And like all the boys in all the cities,I take the poison, take the pity. She and I, we soon ...
这是一张经典的专辑，但它仍然算那个年代BRITPOP的异类，一个迷人的异类。
同年，OASIS发行了伟大的“MORNING GLORY”，BLUR发行了伟大的“PARKLIFE”。人有的时候会在感官受到一种不寻常的刺激时产生头皮发麻的感觉——听Dog Man Star这张并不“伟大”的专辑，正是这种感觉。
事实上，在我的词典里，DMS就是“经典”、“伟大”的代名词。
好笑吗？我高一时曾在音乐课上随BRETT高唱YOUNG MAN。
记得第一次看到这张唱片封面的时候，感觉是阴郁和低调的。深绿的色调烘托下，一个分不清性别的人颓废地倒在床上，窗外很暗的光线照在他身上。打开这样一张犹如油画一样的艺术品封套，拿出CD，按下PLAY键。机械的声音渐行渐近，第一次听一定是有点不舒服的。"Introducing the Band"只能算个引子吧，真正的好戏在后面。听这张专辑最困难也是最无聊的事就是——选一首差强人意的歌出来。
我们听到依旧叛逆的“We Are the Pigs”、“Heroine”、“New Generation”，也听到了以前没有的温暖声音“The Wild Ones” BRETT依旧沉溺于毒品。如果说“So Young”里的“dragon”借以指代“drug”的话，那“Heroine”是不是在指代“Heroin”。“I'm 18 to see my heroine”是一种变相的嚣张的少年心气，“We'd take the pills to find each other”这句也许更能表达BRETT在失去BERNARD之后的心境吧！
那个时期的BRETT是才华横溢的，是富有激情的。DMS里的几首慢歌，"Daddy's Speeding"、"Black Or Blue"、"The 2 of Us"、"the Still Life"包含了沉静的思考。The 2 of Us 用只言片语讲述了一对情侣之间的爱恨挣扎。"Lying in my bed, watching my mistakes"——Brett认为感情天生就是交织在甜蜜与痛苦之间的。Still Life中的交响乐配乐，作为DMS的结束曲，使整张专辑升华。
其实，每首歌对每个人的意义都是不一样的，我们在DMS里看到了沉稳的SUEDE，也见证了一张经典的诞生，唯一可惜的是——BERNARD真得在这个时候离我们而去。
专辑以一首迷幻的“Introducing the band”开始，仿佛暗含着一个概念，展开。Suede是惯于叙事的，而我们总能在其中看到一个女性形象，她常常是动态的，在歌词中反复出现的也总是“Walk”一词，从过去走向未来，从一种不谙世事的单纯走向经历生命后的圣洁，女性的形象成为一种隐喻，摆脱肮脏和凡俗的世界。再看着乐队成员中性的打扮，你就回明白他们所思所想所做的道理，女性的形象顽固地出现，那是一种崇拜，也是一种解救。
在“We are the pigs”这样的歌中你可以听到英国人特有的自嘲和戏谑，在“Daddy’s speeding”那个纷乱的梦境中可以寻找到迷幻的意义和生命的悸动，在“Heroine”、“New Generation”、“Black or blue”、“The asphalt World”这样的叙事曲中则充满了女性情结的写照。在“The wild ones”、“The Power”、“This holly wood life”这样的曲子中，Suede又再度沉缅于生命的沉痛之中，青春，真的只能用鲜血来涂抹。如果要听到那似梦迷离、张驰有度的吉它，建议你听“Daddy’s speeding”、“The Power”的结尾段落和“The asphalt World”，华丽和落寞就这样共同编织着。
最喜欢专辑中的“The 2 of us”和结尾曲“Still life”。前者在钢琴的铺陈中展开，主人公在自恋的床上暇想着两人之间的暧昧感情，原来爱情、生命都是这么苍白、无助的，两个人却要面对更大的虚无，中段黑管的低吟更将孤独的气质发挥得淋漓尽致，而Anderson吹弹即破的吟咏和Butler低处的的吉它交织着，跳痛楚的舞蹈。“The snow might fall and write the lines on the silent page / But you’re outside make permanent love to the nuclear age / Two silhouettes by the cash machine make a lover dance / It’s a tango for the lonely wives of the business class ”“Alone but not lonely，you and me / Alone but loaded……”而在结尾曲“Still Life”中，乐队请了40人编制的管弦乐队作伴奏，在一切宿命的挣扎和痛苦之后，Suede可以找到的也仅仅是幻灭之美，一种唐吉柯德式的自我毁灭。Butler的吉它引出曲子的主题，然后弦乐一次一次地演进，像海浪，随着吉它和鼓点，一波一波地朝你推来，从低音区到高音区，Anderson反复地吟颂“This still life is all I ever do/There by the window quietly killed for you”，自恋却又自毁。突然寂静了，弦乐再度重复着主题，最后管乐部分带着下行的调式，仿佛把你拉进一个黑暗的旋涡，细碎的吉它尾音响起，梦醒了，我们又可以重新开始了。
这是一张值得细心聆听的唱片，编曲丰富，尤其在细小处很见功力，虽然少了些许Suede第一张专辑中的率真和对青春的冲动，但却真的是他们的颠峰之作。
同年，OASIS发行了伟大的“MORNING GLORY”，BLUR发行了伟大的“PARKLIFE”。人有的时候会在感官受到一种不寻常的刺激时产生头皮发麻的感觉——听Dog Man Star这张并不“伟大”的专辑，正是这种感觉。
事实上，在我的词典里，DMS就是“经典”、“伟大”的代名词。
好笑吗？我高一时曾在音乐课上随BRETT高唱YOUNG MAN。
记得第一次看到这张唱片封面的时候，感觉是阴郁和低调的。深绿的色调烘托下，一个分不清性别的人颓废地倒在床上，窗外很暗的光线照在他身上。打开这样一张犹如油画一样的艺术品封套，拿出CD，按下PLAY键。机械的声音渐行渐近，第一次听一定是有点不舒服的。"Introducing the Band"只能算个引子吧，真正的好戏在后面。听这张专辑最困难也是最无聊的事就是——选一首差强人意的歌出来。
我们听到依旧叛逆的“We Are the Pigs”、“Heroine”、“New Generation”，也听到了以前没有的温暖声音“The Wild Ones” BRETT依旧沉溺于毒品。如果说“So Young”里的“dragon”借以指代“drug”的话，那“Heroine”是不是在指代“Heroin”。“I'm 18 to see my heroine”是一种变相的嚣张的少年心气，“We'd take the pills to find each other”这句也许更能表达BRETT在失去BERNARD之后的心境吧！
那个时期的BRETT是才华横溢的，是富有激情的。DMS里的几首慢歌，"Daddy's Speeding"、"Black Or Blue"、"The 2 of Us"、"the Still Life"包含了沉静的思考。The 2 of Us 用只言片语讲述了一对情侣之间的爱恨挣扎。"Lying in my bed, watching my mistakes"——Brett认为感情天生就是交织在甜蜜与痛苦之间的。Still Life中的交响乐配乐，作为DMS的结束曲，使整张专辑升华。
其实，每首歌对每个人的意义都是不一样的，我们在DMS里看到了沉稳的SUEDE，也见证了一张经典的诞生，唯一可惜的是——BERNARD真得在这个时候离我们而去。
专辑以一首迷幻的“Introducing the band”开始，仿佛暗含着一个概念，展开。Suede是惯于叙事的，而我们总能在其中看到一个女性形象，她常常是动态的，在歌词中反复出现的也总是“Walk”一词，从过去走向未来，从一种不谙世事的单纯走向经历生命后的圣洁，女性的形象成为一种隐喻，摆脱肮脏和凡俗的世界。再看着乐队成员中性的打扮，你就回明白他们所思所想所做的道理，女性的形象顽固地出现，那是一种崇拜，也是一种解救。
在“We are the pigs”这样的歌中你可以听到英国人特有的自嘲和戏谑，在“Daddy’s speeding”那个纷乱的梦境中可以寻找到迷幻的意义和生命的悸动，在“Heroine”、“New Generation”、“Black or blue”、“The asphalt World”这样的叙事曲中则充满了女性情结的写照。在“The wild ones”、“The Power”、“This holly wood life”这样的曲子中，Suede又再度沉缅于生命的沉痛之中，青春，真的只能用鲜血来涂抹。如果要听到那似梦迷离、张驰有度的吉它，建议你听“Daddy’s speeding”、“The Power”的结尾段落和“The asphalt World”，华丽和落寞就这样共同编织着。
最喜欢专辑中的“The 2 of us”和结尾曲“Still life”。前者在钢琴的铺陈中展开，主人公在自恋的床上暇想着两人之间的暧昧感情，原来爱情、生命都是这么苍白、无助的，两个人却要面对更大的虚无，中段黑管的低吟更将孤独的气质发挥得淋漓尽致，而Anderson吹弹即破的吟咏和Butler低处的的吉它交织着，跳痛楚的舞蹈。“The snow might fall and write the lines on the silent page / But you’re outside make permanent love to the nuclear age / Two silhouettes by the cash machine make a lover dance / It’s a tango for the lonely wives of the business class ”“Alone but not lonely，you and me / Alone but loaded……”而在结尾曲“Still Life”中，乐队请了40人编制的管弦乐队作伴奏，在一切宿命的挣扎和痛苦之后，Suede可以找到的也仅仅是幻灭之美，一种唐吉柯德式的自我毁灭。Butler的吉它引出曲子的主题，然后弦乐一次一次地演进，像海浪，随着吉它和鼓点，一波一波地朝你推来，从低音区到高音区，Anderson反复地吟颂“This still life is all I ever do/There by the window quietly killed for you”，自恋却又自毁。突然寂静了，弦乐再度重复着主题，最后管乐部分带着下行的调式，仿佛把你拉进一个黑暗的旋涡，细碎的吉它尾音响起，梦醒了，我们又可以重新开始了。
这是一张值得细心聆听的唱片，编曲丰富，尤其在细小处很见功力，虽然少了些许Suede第一张专辑中的率真和对青春的冲动，但却真的是他们的颠峰之作。
