John Coltrane-Kulu Sé Mama

我手头的Kulu Sé Mama是2000 impulse！US版的，鉴于此唱片版本众多，不知道是不是豆瓣上这个版。大概拥有这张唱片5、6年的样子，现在才能开始开始写评论。挺羡慕乐感乐理好的人，不必花5、6年的时间去听这张唱片，马上就可以理解得来。医生说我的耳朵现在在高音部分已经接近半聋，所以此评也未必客观。
——————————————————————————————
Kulu Sé Mama首发行于1965年（67年去世），impulse！（或许是好的归属），这段时间是Coltrane的转折点，以前 Coltrane的表达扎根于经典式的波普乐，而65年开始，Coltrane更倾向于无调性的自由爵士乐表达，放弃掉大部分旋律，在声音、音色构架上实验颇多。演奏更为快速原始的乐句。

有评论说，这张唱片与之前的Coltrane唱片相比不是一张标准的John Coltrane唱片。而我觉得并非完全如此。

Kulu Sé Mama含有叙事、后波普与自由即兴的风格，还有显而易见的非洲音乐元素，这可能是这张唱片中不太一样的地方。

第一曲Kulu Sé Mama带有明显的叙事风格。

Juno Lewis，这首歌的创作者，担任演唱与敲打。和缓过后，Elvin Jones带来的是快速的，带着某些非洲元素的鼓击，这种迅猛的，速度变化不多的爵士鼓击也正是他的专长），他将其持续了近20分钟，并将这种风格延续在几乎整张唱片中。

与之对应的是Jimmy Garrison的bass，以及在这片鼓的海洋中，其他乐手营造的氛围，这种唯美而传统的氛围在 Coltrane 61年到64年的录音中能找到。Coltrane所真正不同的是不再像以前那样表达非常动听的波普乐句，而是摒弃了常规旋律，充满野性的即兴，吓人一跳的乐句——现代音乐在萨克斯风上做的实验，实际John Coltrane在65年就已经做过了。

而这首曲的地位着实可以与OM以及带着东方乐思的A Love Supreme相媲美，但是却很少有提及。之后的Vigil引人入胜，Welcome是首美丽的曲子，他们这次创造出的节奏、音响效果色彩异常丰富，足以让人产生幻觉。

如果曲目顺序颠倒一下，从bonus开始听起，可能刚开始聆听这张唱片会让人更易接受，Selflessness让人屏住呼吸，还有Dusk Dawn的两个版本，非常棒的爵士钢琴表现。

“空白也是一种表现”似乎并不适合这张唱片，假如你的意图是在放松或记住音乐中的旋律，它会令你失望，你努力的赶上他们的乐思，最终要么在这片乐海中疲惫不堪，要么丢在一旁。

实际上，你只能看着他们将密不透风的器乐表现填补这张唱片的几乎每一个角落，从这个角度来说，它是一张很棒的唱片。

听Coltrane很简单，假如接受不了Coltrane后期的风格，那么不听好了，买一张John Coltrane早期的best of，或者听听A Love Supreme的录音版本也足够平和闲暇。

但John Coltrane的忠实乐迷应该去拥有一张Kulu Sé Mama。这样Coltrane才足够完整，既不是之前的Coltrane，也不是Rashied Ali、Eric Dolphy加入后更为野性的Coltrane。也更加明白Coltrane为何会使得后来者抱怨难以找到专属自己的萨克斯演奏风格。