的东西，以至于我怀疑它也不知道自己在干什么。
Christian讲他的沮丧发泄到Gloria身上——嘿，你最有没有好好检讨下自己？你是个万恶的火车破坏者，一个有毒瘾的人，讲期许和祈祷同时举起——你还是那个有很多伟大理想的人，那些理想能够拯救我们吗？Gloria许下了这所有诺言——她指引着他在黑暗中挣扎穿过荆棘的方向，他在继续战斗，他累了，他想知道为什么他要抓住她的手，而不是踏上通往地狱的路，那一直在引诱着他的至少能让他好过一段时间的路。
“Christian's lesson's what he's been sold”，而不是他感受到什么。“We are normal and self-controlled”——那些让你不再normal的，不是什么好东西，Christian。你到处都可以看到谎言，一个到处写满大的“WRONG”字的世界，让你如此不能忍受到只想用核武器炸毁一切，因为你在任何人身上都看不到一丝希望。所有一切都在想你尖叫，用其他人听不到的声音，而你得到的结论只是那些和谐的大众言论，是不是你出了什么该死的问题？世界无时无刻不在你的脚下摇摆，波浪和潜流一起奔涌，日夜闪过的征兆，那永恒的，恐惧。害怕失去跷跷板的平衡，害怕被无名的沸腾的海洋吞没。所以微笑吧，Christian，做无论什么能让你微笑的事情——嗑药吧，酗酒吧，忘记对了解那些goddamn thing的渴望吧，为了让我们接受，解剖你的生活吧，这样你就能和我们生活在一起，而不是那么孤单着。 这其实真的没什么关系，你还是孤独的——你是个被控制住的爆炸物，没有人去处理你这坨屎的，你不用去看他们脸上写满的关于你的堕落的崭新的恶作剧 ，记住你的话，你不能收回它们，它们留下痕迹，痕迹长久地保存着。你要按我们的法则生活，只要你还能忍受，在你冲破锁链重拾暴乱之前，要多久有多久，把一切都撕碎——情感，成功，不管哪种你所拥有的来之不易的和平，用你内心仍然在进行的战斗征服着无人的世界。
Christian希望见到他的敌手——某个来自“内部”的局外人，可以把他打翻在地，惩罚他，阻止他，但从没有人接近过他。
该死的，但是他们都明亮的燃烧着——Christian令人沮丧的诚实就是虚无主义，他魔鬼的一面也发着光，因为消极的一面是Gloria，她的阻挠扭转了局面，她媲美地震的力量冲破围绕着她的束缚。
《21世纪崩溃》这张专辑既简单，又复杂。它不全是关于Gloria+Christian的，但又是全部关于他们的。这里面有很多种不同的声音，又只有一种声音，一道光束，一个思想。
East Jesus Nowhere——Christian用精确的激光去毁灭，只因为他能，只因为这很有趣。”The sirens of decay will infiltrate the faith fanatic“——这可以在任何地方发生，Gloria可以看见它——但是Christian不会理会这些头脑被标记的人，stand-up-sit-down，不管你对他们说什么还保持着fucking农民思想的人。Peacemaker这首歌更深奥一点，它很愤怒，同时又很悲伤，幽默掩盖着绝望。爱情的力量走向毁灭，这是反映Gloria与Christian生活的一面镜子。
敏感脆弱的时刻，深情的美丽，一次次只达到表面的搜寻……这是如此的脆弱，困在恐惧与绝望的巨大漩涡，这使《21世纪崩溃》这张专辑有时候简直让人无法忍受。即使加上了这些不凡的音乐，音效，层次的后期制作，是BJ从灵魂发出的声音，最真实的声音，触动了人们心中的最深处。他的声音浸透了整张专辑，像妖术一样——当Mike的声音在Modern World里出现，就造成了颠簸——就像是“这里面怎么还有其他人？”
对我来说最深刻的歌曲——那是首多么美丽的歌——是第一首 Viva la Gloria ——“Hey Gloria”，两个简单的单词，打开了如此隐秘脆弱的境地。这是头顶上的祈祷，是感情充沛的情书，它被感情暗示和加工。一个从守望坚持到日落的梦想，悬崖边的一瞥——Christian是那么的寂寞，为什么你那么迷人，Gloria？她就活在这首歌里——她在这张专辑中无处不在。她的声音是希望承载着的勇气，那不死的爱，那连自己都失明的光束。Gloria和Christian是不可分割的。
两个和弦，在难题之上循环——D和A。我没有一个fucking和弦的常识，但我懂得声音——说出它，它就像DNA一样诞生了。音乐就是你的存在，或者说你存在的原因。当这张专辑出现，这些和弦就是插曲——它们涵盖了所有，天堂和地狱，爱与生活。
标题乐曲响起，所有的吉他盛怒般响起，面对冲破黑暗突然出现的阳光，笑容布满我的脸。
My generation was zero'? 你fucking的和你的那一代有什么关系，你就是个fucking奇迹。
这种评论显然沃尔玛不会赞同(沃尔玛拒绝销售green day这张专辑，因为他们认为其中有不恰当的内容）。
我的脑海中闪过我第一次把CD放进布满灰尘破旧不堪的CD播放机或者收音机的画面，那电流的噪声，那在我工作中时不时听见的发出冒泡声的电台，融入了专辑的开头，直到这种声音的出现，BJ给为自己吟唱黑暗的小摇篮曲——用明快节奏演绎的恶梦，发起战争和输掉战斗——不，胜利就在这里，因为这首歌就在这里——这是个多么胆怯的时刻，永远为沉思点亮的烛光，颤抖着，透过这布满灰尘的CD播放机，让人感觉这首歌是来自“过去——现在——未来”的混合体——对我来说很清楚的是，除了连续不断的骚乱，狙击手的开火，以及其他一切，他找到了那种境地——因为，这首歌，所有这些歌，也带我去了那里。我感受到它们，仿佛皮肤下根植着玻璃，我感受到窒息，感受到惊恐，感受到无知，感受到骚乱，感受到集体歇斯底里的针刺般的声音。这就像Chuck Taylors最境界的艺术品，如同一个叛逃者在雷达的监视下潜行。
Christian梦到过去，他是个铭记者——他得到了一脑袋的记忆照片和框架，还有配乐跟随着它们——歌唱，笑声，他感觉像现实，却又远比现实美好，现实中充斥着毫无意义的噪声，打在脸上的野蛮撞击，温柔，希望没有生存之地，要时刻保持紧张，保护你自己，而攻击则是最好的保护。Gloria梦想着未来。Gloria和Christian是不可分割的——他们是一块磁铁的两极。《21世纪崩溃》是他们有磁性的起舞，他们一次次从彼此身边滑走，为一次长时间的凝视。
这些歌词出现的那一天——是非比寻常的，这些话语是电脑控制下喷涂在现实之墙上的涂鸦，代表美好、脆弱又敏感的人性的话语，代表荒芜悲痛的话语，代表火焰的话语——即使这些话语本身就是有音乐感的，它们声音的样子，我好奇音乐会将它们带向何方，如果这漆黑的小诗孕育着光亮，这些话语毫无怜悯地反映了现实之墙。当我整体的听它们——有时把这些歌曲从深渊中托起的不是歌词和你对歌曲感觉，而是骤起的音乐，超出黑暗之地的扩展和延伸。Before The Lobotomy这首歌以同样的歌词开始和结束，被Christian的故事横着劈开，但当这段第二次唱响时，这些话语被扫过的音乐抬高了。这让我想起Somewhere Over the Rainbow这首歌，而那段“梦”补充了它。
Gloria的火炬和Christian的炼狱其实是同一种火焰。她的理想主义和他的虚无反zheng府主义是源自同一力量的不同表现。让天使气恼，天使就会成为一个有翅膀的狂怒的妇女。不管多少次他走出这扇门，说一切都终结了，他还是会回来，因为没有她的生活，已经不能称之为生活；不管多少次她觉得自己已经忘掉他，可以自己活的更好，总会有一个正确的时机，她重新向他敞开大门，让他进来，或者不进来。
GLORIA, WHERE ARE YOU？整张专辑都在呼唤，就像Stanley Kowalski 呼唤 Stella——偶然的，谁是这张专辑的明星？那些在等待上承诺了太多的人，那些即使在肮脏的小镇依旧闪耀的Are We the Waiting（green day上一张专辑《American idiot》里的一首歌）——这些就是我们等待的，就在这儿，但是你仰望这些明星，Gloria\Christian时，你也在审视自己的心灵，或者在审视电视这个模糊不清的水晶球，想搞清楚是否能有人在里面see the light。
这张专辑是个俄罗斯套娃。这张专辑是镜子的迷宫。这张专辑干了一些宇宙版广阔的东西，以至于我怀疑它也不知道自己在干什么。
Christian讲他的沮丧发泄到Gloria身上——嘿，你最有没有好好检讨下自己？你是个万恶的火车破坏者，一个有毒瘾的人，讲期许和祈祷同时举起——你还是那个有很多伟大理想的人，那些理想能够拯救我们吗？Gloria许下了这所有诺言——她指引着他在黑暗中挣扎穿过荆棘的方向，他在继续战斗，他累了，他想知道为什么他要抓住她的手，而不是踏上通往地狱的路，那一直在引诱着他的至少能让他好过一段时间的路。
“Christian's lesson's what he's been sold”，而不是他感受到什么。“We are normal and self-controlled”——那些让你不再normal的，不是什么好东西，Christian。你到处都可以看到谎言，一个到处写满大的“WRONG”字的世界，让你如此不能忍受到只想用核武器炸毁一切，因为你在任何人身上都看不到一丝希望。所有一切都在想你尖叫，用其他人听不到的声音，而你得到的结论只是那些和谐的大众言论，是不是你出了什么该死的问题？世界无时无刻不在你的脚下摇摆，波浪和潜流一起奔涌，日夜闪过的征兆，那永恒的，恐惧。害怕失去跷跷板的平衡，害怕被无名的沸腾的海洋吞没。所以微笑吧，Christian，做无论什么能让你微笑的事情——嗑药吧，酗酒吧，忘记对了解那些goddamn thing的渴望吧，为了让我们接受，解剖你的生活吧，这样你就能和我们生活在一起，而不是那么孤单着。 这其实真的没什么关系，你还是孤独的——你是个被控制住的爆炸物，没有人去处理你这坨屎的，你不用去看他们脸上写满的关于你的堕落的崭新的恶作剧 ，记住你的话，你不能收回它们，它们留下痕迹，痕迹长久地保存着。你要按我们的法则生活，只要你还能忍受，在你冲破锁链重拾暴乱之前，要多久有多久，把一切都撕碎——情感，成功，不管哪种你所拥有的来之不易的和平，用你内心仍然在进行的战斗征服着无人的世界。
Christian希望见到他的敌手——某个来自“内部”的局外人，可以把他打翻在地，惩罚他，阻止他，但从没有人接近过他。
该死的，但是他们都明亮的燃烧着——Christian令人沮丧的诚实就是虚无主义，他魔鬼的一面也发着光，因为消极的一面是Gloria，她的阻挠扭转了局面，她媲美地震的力量冲破围绕着她的束缚。
《21世纪崩溃》这张专辑既简单，又复杂。它不全是关于Gloria+Christian的，但又是全部关于他们的。这里面有很多种不同的声音，又只有一种声音，一道光束，一个思想。
East Jesus Nowhere——Christian用精确的激光去毁灭，只因为他能，只因为这很有趣。”The sirens of decay will infiltrate the faith fanatic“——这可以在任何地方发生，Gloria可以看见它——但是Christian不会理会这些头脑被标记的人，stand-up-sit-down，不管你对他们说什么还保持着fucking农民思想的人。Peacemaker这首歌更深奥一点，它很愤怒，同时又很悲伤，幽默掩盖着绝望。爱情的力量走向毁灭，这是反映Gloria与Christian生活的一面镜子。
敏感脆弱的时刻，深情的美丽，一次次只达到表面的搜寻……这是如此的脆弱，困在恐惧与绝望的巨大漩涡，这使《21世纪崩溃》这张专辑有时候简直让人无法忍受。即使加上了这些不凡的音乐，音效，层次的后期制作，是BJ从灵魂发出的声音，最真实的声音，触动了人们心中的最深处。他的声音浸透了整张专辑，像妖术一样——当Mike的声音在Modern World里出现，就造成了颠簸——就像是“这里面怎么还有其他人？”
对我来说最深刻的歌曲——那是首多么美丽的歌——是第一首 Viva la Gloria ——“Hey Gloria”，两个简单的单词，打开了如此隐秘脆弱的境地。这是头顶上的祈祷，是感情充沛的情书，它被感情暗示和加工。一个从守望坚持到日落的梦想，悬崖边的一瞥——Christian是那么的寂寞，为什么你那么迷人，Gloria？她就活在这首歌里——她在这张专辑中无处不在。她的声音是希望承载着的勇气，那不死的爱，那连自己都失明的光束。Gloria和Christian是不可分割的。
两个和弦，在难题之上循环——D和A。我没有一个fucking和弦的常识，但我懂得声音——说出它，它就像DNA一样诞生了。音乐就是你的存在，或者说你存在的原因。当这张专辑出现，这些和弦就是插曲——它们涵盖了所有，天堂和地狱，爱与生活。
标题乐曲响起，所有的吉他盛怒般响起，面对冲破黑暗突然出现的阳光，笑容布满我的脸。
My generation was zero'? 你fucking的和你的那一代有什么关系，你就是个fucking奇迹。
这种评论显然沃尔玛不会赞同(沃尔玛拒绝销售green day这张专辑，因为他们认为其中有不恰当的内容）。
