“过气”的王者
这张专辑在一开始听的时候，直观感觉是亮点不多，直到听过3-4遍，才会感受到旋律的优秀。继《Here I Stand》之后的两年，Usher的音乐仍然维持在水准之上，虽然在商业成绩上已经开始下滑这是不争的事实。唱功方面更是无可指摘，极强的爆发力加上适当的性感和流行，Usher对于声线的掌控还是一如既往地出色，撇开音乐的部分，他的演唱本身就带给人极强的听觉享受。问题是这张可圈可点的专辑在发行初期却遭遇了口碑的冷遇，如同上一张专辑《Here I Stand》，一部分原因是人们对Usher的期望实在过高，毕竟他不是普通意义上的流行歌手，而是号称“流行之王”，并一度被认为是Michael Jackson接班人的传奇巨星。
另一方面，则是流行乐坛整体走向所致，直白说，正统R&B在欧美已经有点过时的味道，电音和舞曲才是当红炸子鸡。在《Raymond v. Raymond》这张专辑里，显而易见可以听出Usher加重了电音的段落，加入了更多华丽的音效，这种转变在一开始就让听惯了Usher的歌迷感到些许不适。但Usher不是自己公司旗下红得发紫的少年歌手Justin Bieber，令人感到可笑的尴尬在于，他的唱功太强，个性太鲜明，以至于经常压过音乐本身——慢板鼓点刚好可以烘托他的演唱，而锐化过的华丽音效听上去却总是有所欠缺。这就好比一个唱功太好的人去唱Indie Pop，反而体现不出音乐自身的那种气质。《Love In This Club》如此，这次will.i.am量身打造的《OMG》也是这样。值得肯定的地方是至少Usher没有固步自封，满足于现有的成就，而是仍在不断尝试新音乐环境下适合自己的曲风。对于一名真正伟大的歌手而言，他的事业高峰不会只有一个，而高峰的取得必定伴随着一次次充满阵痛的转型，Mariah Carey 05年发行专辑《The Emancipation Of Mimi》也让歌迷感到极度不适，但事实证明主动迎合时代需要永远是屡试不爽的法则，即使这意味着会流失一部分歌迷。而且《Raymond v. Raymond》的“罪过”不在于它不好听，而只是没在第一时间抓住以往听众的耳朵。推荐几首专辑中值得细听的歌曲：《Guilty》和《Foolin' Around》都是标准的U式情歌，《More》堪称是NBA版本的《Yeah》，结合视频来听可能感觉更激情，《OMG》是那种需要多听几次才会出味道的作品，will.i.am的口味一向比较重，慢慢适应吧。
（这张专辑也许不值五星，但因为是Usher，我斗胆打了）
另一方面，则是流行乐坛整体走向所致，直白说，正统R&B在欧美已经有点过时的味道，电音和舞曲才是当红炸子鸡。在《Raymond v. Raymond》这张专辑里，显而易见可以听出Usher加重了电音的段落，加入了更多华丽的音效，这种转变在一开始就让听惯了Usher的歌迷感到些许不适。但Usher不是自己公司旗下红得发紫的少年歌手Justin Bieber，令人感到可笑的尴尬在于，他的唱功太强，个性太鲜明，以至于经常压过音乐本身——慢板鼓点刚好可以烘托他的演唱，而锐化过的华丽音效听上去却总是有所欠缺。这就好比一个唱功太好的人去唱Indie Pop，反而体现不出音乐自身的那种气质。《Love In This Club》如此，这次will.i.am量身打造的《OMG》也是这样。值得肯定的地方是至少Usher没有固步自封，满足于现有的成就，而是仍在不断尝试新音乐环境下适合自己的曲风。对于一名真正伟大的歌手而言，他的事业高峰不会只有一个，而高峰的取得必定伴随着一次次充满阵痛的转型，Mariah Carey 05年发行专辑《The Emancipation Of Mimi》也让歌迷感到极度不适，但事实证明主动迎合时代需要永远是屡试不爽的法则，即使这意味着会流失一部分歌迷。而且《Raymond v. Raymond》的“罪过”不在于它不好听，而只是没在第一时间抓住以往听众的耳朵。推荐几首专辑中值得细听的歌曲：《Guilty》和《Foolin' Around》都是标准的U式情歌，《More》堪称是NBA版本的《Yeah》，结合视频来听可能感觉更激情，《OMG》是那种需要多听几次才会出味道的作品，will.i.am的口味一向比较重，慢慢适应吧。
（这张专辑也许不值五星，但因为是Usher，我斗胆打了）
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