不是摇滚，是诗歌
这是今年最好的专辑。没有之一。
听歌的人都知道Brit-Pop的颠峰时期是在上世纪90年代。但是从2000年后，Brit-Pop的声势就逐渐被一股全球性的摇滚复兴浪潮所盖过。很多新生乐队就此诞生。而这期间的纽约也孕育了一批极为出色的独立摇滚乐队：比如走车库摇滚复兴路线的The Strokes，走后朋克路线的Interpol，走试验摇滚路线的Dirty Projectors，走迷幻摇滚路线的Grizzly Bear，还有走电子路线的MGMT。作为这批纽约乐队中一员的The National，却非常难以让人定位。Wikipedia上给他们的定位是Indie Rock，但是仔细听听他们的歌，再了解一下他们成型的过程，你就会发现The National是一个独特的个体，他们不同于任何一个传统意义上的乐队。
首先要说一下The National主唱Matt Berninger的经历。像很多热爱音乐的年轻人一样，他从大学时代起就和乐队的贝斯手Scott Devendorf一起组团演出。但是他们的乐队并未就此成型。大学毕业后，Matt来到纽约。他成为了一家知名公司的名平面设计师，之后交了一个在《New Yorker》当编辑的女友。也就是说，他成为了一名彻彻底底的纽约白领，他过着彻彻底底的纽约中产阶级生活。幸好他内心的音乐火花并没有被眼前的舒适生活扑灭，所以在遇到乐队的吉它手Dessner兄弟后，The National便成型了。他们出头两张专辑时并没有像其他的乐队一样巡演，而是趁着周末不工作的时候在纽约东区的剧场表演。直到出了第三张让媒体称赞为“近十年来最佳唱片”的《Alligator》，他们才正式踏上巡演之路。而在这之前，Matt一直没有放弃他的日常工作。他自己也承认这是一种挣扎：“我常常对着电脑发呆，工作不能专心。和客户开会的时候偷偷地在笔记本的边角写歌词。总是到拖要交稿的最后一刻才拼命赶出设计图。”也可以说，是《Alligator》的成功让他下定决心专心做音乐。
了解了Matt的经历后，就不难体会The National的风格了。作为乐队的词作者，Matt的歌词写的都是他在纽约生活的经历。也许那些歌词听起来不符合大多数人对摇滚的定义，也许那些歌词听起来太过忧伤却不够愤怒。但是那都是Matt的亲身体验，有的词甚至来自于他内心最隐密的角落。这就是为什么有时候他们的歌会让你听得不知所云，因为那些歌词实在像是诗篇，而Matt那低沉忧郁的嗓音仿佛天生就是用来吟颂诗句的。一般人都认为摇滚乐是属于年轻人的，而The National的音乐却显得异常成熟。他们唱着给成年人听的歌，也道出了属于他们这一代人的心声。
回到这张《High Violet》，你会发现这张专辑的歌词比起前四张更显得诗意化。几乎所有的歌都能让The National成员们的同龄人感同深切。这张专辑里，你能更真切地听到他们这一代男人对于家庭，婚姻，社会的感受和困惑。Matt的歌词写得丝丝入扣，无比细腻。随便举几个例子就能证明他的写词功力。
比如《Afraid of Everyone》写的就是对家庭和责任感的恐惧：
With my kid on my shoulders I try
Not to hurt anybody I like
But I don't have the drugs to sort
I don't have the drugs to sort it out, sort it out
再比如《Conversation 16》写的就婚姻生活中的磨擦和纠缠：
We belong in a movie
Try to hold it together till our friends are gone
We should swim in a fountain
I do not want to disappoint anyone
再比如《Lemonworld》写的就是对社会现状的反思：
I gave my heart to the Army
The only sentimental thing I could think of
With cousins and colors and somewhere overseas
But it’ll take a better war to kill a college man like me
其实不光是词，这张专辑的音乐本身亮点也很多。整张听下来感觉旋律无比优美。看来他们这次在编曲上也是下足了功夫。《Afraid of Everyone》里的吉它颤音，《England》里的钢琴前奏，《Runaway》里有如心跳的鼓声，无一不给专辑添色。
The National的成熟感不光体现在他们的音乐上，还体现在他们的舞台风格上。光看Matt就能感觉到他们的魅力了。他上台穿的是三件套的西装，领带紧系在喉结上，整场演出都不会松开。而且他不像别的歌手一样拎瓶啤酒上台，他在台上用高脚杯喝白葡萄酒。这是多么绅士的举动啊（当然这也让他越发显得不像是个摇滚乐队主唱）。看他的现场表演，真的会觉得他很迷人，是成熟男人的典范。
那么，听多了吵吵闹闹的声音，听多了有big chorus的乐队，不妨在夜深人静的时候戴上耳机，让The National陪伴你吧。你不需要很大声地放他们的歌，因为诗歌的妙处就在于浅吟即可。
听歌的人都知道Brit-Pop的颠峰时期是在上世纪90年代。但是从2000年后，Brit-Pop的声势就逐渐被一股全球性的摇滚复兴浪潮所盖过。很多新生乐队就此诞生。而这期间的纽约也孕育了一批极为出色的独立摇滚乐队：比如走车库摇滚复兴路线的The Strokes，走后朋克路线的Interpol，走试验摇滚路线的Dirty Projectors，走迷幻摇滚路线的Grizzly Bear，还有走电子路线的MGMT。作为这批纽约乐队中一员的The National，却非常难以让人定位。Wikipedia上给他们的定位是Indie Rock，但是仔细听听他们的歌，再了解一下他们成型的过程，你就会发现The National是一个独特的个体，他们不同于任何一个传统意义上的乐队。
首先要说一下The National主唱Matt Berninger的经历。像很多热爱音乐的年轻人一样，他从大学时代起就和乐队的贝斯手Scott Devendorf一起组团演出。但是他们的乐队并未就此成型。大学毕业后，Matt来到纽约。他成为了一家知名公司的名平面设计师，之后交了一个在《New Yorker》当编辑的女友。也就是说，他成为了一名彻彻底底的纽约白领，他过着彻彻底底的纽约中产阶级生活。幸好他内心的音乐火花并没有被眼前的舒适生活扑灭，所以在遇到乐队的吉它手Dessner兄弟后，The National便成型了。他们出头两张专辑时并没有像其他的乐队一样巡演，而是趁着周末不工作的时候在纽约东区的剧场表演。直到出了第三张让媒体称赞为“近十年来最佳唱片”的《Alligator》，他们才正式踏上巡演之路。而在这之前，Matt一直没有放弃他的日常工作。他自己也承认这是一种挣扎：“我常常对着电脑发呆，工作不能专心。和客户开会的时候偷偷地在笔记本的边角写歌词。总是到拖要交稿的最后一刻才拼命赶出设计图。”也可以说，是《Alligator》的成功让他下定决心专心做音乐。
了解了Matt的经历后，就不难体会The National的风格了。作为乐队的词作者，Matt的歌词写的都是他在纽约生活的经历。也许那些歌词听起来不符合大多数人对摇滚的定义，也许那些歌词听起来太过忧伤却不够愤怒。但是那都是Matt的亲身体验，有的词甚至来自于他内心最隐密的角落。这就是为什么有时候他们的歌会让你听得不知所云，因为那些歌词实在像是诗篇，而Matt那低沉忧郁的嗓音仿佛天生就是用来吟颂诗句的。一般人都认为摇滚乐是属于年轻人的，而The National的音乐却显得异常成熟。他们唱着给成年人听的歌，也道出了属于他们这一代人的心声。
回到这张《High Violet》，你会发现这张专辑的歌词比起前四张更显得诗意化。几乎所有的歌都能让The National成员们的同龄人感同深切。这张专辑里，你能更真切地听到他们这一代男人对于家庭，婚姻，社会的感受和困惑。Matt的歌词写得丝丝入扣，无比细腻。随便举几个例子就能证明他的写词功力。
比如《Afraid of Everyone》写的就是对家庭和责任感的恐惧：
With my kid on my shoulders I try
Not to hurt anybody I like
But I don't have the drugs to sort
I don't have the drugs to sort it out, sort it out
再比如《Conversation 16》写的就婚姻生活中的磨擦和纠缠：
We belong in a movie
Try to hold it together till our friends are gone
We should swim in a fountain
I do not want to disappoint anyone
再比如《Lemonworld》写的就是对社会现状的反思：
I gave my heart to the Army
The only sentimental thing I could think of
With cousins and colors and somewhere overseas
But it’ll take a better war to kill a college man like me
其实不光是词，这张专辑的音乐本身亮点也很多。整张听下来感觉旋律无比优美。看来他们这次在编曲上也是下足了功夫。《Afraid of Everyone》里的吉它颤音，《England》里的钢琴前奏，《Runaway》里有如心跳的鼓声，无一不给专辑添色。
The National的成熟感不光体现在他们的音乐上，还体现在他们的舞台风格上。光看Matt就能感觉到他们的魅力了。他上台穿的是三件套的西装，领带紧系在喉结上，整场演出都不会松开。而且他不像别的歌手一样拎瓶啤酒上台，他在台上用高脚杯喝白葡萄酒。这是多么绅士的举动啊（当然这也让他越发显得不像是个摇滚乐队主唱）。看他的现场表演，真的会觉得他很迷人，是成熟男人的典范。
那么，听多了吵吵闹闹的声音，听多了有big chorus的乐队，不妨在夜深人静的时候戴上耳机，让The National陪伴你吧。你不需要很大声地放他们的歌，因为诗歌的妙处就在于浅吟即可。
