七彩缤纷，只是不够精致
写过这张的评论之后僕又去听了非常多遍的《Aurora》，最终不得不承认后者强烈的New Age电子合成器和成熟期的嗓音更有吸引力，但怕初次听众对《Aurora》的曲风中途崩坏接受无能故还是推荐先听这张。
这张专辑的感觉高于之前或之后任何一张。《永遠。》是完全意义上的进步，作编曲都让人眼前一亮十分惊喜，特别是丰富的乐器运用，不仅有钢琴、曼陀铃、吉他、Saxphone，甚至连二胡都有。Origa真假声转换能力也提高了很多，少了几分尖锐单薄的金属片般的感觉，多了些坚实柔滑的味道，但高音区的假声仍是软肋。而与下一张《Era of Queens》相比，这张专辑的变化性更强，Jazz、Ballad、Pop及民族风强烈的曲目均有出现，虽不尽完美却过耳难忘，仿佛一场西方风情满溢的欧洲之旅。应该说，是制作人学聪明了，终于明白了要靠音乐来表现哪怕是最细微的情绪，这无论对于听不懂俄语的日本人还是Origa自己来说，都可谓Hallelujah。
1. 雨（5）
提起雨，僕脑海中都只有暴雨倾盆的痛快淋漓和小雨惆怅忧伤两种，没有第三种印象。从未想过，它竟可以如此曲一样风情万种回味悠长，如同每个人内心深处最美好的爱情。仿佛是二人携手漫步在古老的欧洲街头，望着天上降下的透明水滴，随后雨势渐大，便忍不住兴奋地扔掉手中的伞与它共舞，嗅着冰凉却散发着上千年韵味的气息，无需言语，一切都融化在恋人热烈而甘甜的吻里。全曲循序渐进的感情诱使人一步一步地渐渐陷进去，Saxphone的成功运用强化了甜美浪漫的印象，钢琴的表现恰到好处不抢风头，而Outro中一串细碎的铃声则可谓匠心独具。
2. 私の太陽（4.5）
天空放晴了，看着外面明媚的阳光和万里无云的蓝天，每个人都忍不住要跑到街上去。僕从未听过这样的歌，它的格局无论是在变化乏善可陈的欧美流行乐还是越来越没新意的J-Pop中都显得独树一帜。钢琴和鼓点随着欢快的心情大步行走在尚不算拥挤的街上，在A段又懂得为Origa的歌声留白，间奏却显得相当优雅，虽然拍子很重，却毫不影响编曲总体的明朗欢跃。全曲听得相当愉快，总有意想不到的惊喜，尤其是Outro，音乐渐渐淡出，留下曼陀铃独奏着异域风情的旋律，随后又突然以几下强烈的击鼓结束，惟余钢琴一拍重重的低音余波未了。
3. 遠い日（5）
极想推荐的一曲，优雅轻巧的快板节奏总让人忍不住要跳舞，在适当处又轻松地收放自如，Origa的声线仿佛舞者的身姿轻盈优雅地穿梭其中，小提琴的旋律简直优美得让人无法形容，堪称极品。
4. 忘れな草（4）
主要以曼陀铃伴奏的歌曲，风笛、大提琴亦起了不少作用，Chorus和节奏的编排上也中规中矩，但在前后珠玉之作的包围下失色不少。
5. 二人の絆（4.5）
编曲中流水般顺畅的钢琴就完全吸引住所有人的耳朵，配上Chorus后曲子竟有点天真的感觉，表现的是美好的爱情主题。这种纯西式风格编曲的歌在Origa的作品里很罕见，西方的配乐做得不错歌曲却乏善可陈，故此曲将配乐的优势完全移植过来，再和日本注重歌曲旋律性的做法结合，而J-Pop的曲子往往是没有地域特性的，最终的风格界定还得看编曲。
6. Star（2）
不知道为什么要加入这样一首歌，也许是想给专辑带来点阴暗的变化，然而低频比重过多容易觉得压抑甚至头晕，歌声拖得太长亦感觉十分幽怨恐怖，并非是日式的幽雅而是烦躁不安的亢长。
7. 花の散るとき（4）
整张专辑唯一含有日语词的歌，但它是以俄语字母拼读的状态出现的（而且Origa将ち念作“Ti”而非“Chi”）。编曲整体是90's J-pop的抒情风味，多用钢琴，而后半段出现的二胡则为神来之笔。后来的BEST亦有收录。
8. 永遠（とは）（4）
略显中国风味的主打（特别是Intro），即使编曲中并未使用任何中式传统乐器。尽管身为抒情曲，节奏依然刚柔并济，作曲层层递进的感觉衔接得很自然。虽然温柔细腻却并无东式过于软弱之弊，这就是Origa最大的优势。
9. TAM（3.5）
吉他随着较重的舞曲节拍急速弹奏，给人留下浓烈色彩般的印象，然而全曲缺少变化显得过于单调，这种曲风本该有很大发挥空间，结果被白白浪费掉。
10. ピリグリム(Instrumental) （3.5）
过渡用的2分钟短音乐，Origa的Chorus编排感觉不够纯熟，而且曲调也有点似曾相识。
11. こわれた夢（3）
很奇怪她为何又用以前那种唱法，声音拉得太长会缺乏弹性变得干巴巴，编曲比作曲好一些，弦乐用得还行，但没有留下什么好印象。
12. ポーリュシカ・ポーレ～Le Temps Bleu～（4）
日剧《青之时代》的主题歌。坦白说这个原版并不好，千住明在编曲的处理上只顾着柔和舒缓而忽视了音色的明晰度，Origa的唱法也没有让人体会到她的唱功好在哪，咬字时的破擦音和齿间的气声、音高的异感都带来疑似质量低劣的印象。所以流传最广的版本是BEST的重录版，与之相比，原版显得何其山寨。
《永遠。》虽还有点刻意改变气氛的感觉，编曲风格、手法也不够统一，然而它改掉了前几张专辑的弊病，也产生了为数不少的经典，相当值得推荐。因为和下一张《Era of Queens》相隔足足5年，所以没有看到转变期的过渡痕迹，但它是Origa找到了个人风格的标志，不同于过去对J-Pop的模仿，也不同于《Crystal Winter》的轻歌剧+流俗格局，这是真正的Origa，真正地吸收了J-Pop优势的、开始为ACG阶段打基础的Origa，有此立足才有后来在动画及New Age领域的发展。
这张专辑的感觉高于之前或之后任何一张。《永遠。》是完全意义上的进步，作编曲都让人眼前一亮十分惊喜，特别是丰富的乐器运用，不仅有钢琴、曼陀铃、吉他、Saxphone，甚至连二胡都有。Origa真假声转换能力也提高了很多，少了几分尖锐单薄的金属片般的感觉，多了些坚实柔滑的味道，但高音区的假声仍是软肋。而与下一张《Era of Queens》相比，这张专辑的变化性更强，Jazz、Ballad、Pop及民族风强烈的曲目均有出现，虽不尽完美却过耳难忘，仿佛一场西方风情满溢的欧洲之旅。应该说，是制作人学聪明了，终于明白了要靠音乐来表现哪怕是最细微的情绪，这无论对于听不懂俄语的日本人还是Origa自己来说，都可谓Hallelujah。
1. 雨（5）
提起雨，僕脑海中都只有暴雨倾盆的痛快淋漓和小雨惆怅忧伤两种，没有第三种印象。从未想过，它竟可以如此曲一样风情万种回味悠长，如同每个人内心深处最美好的爱情。仿佛是二人携手漫步在古老的欧洲街头，望着天上降下的透明水滴，随后雨势渐大，便忍不住兴奋地扔掉手中的伞与它共舞，嗅着冰凉却散发着上千年韵味的气息，无需言语，一切都融化在恋人热烈而甘甜的吻里。全曲循序渐进的感情诱使人一步一步地渐渐陷进去，Saxphone的成功运用强化了甜美浪漫的印象，钢琴的表现恰到好处不抢风头，而Outro中一串细碎的铃声则可谓匠心独具。
2. 私の太陽（4.5）
天空放晴了，看着外面明媚的阳光和万里无云的蓝天，每个人都忍不住要跑到街上去。僕从未听过这样的歌，它的格局无论是在变化乏善可陈的欧美流行乐还是越来越没新意的J-Pop中都显得独树一帜。钢琴和鼓点随着欢快的心情大步行走在尚不算拥挤的街上，在A段又懂得为Origa的歌声留白，间奏却显得相当优雅，虽然拍子很重，却毫不影响编曲总体的明朗欢跃。全曲听得相当愉快，总有意想不到的惊喜，尤其是Outro，音乐渐渐淡出，留下曼陀铃独奏着异域风情的旋律，随后又突然以几下强烈的击鼓结束，惟余钢琴一拍重重的低音余波未了。
3. 遠い日（5）
极想推荐的一曲，优雅轻巧的快板节奏总让人忍不住要跳舞，在适当处又轻松地收放自如，Origa的声线仿佛舞者的身姿轻盈优雅地穿梭其中，小提琴的旋律简直优美得让人无法形容，堪称极品。
4. 忘れな草（4）
主要以曼陀铃伴奏的歌曲，风笛、大提琴亦起了不少作用，Chorus和节奏的编排上也中规中矩，但在前后珠玉之作的包围下失色不少。
5. 二人の絆（4.5）
编曲中流水般顺畅的钢琴就完全吸引住所有人的耳朵，配上Chorus后曲子竟有点天真的感觉，表现的是美好的爱情主题。这种纯西式风格编曲的歌在Origa的作品里很罕见，西方的配乐做得不错歌曲却乏善可陈，故此曲将配乐的优势完全移植过来，再和日本注重歌曲旋律性的做法结合，而J-Pop的曲子往往是没有地域特性的，最终的风格界定还得看编曲。
6. Star（2）
不知道为什么要加入这样一首歌，也许是想给专辑带来点阴暗的变化，然而低频比重过多容易觉得压抑甚至头晕，歌声拖得太长亦感觉十分幽怨恐怖，并非是日式的幽雅而是烦躁不安的亢长。
7. 花の散るとき（4）
整张专辑唯一含有日语词的歌，但它是以俄语字母拼读的状态出现的（而且Origa将ち念作“Ti”而非“Chi”）。编曲整体是90's J-pop的抒情风味，多用钢琴，而后半段出现的二胡则为神来之笔。后来的BEST亦有收录。
8. 永遠（とは）（4）
略显中国风味的主打（特别是Intro），即使编曲中并未使用任何中式传统乐器。尽管身为抒情曲，节奏依然刚柔并济，作曲层层递进的感觉衔接得很自然。虽然温柔细腻却并无东式过于软弱之弊，这就是Origa最大的优势。
9. TAM（3.5）
吉他随着较重的舞曲节拍急速弹奏，给人留下浓烈色彩般的印象，然而全曲缺少变化显得过于单调，这种曲风本该有很大发挥空间，结果被白白浪费掉。
10. ピリグリム(Instrumental) （3.5）
过渡用的2分钟短音乐，Origa的Chorus编排感觉不够纯熟，而且曲调也有点似曾相识。
11. こわれた夢（3）
很奇怪她为何又用以前那种唱法，声音拉得太长会缺乏弹性变得干巴巴，编曲比作曲好一些，弦乐用得还行，但没有留下什么好印象。
12. ポーリュシカ・ポーレ～Le Temps Bleu～（4）
日剧《青之时代》的主题歌。坦白说这个原版并不好，千住明在编曲的处理上只顾着柔和舒缓而忽视了音色的明晰度，Origa的唱法也没有让人体会到她的唱功好在哪，咬字时的破擦音和齿间的气声、音高的异感都带来疑似质量低劣的印象。所以流传最广的版本是BEST的重录版，与之相比，原版显得何其山寨。
《永遠。》虽还有点刻意改变气氛的感觉，编曲风格、手法也不够统一，然而它改掉了前几张专辑的弊病，也产生了为数不少的经典，相当值得推荐。因为和下一张《Era of Queens》相隔足足5年，所以没有看到转变期的过渡痕迹，但它是Origa找到了个人风格的标志，不同于过去对J-Pop的模仿，也不同于《Crystal Winter》的轻歌剧+流俗格局，这是真正的Origa，真正地吸收了J-Pop优势的、开始为ACG阶段打基础的Origa，有此立足才有后来在动画及New Age领域的发展。
