听John Surman《Private City》
1944 年出生于英国德文郡的作曲家、多种乐器演奏家约翰•瑟曼，是七八十年代将欧洲爵士乐创造性地引入世界的一代欧洲音乐人的代表人物。作为世界级的即兴大师和作曲家，他的演奏远远超越了一般范畴上的爵士乐。
在60 年代后期，瑟曼就已经为人们所关注了。当他还是个小伙子的时候，就已经开始演奏德文人麦克•韦斯特布鲁克的不太容易的音乐了。之后，他更以他充满激情娴熟的演奏技艺和非凡的想象震惊了伦敦。他不畏艰难地面对技艺上的挑战，首先选择了中音萨克斯，这种乐器的演奏一向被描述为：“在泥泞的荒野中驾驶双层巴士…”，而约翰却对这种说法付之一笑，认为这不过是对这天赐之物的无知，“我将继续演奏中音萨克斯，用它描绘更多的东西。”他的演奏很快便赢得了人们的欢呼。即中音萨克斯之后，他又开始了另一个极端的探索——高音萨克斯的演奏，甚至低音黑管的演奏。不仅如此，他还果断地涉入了电子合成器NON-U领域的钻研，那时，爵士乐的同行对他“背离”声音的纯洁普遍表示质疑。而瑟曼独具特色的创造性天赋证明他完全地战胜了挑战。他做的每一件事都充满了那种稀有的乐感，他作品的内涵和创造性从未屈从于他那精湛的技艺。
作为一位独奏者，瑟曼早期的职业生涯成型于英国人才济济的60年代。就像他与韦斯特布鲁克的合作，他与Alexis Korner, Ronnie Scott, Humphrey Lyttleton, the Brotherhood of Breath 和John McLaughlin等人合作演出，而拥有了各式各样的经历，并与John Warren, John Taylor 和Dave Holland等人保持了长久的合作关系。除了这种三重奏的编队外，瑟曼还拥有他自己的八重奏乐队，1969年，这个国际化的乐队，开始了繁忙而富有活力的欧洲巡演。1970年瑟曼与Karin Krog作为双子星座到日本巡演，进一步确立了他在国际上的声誉。
在70 年中期，瑟曼与Terje Rypdal 、John Taylor合作出版了两张重要的唱片Westering Home和Morning Glory。同时作为The Trio SOS的一员，与Alan Skidmore 和Mike Osborne一起进行了打破常规的实验——三位技艺非凡的萨克斯演奏家演绎的电子合成乐作品。增加电子合成器的分量和吸收长号手Albert Mangelsdorff加入，是这个三重奏生涯的两个阶段。1978年，他与二重唱歌手Stan Tracey 和Karin Krog合作出版唱片。之后直到1982年，一直与Miroslav Vitous低音四重奏一起巡演、录音。
1979年，他为ECM公司录制了首张独奏唱片Upon Reflection，他与该公司的合作作品颇丰，一直延续至今，包括他四个四重奏录音，与Karin Krog、 Pierre Favre合作的Such Winters Of Memory，与Jack DeJohnette合作的the 5-star Down Beat-rated和Amazing Adventures Of Simon Simon。
在80年代和90年代，瑟曼作品优秀的品质和颇丰的产量，给人留下了深刻的印象。作为一个乐器演奏家，他以二重奏的形式与DeJohnette, Albert Mangelsdorff, Barre Phillips, John Taylor, Tony Oxley等多人合作，还与他同龄的音乐家Kenny Wheeler, Dave Holland, Elvin Jones, Oxley 和 Mangelsdorff有着开放式的自由组合, 与 Paul Bley, Bill Frisell 和 Paul Motian结成四重奏乐队。与著名Gil Evans一起多年巡演。保持着与Karin Krog二重奏的重要位置，并在许多时候再扩充进一个唱诗班。在英国，他进行了两次当代网络音乐的巡演，并与Jack DeJohnette合作完成了10首Brass Project。
作为一作曲家，在现代舞领域，约翰继续与Carolyn Carlson合作为欧洲其他的一些唱片公司录制唱片。他为Sadlers Wells皇家芭蕾舞团所创作的Private City成为ECM的经典录音。1989年，他成为了驻格拉斯哥爵士音乐节的作曲家，他推出了更加诗化的作品the Surman/Krog duo，再版了他的the Brass Project，带着这个作品参加了北海、葡萄牙、法国、德国、英国等音乐节。1990年，他又应Lecester 电影与影象节之邀，为20年代乔治亚的默片《我的祖母》配乐，并带它参加了1992年的斯特拉斯堡音乐节和1994年在匈牙利的巡演。1990年，他与 DeJohnette的二重奏应坎登爵士音乐节之邀，尝试了新的音乐形式——均衡四重奏。
1994年，瑟曼应巴斯音乐节、BBC3台和西南艺术委员会之托，创作了全新的独奏和Brass Project作品。其中包括为庆祝他50岁生日与Karin Krog, Terje Rypdal and Vigliek Storaas合作的Nordic Quartet。
1996年，瑟曼接受了索尔兹伯里音乐节的长期委托，他得以重返他执迷的合唱音乐，创作箴言和圣歌。Howard Moody指挥，由独奏萨克斯、管风琴和80人的合唱团组合的首演在索尔兹伯里大教堂举行。
1998年，他受Bournemouth Sinfonietta委托创作的全新的室内乐独奏唱片The Road to St. Ives广受称赞，
为了扩大他作曲家的视野，瑟曼继续着他的世界巡演。他独奏的独特性在他融合了声学和电子音乐的唱片The Road To St Ives 、 A Biography of the Reverend Absalom Dawe中得以完美地表现。1997年末，瑟曼与他的二重奏合作伙伴不远万里到中国巡演。他与John Taylor、Chris Laurence、John Marshall合作的四重奏也是欧洲为数不多最具特色的小乐队。
多年来，瑟曼为ECM公司录制了数量颇丰的唱片，在20世纪90年代，他发表了多张独奏唱片和与Taylor、Laurence、Marshall合作的英国四重奏，北欧四重奏的多张Brass Project作品。他最近的唱片是Proverbs and Songs。另外他与Brahem、Holland合作的三重奏，在德国ECM音乐节出露头角，并发表了别具特色的唱片Thimar。1989年，因瑟曼在音乐上长期不懈的探索，他被授予北海爵士音乐节的金鸟奖和英国爵士音乐节的Wire奖。
瑟曼的音乐已经超越了传统音乐的界限，尽管他深爱的传统的爵士乐是他音乐的重要元素，但他的音乐同时也深受优美的合唱和英国民间音乐的影响——“如果回顾我的音乐，你会发现影响我的是那些在爵士之前我所听到的东西。”与那些令人惊奇、愉悦视听的风格形成鲜明对照的是瑟曼的那种难以忘怀的优美旋律、青葱质感的管乐和激情十足的即兴演奏。(简介转自我的抒情年代于John Surman -《How Many Clouds Can You See》[APE]的发布）
在60 年代后期，瑟曼就已经为人们所关注了。当他还是个小伙子的时候，就已经开始演奏德文人麦克•韦斯特布鲁克的不太容易的音乐了。之后，他更以他充满激情娴熟的演奏技艺和非凡的想象震惊了伦敦。他不畏艰难地面对技艺上的挑战，首先选择了中音萨克斯，这种乐器的演奏一向被描述为：“在泥泞的荒野中驾驶双层巴士…”，而约翰却对这种说法付之一笑，认为这不过是对这天赐之物的无知，“我将继续演奏中音萨克斯，用它描绘更多的东西。”他的演奏很快便赢得了人们的欢呼。即中音萨克斯之后，他又开始了另一个极端的探索——高音萨克斯的演奏，甚至低音黑管的演奏。不仅如此，他还果断地涉入了电子合成器NON-U领域的钻研，那时，爵士乐的同行对他“背离”声音的纯洁普遍表示质疑。而瑟曼独具特色的创造性天赋证明他完全地战胜了挑战。他做的每一件事都充满了那种稀有的乐感，他作品的内涵和创造性从未屈从于他那精湛的技艺。
作为一位独奏者，瑟曼早期的职业生涯成型于英国人才济济的60年代。就像他与韦斯特布鲁克的合作，他与Alexis Korner, Ronnie Scott, Humphrey Lyttleton, the Brotherhood of Breath 和John McLaughlin等人合作演出，而拥有了各式各样的经历，并与John Warren, John Taylor 和Dave Holland等人保持了长久的合作关系。除了这种三重奏的编队外，瑟曼还拥有他自己的八重奏乐队，1969年，这个国际化的乐队，开始了繁忙而富有活力的欧洲巡演。1970年瑟曼与Karin Krog作为双子星座到日本巡演，进一步确立了他在国际上的声誉。
在70 年中期，瑟曼与Terje Rypdal 、John Taylor合作出版了两张重要的唱片Westering Home和Morning Glory。同时作为The Trio SOS的一员，与Alan Skidmore 和Mike Osborne一起进行了打破常规的实验——三位技艺非凡的萨克斯演奏家演绎的电子合成乐作品。增加电子合成器的分量和吸收长号手Albert Mangelsdorff加入，是这个三重奏生涯的两个阶段。1978年，他与二重唱歌手Stan Tracey 和Karin Krog合作出版唱片。之后直到1982年，一直与Miroslav Vitous低音四重奏一起巡演、录音。
1979年，他为ECM公司录制了首张独奏唱片Upon Reflection，他与该公司的合作作品颇丰，一直延续至今，包括他四个四重奏录音，与Karin Krog、 Pierre Favre合作的Such Winters Of Memory，与Jack DeJohnette合作的the 5-star Down Beat-rated和Amazing Adventures Of Simon Simon。
在80年代和90年代，瑟曼作品优秀的品质和颇丰的产量，给人留下了深刻的印象。作为一个乐器演奏家，他以二重奏的形式与DeJohnette, Albert Mangelsdorff, Barre Phillips, John Taylor, Tony Oxley等多人合作，还与他同龄的音乐家Kenny Wheeler, Dave Holland, Elvin Jones, Oxley 和 Mangelsdorff有着开放式的自由组合, 与 Paul Bley, Bill Frisell 和 Paul Motian结成四重奏乐队。与著名Gil Evans一起多年巡演。保持着与Karin Krog二重奏的重要位置，并在许多时候再扩充进一个唱诗班。在英国，他进行了两次当代网络音乐的巡演，并与Jack DeJohnette合作完成了10首Brass Project。
作为一作曲家，在现代舞领域，约翰继续与Carolyn Carlson合作为欧洲其他的一些唱片公司录制唱片。他为Sadlers Wells皇家芭蕾舞团所创作的Private City成为ECM的经典录音。1989年，他成为了驻格拉斯哥爵士音乐节的作曲家，他推出了更加诗化的作品the Surman/Krog duo，再版了他的the Brass Project，带着这个作品参加了北海、葡萄牙、法国、德国、英国等音乐节。1990年，他又应Lecester 电影与影象节之邀，为20年代乔治亚的默片《我的祖母》配乐，并带它参加了1992年的斯特拉斯堡音乐节和1994年在匈牙利的巡演。1990年，他与 DeJohnette的二重奏应坎登爵士音乐节之邀，尝试了新的音乐形式——均衡四重奏。
1994年，瑟曼应巴斯音乐节、BBC3台和西南艺术委员会之托，创作了全新的独奏和Brass Project作品。其中包括为庆祝他50岁生日与Karin Krog, Terje Rypdal and Vigliek Storaas合作的Nordic Quartet。
1996年，瑟曼接受了索尔兹伯里音乐节的长期委托，他得以重返他执迷的合唱音乐，创作箴言和圣歌。Howard Moody指挥，由独奏萨克斯、管风琴和80人的合唱团组合的首演在索尔兹伯里大教堂举行。
1998年，他受Bournemouth Sinfonietta委托创作的全新的室内乐独奏唱片The Road to St. Ives广受称赞，
为了扩大他作曲家的视野，瑟曼继续着他的世界巡演。他独奏的独特性在他融合了声学和电子音乐的唱片The Road To St Ives 、 A Biography of the Reverend Absalom Dawe中得以完美地表现。1997年末，瑟曼与他的二重奏合作伙伴不远万里到中国巡演。他与John Taylor、Chris Laurence、John Marshall合作的四重奏也是欧洲为数不多最具特色的小乐队。
多年来，瑟曼为ECM公司录制了数量颇丰的唱片，在20世纪90年代，他发表了多张独奏唱片和与Taylor、Laurence、Marshall合作的英国四重奏，北欧四重奏的多张Brass Project作品。他最近的唱片是Proverbs and Songs。另外他与Brahem、Holland合作的三重奏，在德国ECM音乐节出露头角，并发表了别具特色的唱片Thimar。1989年，因瑟曼在音乐上长期不懈的探索，他被授予北海爵士音乐节的金鸟奖和英国爵士音乐节的Wire奖。
瑟曼的音乐已经超越了传统音乐的界限，尽管他深爱的传统的爵士乐是他音乐的重要元素，但他的音乐同时也深受优美的合唱和英国民间音乐的影响——“如果回顾我的音乐，你会发现影响我的是那些在爵士之前我所听到的东西。”与那些令人惊奇、愉悦视听的风格形成鲜明对照的是瑟曼的那种难以忘怀的优美旋律、青葱质感的管乐和激情十足的即兴演奏。(简介转自我的抒情年代于John Surman -《How Many Clouds Can You See》[APE]的发布）
- 表演者: John Surman
- 发行时间: 2000
- 流派: 爵士
- 出版者: Ecm Records
- 专辑类型: Original recording reissued