“马塔契奇的布鲁克纳”

有乐评认为，即便是听不懂布鲁克纳的乐迷，通常都是从第七交响乐，开始喜欢上布鲁克纳的。这曲让布鲁克纳在尝尽了世间的冷眼之后，终于获得激赏的作品，有着悠扬曲折的主题旋律和绝美的慢板乐章——而传记作家也曾证实，创作这个乐章时，布鲁克纳刚刚获悉瓦格纳病世的消息。

布鲁克纳确实对瓦格纳抱以一种崇敬，他们的私交也似乎很好。但是，欣赏归欣赏，布鲁克纳作品的朴实、有时甚至有些幼稚的情感，与瓦格纳的华美绚烂是两个绝然不同的世界。

此外还有一个典故：希特勒将布鲁克纳的这部作品，视为和贝多芬第九同等的地位。

有一张纳粹的宣传照片，上面，希特勒站在雷根堡的瓦哈拉神殿，接受纳粹党徒们的“顶礼膜拜”，据记载，当时现场放的音乐，就是布鲁克纳第七交响曲的第二乐章；而1943年，德国输掉了斯大林格勒战役，官方宣布这条消息时候，广播里播放的也是这首曲子；1945年5月1日，从希特勒手中接过大权的纳粹海军司令邓尼兹将军，在柏林广播电台宣布了希特勒毙命的消息，广播中放的背景音乐依然是这首曲子，而指挥正是日后因为纳粹背景而保守争议的富特万格勒。

关于第七的版本，榜单上推荐的有很多。切利的、邓斯泰特的、还有擅长布鲁克纳的舒希里特的。同上述德奥系的“名门正派”相比，捷克爱
乐绝对算得上是偏门。但是，因为指挥是马塔契奇，一切都变得不同了。

曾有人开玩笑说，演绎布鲁克纳的作品，最难的是弦乐部，弦乐部的乐师最好去保养一下手腕，颤音有时会长达十几分钟。在这个版本中，捷克爱乐表现最好的，恰恰就是弦乐部，非常柔。尽管捷克爱乐的铜管部表现并不那么突出——有时甚至会想，如果这个声部换成克利夫兰的多好——在乐曲的高潮部分，铜管部的表现，甚至有些力不从心。

但是，整个乐团都在马塔契奇的气场之下，仅这点就足够了。他在弦乐、铜管、木管声部之间做了准确无误地平衡，让你很难察觉整体上的瑕疵。

我知道，大师在日本也曾演绎过，带的自然是他担任名誉指挥的NHK交响乐团。但是，和捷克爱乐合作的这个第七，完整地展现了什么叫“马塔契奇的布鲁克纳”：速度稳定，不徐不疾，在大师的指挥棒下，布鲁克纳的第七全景式地展开。

最棒的，依然是第二乐章。

我曾反复地去听布鲁克纳的“反复”。捷克爱乐弦乐部的出色发挥，让你能在一再反复的旋律中，感受到力度上一次强过一次的深沉，一次比一次更为诚挚的恳切。或许，这就是布鲁克纳隐藏在作品中的“布鲁克纳式”的感情表达。对于这点，我觉得有一个评价颇有意思：

    “從某種角度來看，布魯克納的交響曲就像是一次嚴重的流感：當你生病的時候，你不記得你健康時的樣子，而當你康復後，你不記得你
曾生過病。當你聆聽布魯克納作品時，你就進入一個不同的時空，而重新回到原來的世界後，又會抹去所有的記憶。”

很多乐评说，这种感情表达是对着神的，冗长的慢板更像是一种忏悔；而在现实世界，布鲁克纳却是一个语焉不详的人，表达能力很差——这点，只要看布鲁克纳给那些心仪的年轻女孩，写去的情书的内容就可以知道。通篇不像是表达爱意，而像是在给老师解释，“为什么我的音乐作业是最好的”；也难怪，他得不到少女的芳心，谁会找一个如此自我中心的人呢？

想来，马勒的艾尔玛就是一个杯具。

最后，还是得感谢日本的唱片公司，从Supraphon Arkiv系列中翻出了这个版本来，重新录制了一版，据说，和原来的廉价版比，音质不是改善，而是“脱胎换骨般”的飞跃。