机器人的弥赛亚
近来，美国评论界纷纷对一张唱片大唱赞歌，专业评论聚合网站Metacritic的统计高达90分，目前仍是本年度评价最高的流行乐唱片。各路媒体还不失时机抛出一张张史上名盘作为参照，这个名单便包括David Bowie的Ziggy Stardust，Stevie Wonder的Songs in the Key of Life，Prince的Dirty Mind，Janet Jackson的Rhythm Nation 1814，Outkast的The Love Below……
这便是由自称为“情绪艺人（Moody Artist）”的Janelle Monáe担纲的一出黑人未来主义“情感大片（Emotion Picture）”——The ArchAndroid。这张唱片究竟有多妙，只用文字恐怕难以说清。实际上，Janelle Monáe曾经透露，在唱片的制作过程中，她自己都无法用音乐语汇与团队成员沟通，只能借助色彩的名称来传达期望的效果。
话说从头，Janelle Monáe原本在纽约学习歌舞剧，不甘心受制于百老汇的套路，便来到亚特兰大，创办了自己的艺术机构Wondaland Art Society，并开始筹划一项音乐大计——大都会四部曲（Metropolis Suite）：故事灵感源自Fritz Lang的同名科幻巨制，女机器人Cindi来自2719年，因为违反机器人守则爱上了人类，遭到超时空追捕。2007年，首部曲的五首歌完成，原本只打算放在网上下载，却被主流大厂Bad Boy相中，于次年发行了实体EP。今年五月，The ArchAndroid大碟面世，二、三部曲集结连映，故事发展到新阶段：在逃亡途中，Cindi渐渐觉醒，意识到自己的真实身份——ArchAndroid，机器人界的大天使（Archangel）——她要解救的不只是自己的爱情，还有整个机器人族群的命运。
在这部机器人的弥赛亚里，除了天马行空的叙事，让人瞠目结舌的还有调色板般的音乐肌体。Janelle Monáe把音乐分成三类：好的、坏的、还有Funk，唱片中，她便化身为救世主，用灵歌和Funk的火种，点燃了机器人的觉醒。二部曲的开篇沿着超时空旋梯一路滑行，来到Locked Inside，便是一座华丽的关卡，桥段和副歌写得漂亮，翻滚的连珠炮把女主角从爱情战士锤炼成真理战士。主打歌Tightrope有Outkast的Big Boi助阵，教人在命运的跌宕起伏中保持平衡，火急火燎的节奏炙烤着铜管乐组，James Brown的斗篷依稀可辨。Oh, Maker在向造物主的倾诉，清凉的吉他波光竟摇曳出一段Diva式唱腔，不时还有一朵朵Cocteau Twins式仙云掠过。Mushrooms & Roses用电离的人声唱出一首泛黄的曲调，让人想起Wall-E在电子废料里搜寻着宝贵的生灵。
进入三部曲，女主角先用塞壬之音，召唤着游荡在Neon Valley Street的同类。在Make the Bus里，独立乐团Of Montreal用Prince式的抽搐声线发动了引擎；而Wondaland里那些鲜绿的童音又让人想起Janet Jackson在Runaway中瞪圆的眼睛。随后，曲目电影氛围渐浓，57821本是女主角的机器人编号，依稀的和声牵引出故事的画外音；Say You’ll Go让德彪西的《月光》洒向冰镇的Stevie Wonder式旋律上；最后一曲BaBopByeYa近九分钟，三个乐章次第展开，从悬疑片的氛围中突围，由大乐队爵士滑向探戈的深渊，再挪移回百老汇舞台，结构巧妙，堪称全碟精髓。
故事已经讲到四分之三，女机器人Cindi的命运尚不得而知，但Janelle Monáe就地取材为我所用的作风，以及闪现于作品中的自我认知和觉醒意识，已让人足够欣慰。回头数数那些锐意进取的黑人女性音乐家，Grace Jones已然安知天命，Lauryn Hill尚在相夫教子，幸好Janelle Monáe及时出现，可与Erykah Badu并肩同行。
《南方都市报》娱乐品鉴·乐评 2010年7月10日
http://gcontent.oeeee.com/1/f4/1f422c75031b07a4/Blog/5fe/e98531.html
P.S. 若想更多了解Janelle Monáe其人，推荐这篇《芝加哥论坛报》的访问，果然是ArchAndroid上身啊。
http://leisureblogs.chicagotribune.com/turn_it_up/2010/05/janelle-monae-the-interview-i-identify-with-androids.html
这便是由自称为“情绪艺人（Moody Artist）”的Janelle Monáe担纲的一出黑人未来主义“情感大片（Emotion Picture）”——The ArchAndroid。这张唱片究竟有多妙，只用文字恐怕难以说清。实际上，Janelle Monáe曾经透露，在唱片的制作过程中，她自己都无法用音乐语汇与团队成员沟通，只能借助色彩的名称来传达期望的效果。
话说从头，Janelle Monáe原本在纽约学习歌舞剧，不甘心受制于百老汇的套路，便来到亚特兰大，创办了自己的艺术机构Wondaland Art Society，并开始筹划一项音乐大计——大都会四部曲（Metropolis Suite）：故事灵感源自Fritz Lang的同名科幻巨制，女机器人Cindi来自2719年，因为违反机器人守则爱上了人类，遭到超时空追捕。2007年，首部曲的五首歌完成，原本只打算放在网上下载，却被主流大厂Bad Boy相中，于次年发行了实体EP。今年五月，The ArchAndroid大碟面世，二、三部曲集结连映，故事发展到新阶段：在逃亡途中，Cindi渐渐觉醒，意识到自己的真实身份——ArchAndroid，机器人界的大天使（Archangel）——她要解救的不只是自己的爱情，还有整个机器人族群的命运。
在这部机器人的弥赛亚里，除了天马行空的叙事，让人瞠目结舌的还有调色板般的音乐肌体。Janelle Monáe把音乐分成三类：好的、坏的、还有Funk，唱片中，她便化身为救世主，用灵歌和Funk的火种，点燃了机器人的觉醒。二部曲的开篇沿着超时空旋梯一路滑行，来到Locked Inside，便是一座华丽的关卡，桥段和副歌写得漂亮，翻滚的连珠炮把女主角从爱情战士锤炼成真理战士。主打歌Tightrope有Outkast的Big Boi助阵，教人在命运的跌宕起伏中保持平衡，火急火燎的节奏炙烤着铜管乐组，James Brown的斗篷依稀可辨。Oh, Maker在向造物主的倾诉，清凉的吉他波光竟摇曳出一段Diva式唱腔，不时还有一朵朵Cocteau Twins式仙云掠过。Mushrooms & Roses用电离的人声唱出一首泛黄的曲调，让人想起Wall-E在电子废料里搜寻着宝贵的生灵。
进入三部曲，女主角先用塞壬之音，召唤着游荡在Neon Valley Street的同类。在Make the Bus里，独立乐团Of Montreal用Prince式的抽搐声线发动了引擎；而Wondaland里那些鲜绿的童音又让人想起Janet Jackson在Runaway中瞪圆的眼睛。随后，曲目电影氛围渐浓，57821本是女主角的机器人编号，依稀的和声牵引出故事的画外音；Say You’ll Go让德彪西的《月光》洒向冰镇的Stevie Wonder式旋律上；最后一曲BaBopByeYa近九分钟，三个乐章次第展开，从悬疑片的氛围中突围，由大乐队爵士滑向探戈的深渊，再挪移回百老汇舞台，结构巧妙，堪称全碟精髓。
故事已经讲到四分之三，女机器人Cindi的命运尚不得而知，但Janelle Monáe就地取材为我所用的作风，以及闪现于作品中的自我认知和觉醒意识，已让人足够欣慰。回头数数那些锐意进取的黑人女性音乐家，Grace Jones已然安知天命，Lauryn Hill尚在相夫教子，幸好Janelle Monáe及时出现，可与Erykah Badu并肩同行。
《南方都市报》娱乐品鉴·乐评 2010年7月10日
http://gcontent.oeeee.com/1/f4/1f422c75031b07a4/Blog/5fe/e98531.html
P.S. 若想更多了解Janelle Monáe其人，推荐这篇《芝加哥论坛报》的访问，果然是ArchAndroid上身啊。
http://leisureblogs.chicagotribune.com/turn_it_up/2010/05/janelle-monae-the-interview-i-identify-with-androids.html
