失败者的飞翔
旧稿子哈，不可说，大声说
在我最为愤怒的那段青葱时间，我搜集以及写下了许多有关崔健、张楚、许巍甚至郑钧的文字，很遗憾，这里边不包括汪峰。尽管我也不止一次反复聆听《晚安北京》以及《再见二十世纪》，还有《在雨中》和《花火》；当然，也会在不经意间被《飞得更高》或者《怒放的生命》，以及“我爱你中国心爱的母亲”鼓舞耳膜。并且从开始注意摇滚乐的新闻，也知道他出过《笑着哭》、《勇敢的心》这样的唱片，在所谓的“摇滚明星”里，至少他还算勤奋的一个。
2006年的时候，还有幸在深圳看到汪峰的现场，当时他的表演在唐朝乐队前面，但当场的反应要绝对比压轴的唐朝更热闹，还有歌迷跳上台打出“摇滚是一种态度”的横幅。至少在他的不少的粉丝眼里，汪峰还是代表着一种精神，至少是一种可以让他们感动或者激动起来的气场。但同时，有关汪峰的一些不好的传闻也在散开，再加上摇滚乐原教旨主义和流行化之间的角力，让这个曾经代表“某种精神”的歌手，成为一种“妥协”或者“投降”的代表。
是的，作为歌手（并且签的都是大公司）的汪峰，经常会参加一些晚会式的活动，参加《同一首歌》或者《欢乐中国行》，唱一两首励志的歌，往往是作为开场或者压轴，因为他的歌有气势。当他出现在电视上的时候，那些为摇滚乐不能登电视耿耿于怀的人大概不会欣喜而是嗤之以鼻，因为这个时候的汪峰，不是作为“摇滚符号”而是作为“娱乐符号”。他还唱了《北京欢迎你》，声音在一堆明星里显得各色，但又不够另类。
许多摇滚乐迷似乎早已经认定，汪峰不再属于圈内的人；而放大到整个娱乐圈，认识汪峰的也比早先熟知他的人多不了多少。他的口碑和美誉度并没有随着唱片数量和出秀次数递增，在摇滚乐迷那里，他不是一个特别酷的人；在普通乐迷那里，他的歌或者有血性和感动，但人不帅，嗓音和音乐类型又不够小资，好在在大场合能撑下场子，在普通青年人那里因为励志可以赚点印象分。所以年近不惑的汪峰，至少不能说是个“成功者”。
他最著名的歌往往是两个方向，一个是唱给失落者，比如《美丽世界的孤儿》；一个是外表豪迈的大叙事，比如《我爱你中国》。而从他最新的《信仰在空中飘扬》，依旧是这两个世界的缠绕纠结。他的歌词更多是对已有作品的改装，比如这个唱片名称，比如《光明》之于《相信未来》，比如早期《花火》、《爱是一颗幸福的子弹》、《怒放的生命》和《勇敢的心》。这种方式可以生发联想，借用其他作品的光华，但也是创意不足，真正属于自己的东西就会大打折扣。而从汪峰所有的作品叠加，可以看到他反复唱的，依旧是这两个主题。
比如在《花火》的时候，失落是个体和大环境之间的错位；而到了《春天里》，则是个体成长的失落，个体和整体之间，现有个体和过往个体之间，交错失落构成喊唱的主题。而比如《晚安北京》和《再见二十世纪》，也不过是依仗个体失落升华到城市和时光而已，不管通过什么载体，深深的失落感是挥之不去的。是这样的失落让歌手愤怒，这样的失落让歌手呐喊。失落是由什么造成的，歌中有探讨，早期的《没有人要我》，也可以看做是控诉，但力度和表现力都有限，更多的笔墨还是在对失落本身的描述和表达上。这样的歌曲主题就像唱片封面，不管用什么颜色什么姿势，都是汪峰自己的脸。
再有一个致命伤就是旋律的重复，《再见青春》和《晚安北京》以及《再见二十世纪》，主题旋律就像是三胞胎，表面上是三首歌，但其实每一个和弦都能再旁的两首歌找到眉眼。再比如《飞得更高》和《怒放的生命》，副歌部分又成了双胞胎。也许是汪峰本人对自己写出的不错的旋律过于迷恋，于是来回要回到固有的框架里，再在框架里反复言说，这其实和主题的重复是一回事。如果说“飞得更高”的一个翅膀是“失落者”，另一个翅膀就是没有来由的“励志”，至少在自己的空间里，作为一个也算历经沧桑的歌手，用“励志”涂抹自己的“失落”，用“失落”让“励志”有了内涵。主题双翼有时候被架空，那就用《母亲》和《你是我心爱的姑娘》这样的歌来补情，但其实在《花火》里也有一首《妈妈》；剩下的空间用《名利场》或者《有意思吗》这样的歌填充，用《破碎的歌谣》和《蹩脚的爱情》这样的歌拓展一下，但其实空间还是那么大，信仰在哪里还真看不见。
许巍走出迷茫之后，玩的是轻盈和意境，所以很合有闲阶级心意；汪峰则依靠“失落”和“励志”的双翼，再加上一副吼得起来的嗓子，给软绵绵冷清清的乐坛奉献一丝粗糙和狂放。不管怎么说，《信仰在空中飘扬》让人看到了一个即将不惑的歌手的努力，这也差不多是最后一次拿“青春”和“理想”这样的字眼说事了，“即使翅膀断了，心也要飞翔”，当下的大背景，能有这一份心志，已经很难得。
在我最为愤怒的那段青葱时间，我搜集以及写下了许多有关崔健、张楚、许巍甚至郑钧的文字，很遗憾，这里边不包括汪峰。尽管我也不止一次反复聆听《晚安北京》以及《再见二十世纪》，还有《在雨中》和《花火》；当然，也会在不经意间被《飞得更高》或者《怒放的生命》，以及“我爱你中国心爱的母亲”鼓舞耳膜。并且从开始注意摇滚乐的新闻，也知道他出过《笑着哭》、《勇敢的心》这样的唱片，在所谓的“摇滚明星”里，至少他还算勤奋的一个。
2006年的时候，还有幸在深圳看到汪峰的现场，当时他的表演在唐朝乐队前面，但当场的反应要绝对比压轴的唐朝更热闹，还有歌迷跳上台打出“摇滚是一种态度”的横幅。至少在他的不少的粉丝眼里，汪峰还是代表着一种精神，至少是一种可以让他们感动或者激动起来的气场。但同时，有关汪峰的一些不好的传闻也在散开，再加上摇滚乐原教旨主义和流行化之间的角力，让这个曾经代表“某种精神”的歌手，成为一种“妥协”或者“投降”的代表。
是的，作为歌手（并且签的都是大公司）的汪峰，经常会参加一些晚会式的活动，参加《同一首歌》或者《欢乐中国行》，唱一两首励志的歌，往往是作为开场或者压轴，因为他的歌有气势。当他出现在电视上的时候，那些为摇滚乐不能登电视耿耿于怀的人大概不会欣喜而是嗤之以鼻，因为这个时候的汪峰，不是作为“摇滚符号”而是作为“娱乐符号”。他还唱了《北京欢迎你》，声音在一堆明星里显得各色，但又不够另类。
许多摇滚乐迷似乎早已经认定，汪峰不再属于圈内的人；而放大到整个娱乐圈，认识汪峰的也比早先熟知他的人多不了多少。他的口碑和美誉度并没有随着唱片数量和出秀次数递增，在摇滚乐迷那里，他不是一个特别酷的人；在普通乐迷那里，他的歌或者有血性和感动，但人不帅，嗓音和音乐类型又不够小资，好在在大场合能撑下场子，在普通青年人那里因为励志可以赚点印象分。所以年近不惑的汪峰，至少不能说是个“成功者”。
他最著名的歌往往是两个方向，一个是唱给失落者，比如《美丽世界的孤儿》；一个是外表豪迈的大叙事，比如《我爱你中国》。而从他最新的《信仰在空中飘扬》，依旧是这两个世界的缠绕纠结。他的歌词更多是对已有作品的改装，比如这个唱片名称，比如《光明》之于《相信未来》，比如早期《花火》、《爱是一颗幸福的子弹》、《怒放的生命》和《勇敢的心》。这种方式可以生发联想，借用其他作品的光华，但也是创意不足，真正属于自己的东西就会大打折扣。而从汪峰所有的作品叠加，可以看到他反复唱的，依旧是这两个主题。
比如在《花火》的时候，失落是个体和大环境之间的错位；而到了《春天里》，则是个体成长的失落，个体和整体之间，现有个体和过往个体之间，交错失落构成喊唱的主题。而比如《晚安北京》和《再见二十世纪》，也不过是依仗个体失落升华到城市和时光而已，不管通过什么载体，深深的失落感是挥之不去的。是这样的失落让歌手愤怒，这样的失落让歌手呐喊。失落是由什么造成的，歌中有探讨，早期的《没有人要我》，也可以看做是控诉，但力度和表现力都有限，更多的笔墨还是在对失落本身的描述和表达上。这样的歌曲主题就像唱片封面，不管用什么颜色什么姿势，都是汪峰自己的脸。
再有一个致命伤就是旋律的重复，《再见青春》和《晚安北京》以及《再见二十世纪》，主题旋律就像是三胞胎，表面上是三首歌，但其实每一个和弦都能再旁的两首歌找到眉眼。再比如《飞得更高》和《怒放的生命》，副歌部分又成了双胞胎。也许是汪峰本人对自己写出的不错的旋律过于迷恋，于是来回要回到固有的框架里，再在框架里反复言说，这其实和主题的重复是一回事。如果说“飞得更高”的一个翅膀是“失落者”，另一个翅膀就是没有来由的“励志”，至少在自己的空间里，作为一个也算历经沧桑的歌手，用“励志”涂抹自己的“失落”，用“失落”让“励志”有了内涵。主题双翼有时候被架空，那就用《母亲》和《你是我心爱的姑娘》这样的歌来补情，但其实在《花火》里也有一首《妈妈》；剩下的空间用《名利场》或者《有意思吗》这样的歌填充，用《破碎的歌谣》和《蹩脚的爱情》这样的歌拓展一下，但其实空间还是那么大，信仰在哪里还真看不见。
许巍走出迷茫之后，玩的是轻盈和意境，所以很合有闲阶级心意；汪峰则依靠“失落”和“励志”的双翼，再加上一副吼得起来的嗓子，给软绵绵冷清清的乐坛奉献一丝粗糙和狂放。不管怎么说，《信仰在空中飘扬》让人看到了一个即将不惑的歌手的努力，这也差不多是最后一次拿“青春”和“理想”这样的字眼说事了，“即使翅膀断了，心也要飞翔”，当下的大背景，能有这一份心志，已经很难得。
