在大蒜堆中左右冲突的吸血鬼
每年听周董的新专辑简直和除夕守着电视看春晚一样雷打不动。例行公事也好，鸡肋也罢，总有一种属于青春和缅怀的情结在里面。
周董在打榜时大言不惭地说：“希望我的音乐像吸血鬼一样世世代代流传下去，永远不死”。我听了却忍不住想，这一个吸血鬼，周围到底埋伏着多少十字架和大蒜圈，等着结束你不老不死的神话呢。周董，你有清醒意识到自己这种“前有追兵，后有堵截”的处境么？
就像陶喆在《69》里唱的，“现在音乐是free干嘛买专辑，难道要我演偶像剧，不好吧？”随着科技进步，大环境正悄悄发生着变化，从质变到量变。以唱片销售为基石的流行音乐市场已然遭到了严重破坏。这个话题太大，便不再深入阐述。
另一方面，又不得不提到选秀出身的歌手们给两岸传统流行音乐人们带来的巨大冲击。随着选秀节目的走红，从内地的“超级系列”、“快乐系列”到台湾的“星光系列”，两岸音乐市场迅速转型，各种规则重新洗牌。李宇春专辑销量一路夺冠，周笔畅个人演唱会门票40分钟售罄创500万票房，这些巨大的商业号召力，都是传统歌手们望尘莫及的。
更何况选秀出身的歌手们也不是完全靠人气撑场，他们的音乐唱片中并不乏诚意之作。随意列举：王啸坤《那些你们喜欢的不喜欢的我都喜欢的女孩》，概念十分完整的一张专辑，以敏锐的触感剖析青春，唱尽年少的迷惘和轻狂。林宥嘉的《感官世界》，集合华人地区最优良的幕后团队，不管是演唱还是制作都在水准之上。海归小子苏醒带来浓重欧美风味的《想念式》，打原创牌把灵骚、电子舞曲、R&B和嘻哈饶舌等各种舶来曲风玩个遍，凭着一股初生牛犊不怕虎的热情做音乐，青涩中添点小心思耍点小花巧，听着却也新鲜。
种种不利外部因素，这里便不多列举了。可即使不提外部困境，就像在一篇乐评中说的那样，“独孤求败者，从来都是被自己打败”。关键问题还在于，周董对于自己事业方向的规划失败。本来在这内焦外困的大环境下，夹缝中求生存左突右撞，要保本已经够艰难了，他却把本该投注在专心做音乐的兵力转移去攻影视市场，演出了去年华语地区年度三大烂片/剧——《刺陵》、《苏乞儿》、《熊猫人》，不但攻城惨败而归，连原有的城池都失守。实在是，赔了夫人又折兵。
这张专辑，继续炒冷饭：《跨时代》打着“电子摇滚”的噱头，不过是以往一系列“摇滚编曲+小段唱+大段口齿不清念白”的歌曲——例如《蓝色风暴》、《龙战骑士》等歌曲——的老瓶装新酒，从听感上没有任何本质上的创新和发展。作为《牛仔很忙》，《魔术先生》等乡村曲风的延续，《免费教学录影带》不失为精彩之作，但很可惜只此一首，点到即止；走中国风的两首，《烟花易冷》、《雨下一整晚》，歌词十分平庸，雨啊烟啊，一些用了十年的老套意象，生硬串联在一起不知所云，其意境和完整度甚至不如郭敬明为李宇春写的《蜀绣》；再说从第一张便凸显的周式R&B风格，《自导自演》简直是世界上另一首《对不起》，连编曲都雷同。当然，从灵气和新鲜度上来说，却差远了。整张专辑的编曲，除了《雨下一整晚》的铜锣加入，和《我落泪 情绪零碎》前奏中的苏格兰风笛营造出的大气磅礴，也并无太多亮点。
然而，发了这么多牢骚，这张《跨时代》，我还是给了五星。究其原因，除了那从青春期开始持续十年的特殊情结，还因为我从这张专辑里发现了一些可延续的点，或者说，吸血鬼的音乐要继续保持不老不死，永世流传的突破口。首先，唱。用心听的听众都会发现，在一些歌里，周董的唱法改变了很多。初听有点不习惯，但听多了便能体会出一些微妙意境。当时听完《烟花易冷》以后我就给出评价——一流唱功，二流作曲，三流作词。唱得确实不错，悠远婉转，情感蓄而不发，透着一种苍凉的追溯感。那些带着京味的卷舌音，单拿出来听可能有些生硬做作，但却是和中国风非常契合的一种唱法，听得越多越有这样的感觉。从另外一些歌里可以发现周董在唱功方面的进步——《雨下一整晚》，《我落泪情绪零碎》，演唱技巧娴熟运用而又不乏情感的投注，可以算是恰到好处。
另外就是他那一股子“老子身为歌坛大boss什么大风浪没见过，玩个票做个音乐，你们喜不喜欢干我屁事”的豁出去了的音乐态度。周董口气是越来越大，“哎呦不错证明你耳朵还没聋”，“听我的blues要学会尖叫”，“但美丽太强，被别人爱上，我没办法”等等类似的歌词，可见一斑。记得以前看访谈，他的朋友们说，周董在成名前很自卑，自卑到如果再不红就会崩溃的地步。现在这些嚣张跋扈的歌词，反而让我回忆起那个一直压低帽檐遮住脸的害羞男生，他一直没有变过。现在他的自卑和自负，只不过换了一种更为乖张但可能反不如以前可爱的形式，而我却喜欢得紧。从头至尾他都活在自己的世界里，封锁着自我着，过去是把自己困在厚厚的茧里，看不见别人，别人也看不见他；而现在是一边被全世界深情拥抱，一边漠然扭过脸对大家的注目和关爱不理不睬，更不会管那些批评和挑剔的流言蜚语。他就像一个任性自闭中的小孩，玩着自己的玩具，你冷落我没关系，你过来亲切关怀，我也懒得嬉皮笑脸同你周旋。这一种爱谁谁的自我在《超人不会飞》里有最集中的体现：“我做很多事背后的意义远比你们想象，拍个电视剧为了友情与十年的梦想，收视率再高也难抗衡我的伟大理想，因为我的人生无需再多一笔那奖项”。人说“无欲则刚”，我倒很期待看他以这一种无所谓的态度做音乐做到最后能发展出什么新的形态。也许最后能成为一个思想、意志和行动完全自由的游吟诗人？且容我做一下梦先。
还有一些专属于周董的“冷”，让人忍俊不禁。听到《免费教学录像带》前面周董那一句“你可不可以自然一点”，我抱住肚子笑得停不下来。“哎呦不错哦”等口头禅，带着点“出口转内销”的意思，从个人特色发展为社会潮流，最后再拿到个人作品里去调侃，他还真就一直这么自恋着。^_^
文尽于此，请允许我用一句话作总结：“瘦死的骆驼比马大”。从这张专辑看，周董，还是可以继续称霸歌坛一阵子的。但如果不能做出改变，认认真真拿出诚意，回归到一心一意做音乐上，那，也就是一阵子了。而这，是我们这一代人——听着《娘子》写作业，唱着《安静》暗恋隔壁班小男生的这一代人——多么不愿看到的结局啊。
周董在打榜时大言不惭地说：“希望我的音乐像吸血鬼一样世世代代流传下去，永远不死”。我听了却忍不住想，这一个吸血鬼，周围到底埋伏着多少十字架和大蒜圈，等着结束你不老不死的神话呢。周董，你有清醒意识到自己这种“前有追兵，后有堵截”的处境么？
就像陶喆在《69》里唱的，“现在音乐是free干嘛买专辑，难道要我演偶像剧，不好吧？”随着科技进步，大环境正悄悄发生着变化，从质变到量变。以唱片销售为基石的流行音乐市场已然遭到了严重破坏。这个话题太大，便不再深入阐述。
另一方面，又不得不提到选秀出身的歌手们给两岸传统流行音乐人们带来的巨大冲击。随着选秀节目的走红，从内地的“超级系列”、“快乐系列”到台湾的“星光系列”，两岸音乐市场迅速转型，各种规则重新洗牌。李宇春专辑销量一路夺冠，周笔畅个人演唱会门票40分钟售罄创500万票房，这些巨大的商业号召力，都是传统歌手们望尘莫及的。
更何况选秀出身的歌手们也不是完全靠人气撑场，他们的音乐唱片中并不乏诚意之作。随意列举：王啸坤《那些你们喜欢的不喜欢的我都喜欢的女孩》，概念十分完整的一张专辑，以敏锐的触感剖析青春，唱尽年少的迷惘和轻狂。林宥嘉的《感官世界》，集合华人地区最优良的幕后团队，不管是演唱还是制作都在水准之上。海归小子苏醒带来浓重欧美风味的《想念式》，打原创牌把灵骚、电子舞曲、R&B和嘻哈饶舌等各种舶来曲风玩个遍，凭着一股初生牛犊不怕虎的热情做音乐，青涩中添点小心思耍点小花巧，听着却也新鲜。
种种不利外部因素，这里便不多列举了。可即使不提外部困境，就像在一篇乐评中说的那样，“独孤求败者，从来都是被自己打败”。关键问题还在于，周董对于自己事业方向的规划失败。本来在这内焦外困的大环境下，夹缝中求生存左突右撞，要保本已经够艰难了，他却把本该投注在专心做音乐的兵力转移去攻影视市场，演出了去年华语地区年度三大烂片/剧——《刺陵》、《苏乞儿》、《熊猫人》，不但攻城惨败而归，连原有的城池都失守。实在是，赔了夫人又折兵。
这张专辑，继续炒冷饭：《跨时代》打着“电子摇滚”的噱头，不过是以往一系列“摇滚编曲+小段唱+大段口齿不清念白”的歌曲——例如《蓝色风暴》、《龙战骑士》等歌曲——的老瓶装新酒，从听感上没有任何本质上的创新和发展。作为《牛仔很忙》，《魔术先生》等乡村曲风的延续，《免费教学录影带》不失为精彩之作，但很可惜只此一首，点到即止；走中国风的两首，《烟花易冷》、《雨下一整晚》，歌词十分平庸，雨啊烟啊，一些用了十年的老套意象，生硬串联在一起不知所云，其意境和完整度甚至不如郭敬明为李宇春写的《蜀绣》；再说从第一张便凸显的周式R&B风格，《自导自演》简直是世界上另一首《对不起》，连编曲都雷同。当然，从灵气和新鲜度上来说，却差远了。整张专辑的编曲，除了《雨下一整晚》的铜锣加入，和《我落泪 情绪零碎》前奏中的苏格兰风笛营造出的大气磅礴，也并无太多亮点。
然而，发了这么多牢骚，这张《跨时代》，我还是给了五星。究其原因，除了那从青春期开始持续十年的特殊情结，还因为我从这张专辑里发现了一些可延续的点，或者说，吸血鬼的音乐要继续保持不老不死，永世流传的突破口。首先，唱。用心听的听众都会发现，在一些歌里，周董的唱法改变了很多。初听有点不习惯，但听多了便能体会出一些微妙意境。当时听完《烟花易冷》以后我就给出评价——一流唱功，二流作曲，三流作词。唱得确实不错，悠远婉转，情感蓄而不发，透着一种苍凉的追溯感。那些带着京味的卷舌音，单拿出来听可能有些生硬做作，但却是和中国风非常契合的一种唱法，听得越多越有这样的感觉。从另外一些歌里可以发现周董在唱功方面的进步——《雨下一整晚》，《我落泪情绪零碎》，演唱技巧娴熟运用而又不乏情感的投注，可以算是恰到好处。
另外就是他那一股子“老子身为歌坛大boss什么大风浪没见过，玩个票做个音乐，你们喜不喜欢干我屁事”的豁出去了的音乐态度。周董口气是越来越大，“哎呦不错证明你耳朵还没聋”，“听我的blues要学会尖叫”，“但美丽太强，被别人爱上，我没办法”等等类似的歌词，可见一斑。记得以前看访谈，他的朋友们说，周董在成名前很自卑，自卑到如果再不红就会崩溃的地步。现在这些嚣张跋扈的歌词，反而让我回忆起那个一直压低帽檐遮住脸的害羞男生，他一直没有变过。现在他的自卑和自负，只不过换了一种更为乖张但可能反不如以前可爱的形式，而我却喜欢得紧。从头至尾他都活在自己的世界里，封锁着自我着，过去是把自己困在厚厚的茧里，看不见别人，别人也看不见他；而现在是一边被全世界深情拥抱，一边漠然扭过脸对大家的注目和关爱不理不睬，更不会管那些批评和挑剔的流言蜚语。他就像一个任性自闭中的小孩，玩着自己的玩具，你冷落我没关系，你过来亲切关怀，我也懒得嬉皮笑脸同你周旋。这一种爱谁谁的自我在《超人不会飞》里有最集中的体现：“我做很多事背后的意义远比你们想象，拍个电视剧为了友情与十年的梦想，收视率再高也难抗衡我的伟大理想，因为我的人生无需再多一笔那奖项”。人说“无欲则刚”，我倒很期待看他以这一种无所谓的态度做音乐做到最后能发展出什么新的形态。也许最后能成为一个思想、意志和行动完全自由的游吟诗人？且容我做一下梦先。
还有一些专属于周董的“冷”，让人忍俊不禁。听到《免费教学录像带》前面周董那一句“你可不可以自然一点”，我抱住肚子笑得停不下来。“哎呦不错哦”等口头禅，带着点“出口转内销”的意思，从个人特色发展为社会潮流，最后再拿到个人作品里去调侃，他还真就一直这么自恋着。^_^
文尽于此，请允许我用一句话作总结：“瘦死的骆驼比马大”。从这张专辑看，周董，还是可以继续称霸歌坛一阵子的。但如果不能做出改变，认认真真拿出诚意，回归到一心一意做音乐上，那，也就是一阵子了。而这，是我们这一代人——听着《娘子》写作业，唱着《安静》暗恋隔壁班小男生的这一代人——多么不愿看到的结局啊。
