从来没有一个23的女孩像她这样玩音乐(是谁说过唱folk的人心里住着一个老灵魂)
当年那个叫方大同的瘦高男人，带着个傻不拉吉的歪礼帽，架了副黄色反光眼镜，畏畏缩缩的站在花枝招展，西装笔挺的王苑之和张敬轩旁边领取叱咤乐坛创作新人铜奖的时候，我含在嘴里的一口水差点没喷死我那“娇贵”的主板，香港人的审美果然很有挑战力。直到这个男人弹起keyboard就像换了个人似的，有如音乐顽童一般唱出《爱爱爱》时，我又一口水差点喷出，靠，你让拿金奖的《笑忘书》情何以堪啊…
彼时的soul小子方大同还不是今天这个在造型上改头换面，怀揣着几张高水准的创作和翻唱碟席卷内地的R&B小王子。
当年香港乐坛青黄不接，陈古二人激战正酣时，还没有多少人注意到那个屁颠屁颠儿的跟在MARK雷颂德教主后面给基仔和千嬅的每张粤语大碟作曲，弹吉他，配和声的帽子男，直到PACO慧眼识珠，一曲《好人》让这个镜头前有些害羞的把帽子当成大脑门的遮羞布的男人让全港人知道了他的名字叫侧田。
如果还想忆当年，还可以说当年那个拿着吉他的王啸坤曾在出道初期被唱片公司的脑残企宣当面说过“我完全不知道要如何包装你”…事实上每每浏览王十三的页面发现如此多的人在关注他时，我就有如扬眉吐气般想喷死那个企宣，好的音乐从来不用包装。
如果还想忆当年，当然也大可以摆出周董的故事来吓一吓人…
但是，这里，我要说的是一个23岁的女生首张原创碟。尽管初见她第一眼时，我还是不自觉的说了一句：就这身材在娱乐圈怎么混啊…但是综上的例子已经告诉我们，在音乐圈站稳脚跟的前辈们向来只用作品说话。这张专辑告诉音乐圈：她叫李霄云。
第一首想说的就是专辑的最后一首歌《我为谁而来》
初听这首歌时，CD版本还没有出来。那几天我正顶着恶毒的阳光，脚踏冒烟的柏油路，穿梭在北京的大小胡同里寻找着各种名人故居，在老舍故居里看见北京城西北角外的太平湖冰冷又死黑色的黑白照片时，不停悲怆着想：谁给真正的人民艺术家拍个电影。电影何时出，我不知，但转天，电影主题曲我就在河北廊坊的一个节目录制棚里听到了。
这首《我为谁而来》的前奏钢琴声缓缓走出时，我心不由一紧，这歌…是花钱买的大师作品？为何我听到了《暗香》，听到了《究竟》，听到了词牌名。 “旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。” 直到高潮迭起 “我为谁而来，茫茫人海，谁来安排，美丽的意外，直到你离开，才明白爱，现在未来，我爱故我在”。 钢琴声和大提琴的声音排山倒海的袭来，我分明可以感觉到周遭的观众随着音乐的进行，被编曲营造的强大氛围一点点吞噬，到主歌部分时，几乎所有人都同时爆发出了欢呼，这欢呼不是鼓掌，而是完全被歌者带入情绪后，试图挣脱开前奏沉重的束缚而爆发出的群体呐喊。歌曲尾声，厚重的提琴音慢慢落幕，钢琴声缓缓再起，华丽的袭向最后的篇章，歌者轻轻哼出“嗯~”的收尾声，电影结束，全曲落幕。观众起立鼓掌。作为一个跟着电视台混过的人，我极少在一个宽大的录像棚里见过这样的场景，以至于听到CD版本时，虽气氛烘托依旧成功，但高潮部分，歌手声音有被琴声盖上了盖子的闷热感，总觉得少了点现场版本张开双臂，唯我独尊的震撼人心。而当惊讶的发现此曲完全不是什么名家作品，而是这个23的女孩的原创时，我所袒露出的兴奋之情恐怕不会少于她的热情粉丝。也许，这首稳稳托住全碟的收尾曲足以让这张没有噱头的创作大碟珍藏在mp3，ipod，各大电台的乐库，CD机中。如果乐意，你也可以拿去试音响。
专辑要说的第二首歌是让人听后囧到爆的《你不在的时候》
词曲李霄云，脚趾头想都知道，这个音乐女顽童在初进娱乐圈的第一年，就厌倦了在各种星光熠熠的聚会上看着觥筹交错的娱乐圈，独自尴尬坐角落打酱油的身份，给她一把吉他，她就可以坐在任何一个角落，用哼哼唱唱嘲笑自己的简简单单，嘲笑别人的唧唧歪歪。一首旋律舒服。R&B腔调的愉快自嘲小品，却让我听出了10分的感动。我们常常会听到别人说“音乐梦想”这个词，这个烂大街，极大的拉低了梦想的涵义的词汇。那些霸占着各种音乐资源，却只想着出口水歌拿代言接商演的大牌们，那些披着“音乐梦想”的外套却满眼名利渴望的小牌们，没人要看你们做戏，我们要听真诚的声音。
专辑想说的第三首是《习惯》
词曲李霄云，首先要说，编曲很出色。曾听闻她本想走一个纯钢琴路线的版本，我不由惊得一声冷汗，作为节奏艺术大于旋律艺术的此歌，太简单的编曲会显得过于单薄，现在这样很好。这首歌和她爆出来的第一首创作单曲《沉淀》在尾部的创作非常相似，用渐落的说唱缓缓结束。这个，不得不说，从编曲来看，她其实是陶喆褂的。
专辑想说的第四、五首是民谣范儿和童谣范儿的《微笑练习》，《被剧中的音符》
是谁说过唱folk的人心中住着一个老灵魂？《微笑联系》是首原创小清新，在小清新泛滥的今天，我却异常喜欢，女中音让人柔肠寸断相对来说是件容易的事情，但要在柔肠寸断的基础上唱出一分嗲嗲的女生气却不容易。一句“好啦，就算我真是傻的可以”让一个在爱情中勇敢微笑的女生形象呼之欲出。同为女中音，蔡琴让你飘了，蔡健雅让你痛了，李霄云就让你痒了。这和年龄相关，纵然心中住着一个老灵魂，却挡也挡不住20岁的青春逼人。
词曲又见李霄云。《被剧终的音符》是一个成长故事，从一个孩童吊嗓子发声练习开始，到被一个人领进音乐世界，再到这个音符被剧终，我相信，这是她自己的故事，我相信这个充满灵气的童谣作品后面一定有一个很动人的故事。也正是这样一首民谣作品，娓娓而来的叙述功力，见证了她的老灵魂。
最后想说的是《灯》，《沉淀》
《灯》你知道女中音唱歌剧是什么感觉吗？魅惑！
《沉淀》创意指数破表，阿卡贝拉纯人声和音。我只能说不是会写词作曲就叫创作歌手的，有的东西真的靠天分。
无法点评《爸爸给的坚强》，动人的音乐，爸爸在天堂一定听得到。
无法点评同名主打《你看到的我是蓝色的》，有的时候大牌制作还不如最了解自己声线的你本人。
不想点评《我没那么狠心》，民谣摇滚，有点俗，不是你李霄云的气质，也好在不是你自己写的。
在豆瓣一年，我以为我的处女作会献给影评的，好吧，李霄云，献给这个声音，我也不亏。
我要copy下豆瓣吴叟叟对Coldplay那张惊世骇俗的专辑的评价来表达我对此砖的观感：新专辑妊娠了半天出了娘胎，头刚揪出来的时候我就知道，这是个好胚子，身子出来的时候我骇了，天赋异禀，到腿也出来的时候，我断言，人才啊！
我要copy下我最爱的女歌手出道的第一句宣传语来表达我对李霄云的敬意：从来没有一个23岁的女孩，像她这样玩音乐。
电梯，还是修一个吧：http://music.douban.com/review/3430520/?start=100
彼时的soul小子方大同还不是今天这个在造型上改头换面，怀揣着几张高水准的创作和翻唱碟席卷内地的R&B小王子。
当年香港乐坛青黄不接，陈古二人激战正酣时，还没有多少人注意到那个屁颠屁颠儿的跟在MARK雷颂德教主后面给基仔和千嬅的每张粤语大碟作曲，弹吉他，配和声的帽子男，直到PACO慧眼识珠，一曲《好人》让这个镜头前有些害羞的把帽子当成大脑门的遮羞布的男人让全港人知道了他的名字叫侧田。
如果还想忆当年，还可以说当年那个拿着吉他的王啸坤曾在出道初期被唱片公司的脑残企宣当面说过“我完全不知道要如何包装你”…事实上每每浏览王十三的页面发现如此多的人在关注他时，我就有如扬眉吐气般想喷死那个企宣，好的音乐从来不用包装。
如果还想忆当年，当然也大可以摆出周董的故事来吓一吓人…
但是，这里，我要说的是一个23岁的女生首张原创碟。尽管初见她第一眼时，我还是不自觉的说了一句：就这身材在娱乐圈怎么混啊…但是综上的例子已经告诉我们，在音乐圈站稳脚跟的前辈们向来只用作品说话。这张专辑告诉音乐圈：她叫李霄云。
第一首想说的就是专辑的最后一首歌《我为谁而来》
初听这首歌时，CD版本还没有出来。那几天我正顶着恶毒的阳光，脚踏冒烟的柏油路，穿梭在北京的大小胡同里寻找着各种名人故居，在老舍故居里看见北京城西北角外的太平湖冰冷又死黑色的黑白照片时，不停悲怆着想：谁给真正的人民艺术家拍个电影。电影何时出，我不知，但转天，电影主题曲我就在河北廊坊的一个节目录制棚里听到了。
这首《我为谁而来》的前奏钢琴声缓缓走出时，我心不由一紧，这歌…是花钱买的大师作品？为何我听到了《暗香》，听到了《究竟》，听到了词牌名。 “旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。” 直到高潮迭起 “我为谁而来，茫茫人海，谁来安排，美丽的意外，直到你离开，才明白爱，现在未来，我爱故我在”。 钢琴声和大提琴的声音排山倒海的袭来，我分明可以感觉到周遭的观众随着音乐的进行，被编曲营造的强大氛围一点点吞噬，到主歌部分时，几乎所有人都同时爆发出了欢呼，这欢呼不是鼓掌，而是完全被歌者带入情绪后，试图挣脱开前奏沉重的束缚而爆发出的群体呐喊。歌曲尾声，厚重的提琴音慢慢落幕，钢琴声缓缓再起，华丽的袭向最后的篇章，歌者轻轻哼出“嗯~”的收尾声，电影结束，全曲落幕。观众起立鼓掌。作为一个跟着电视台混过的人，我极少在一个宽大的录像棚里见过这样的场景，以至于听到CD版本时，虽气氛烘托依旧成功，但高潮部分，歌手声音有被琴声盖上了盖子的闷热感，总觉得少了点现场版本张开双臂，唯我独尊的震撼人心。而当惊讶的发现此曲完全不是什么名家作品，而是这个23的女孩的原创时，我所袒露出的兴奋之情恐怕不会少于她的热情粉丝。也许，这首稳稳托住全碟的收尾曲足以让这张没有噱头的创作大碟珍藏在mp3，ipod，各大电台的乐库，CD机中。如果乐意，你也可以拿去试音响。
专辑要说的第二首歌是让人听后囧到爆的《你不在的时候》
词曲李霄云，脚趾头想都知道，这个音乐女顽童在初进娱乐圈的第一年，就厌倦了在各种星光熠熠的聚会上看着觥筹交错的娱乐圈，独自尴尬坐角落打酱油的身份，给她一把吉他，她就可以坐在任何一个角落，用哼哼唱唱嘲笑自己的简简单单，嘲笑别人的唧唧歪歪。一首旋律舒服。R&B腔调的愉快自嘲小品，却让我听出了10分的感动。我们常常会听到别人说“音乐梦想”这个词，这个烂大街，极大的拉低了梦想的涵义的词汇。那些霸占着各种音乐资源，却只想着出口水歌拿代言接商演的大牌们，那些披着“音乐梦想”的外套却满眼名利渴望的小牌们，没人要看你们做戏，我们要听真诚的声音。
专辑想说的第三首是《习惯》
词曲李霄云，首先要说，编曲很出色。曾听闻她本想走一个纯钢琴路线的版本，我不由惊得一声冷汗，作为节奏艺术大于旋律艺术的此歌，太简单的编曲会显得过于单薄，现在这样很好。这首歌和她爆出来的第一首创作单曲《沉淀》在尾部的创作非常相似，用渐落的说唱缓缓结束。这个，不得不说，从编曲来看，她其实是陶喆褂的。
专辑想说的第四、五首是民谣范儿和童谣范儿的《微笑练习》，《被剧中的音符》
是谁说过唱folk的人心中住着一个老灵魂？《微笑联系》是首原创小清新，在小清新泛滥的今天，我却异常喜欢，女中音让人柔肠寸断相对来说是件容易的事情，但要在柔肠寸断的基础上唱出一分嗲嗲的女生气却不容易。一句“好啦，就算我真是傻的可以”让一个在爱情中勇敢微笑的女生形象呼之欲出。同为女中音，蔡琴让你飘了，蔡健雅让你痛了，李霄云就让你痒了。这和年龄相关，纵然心中住着一个老灵魂，却挡也挡不住20岁的青春逼人。
词曲又见李霄云。《被剧终的音符》是一个成长故事，从一个孩童吊嗓子发声练习开始，到被一个人领进音乐世界，再到这个音符被剧终，我相信，这是她自己的故事，我相信这个充满灵气的童谣作品后面一定有一个很动人的故事。也正是这样一首民谣作品，娓娓而来的叙述功力，见证了她的老灵魂。
最后想说的是《灯》，《沉淀》
《灯》你知道女中音唱歌剧是什么感觉吗？魅惑！
《沉淀》创意指数破表，阿卡贝拉纯人声和音。我只能说不是会写词作曲就叫创作歌手的，有的东西真的靠天分。
无法点评《爸爸给的坚强》，动人的音乐，爸爸在天堂一定听得到。
无法点评同名主打《你看到的我是蓝色的》，有的时候大牌制作还不如最了解自己声线的你本人。
不想点评《我没那么狠心》，民谣摇滚，有点俗，不是你李霄云的气质，也好在不是你自己写的。
在豆瓣一年，我以为我的处女作会献给影评的，好吧，李霄云，献给这个声音，我也不亏。
我要copy下豆瓣吴叟叟对Coldplay那张惊世骇俗的专辑的评价来表达我对此砖的观感：新专辑妊娠了半天出了娘胎，头刚揪出来的时候我就知道，这是个好胚子，身子出来的时候我骇了，天赋异禀，到腿也出来的时候，我断言，人才啊！
我要copy下我最爱的女歌手出道的第一句宣传语来表达我对李霄云的敬意：从来没有一个23岁的女孩，像她这样玩音乐。
电梯，还是修一个吧：http://music.douban.com/review/3430520/?start=100
