天上的风筝，哪儿去了？

天上的风筝，哪儿去了？ 长大后，才慢慢发现，原来一切的一切，真的只是因为缘分。 燕姿的唱片，从【孙燕姿】听到【逆光】，从2000听到2010，从16岁听到26岁。我很骄傲地称燕姿为属于我们这一代的歌手，因为这十年，也许是我们这辈子最需要恣意的歌唱、最需要漫耳的音符、最需要单纯的感动的十年。 会是哪一个歌手，在生命中的哪一天，以何种姿态的声音，唱着什么样的旋律，在你的记忆中留下不可磨灭的痕迹——这并不是可以预见、可以期许、可以控制的。她就这样来了，山风中白衣飘飘，背靠一整片青蓝的天空和大朵大朵的白云，还有那穿梭其间的，风筝。 【绿光】——“北欧有一种传说，只要人的一生看到一道绿光，赶快许愿，什么愿望都会实现”不知有多少的年少的我们，曾在这浸透着北欧风格的踢踏舞节奏中，许下单纯的心愿。传说也许终究没有实现，但这首歌在那么多人心中种下的希望和憧憬，本身，也成就了一个传说。 【风筝】——曾经在你身边，陪你哭、陪你笑、要和你一起环游全世界的人，如今，还在吗？曾经为了种种原因，留下你、离开你，独自飞向广阔天际的人，如今，还好吗？曾经为了一句话、一封信、一个眼神就感动泪流的你，如今，还在吗？曾经以为认真生活、努力工作、投入地爱就可以幸福满满的你，如今，还好吗？风筝，可以是住在心里的别人，也可以是住在心里的自己，但曾紧握在手中的风筝线，注定会断掉，我们别无选择，不是吗？ 【逃亡】——直到今天，第一次听到【逃亡】时的情景仍历历在目：某个夏日的傍晚、滂沱大雨后还有点点雨星，从补习班回家的公车上，空气潮湿而闷热，看着雨丝在车窗上划下道道印记，听着燕姿洒脱的歌唱：“踩着月光、打开车窗、离开这城市想找个解放”。第一次，我觉得，逃亡是一件这么帅气的事情。接下来的十年，我一次一次地从喧闹的生活中逃亡，又一次一次被逼着回到残忍的现实中，现在的我，宁愿痛苦麻木也不再逃亡，因为我知道一时的解脱比长期的忍受更伤人，虽然，我依然觉得逃亡是一件那么帅气的事情。 【任性】、【真的】——【风筝】之后的燕姿，鲜少有一张专辑两首创作的情况，一首是钢琴婉转低语、一首是吉它加鼓点的BOSSA NOVA风格，懵懂而坚定，它们都是真的燕姿，自然、真实。 【不是真的爱我】、【爱情字典】——这两首是当时的流行音乐唱片中必备的芭乐歌，但芭乐歌的演绎也有高下之分。燕姿的情歌，从来不会极度煽情或者洒狗血地苦大仇深，她的唱腔里有一种平实而清新的质感，所以即便是上口的旋律和情情爱爱的歌词，听燕姿唱起来也觉得舒舒服服，当做舒缓情绪的调剂也挺不错。 【练习】、【随堂测验】、【我是我】：【练习】中加入民歌味道，副歌部分燕姿自如的真假音转换发挥得淋漓尽致；【随堂测验】中的燕姿扮演了旁观者的角色，以轻快的复古摇滚风对年轻人的爱情进行了理性的探讨；而当时华纳新晋乐队创作的【我是我】则让燕姿ROCK&ROLL 了一把，尽管后来这支乐队就没了声息；这三首作品均是彰显风格之作，给【风筝】专辑添加了更加丰富的音乐元素。 今天的我们，可能真的不再需要音乐了。或者为了自己的欲望、或者为了他人的眼光、或者为了众人的评断，不择手段、不论代价、不讲原则地去达到你自己或喜欢或不喜欢的目的，在成人的世界里，这叫能力、这叫本事、这叫成就。 但还是会有这么一个下午，一个人，什么也不想做，什么也不想说，只想静静躺着，像学生时代一样，带着大大的耳机，安心地听一张唱片。 指尖滑过书柜里长长的一列CD，最后还是停在这一张，燕姿的，【风筝】。 虽然我已不能从你身上获得力量，但至少我可以从你身上寻得记忆。 或许，这是长大后的我，唯一可以做的。 天上的风筝，哪儿去了？