只有一个理由存在，你便出现了
《Elephant woman》
有一万个理由使得你无法出现，但只有一个理由存在，你便出现了。你是远远的被抛弃而来，没有人注意到你过往的尘埃。那些剥落下的蜕变，犹如你不经意掸下的灰。随之掉落下点点殷红的血迹。在这样的路途上，为何要一如既往的如此残忍，别人给的残忍，还有自己坚持的残忍。你只想安静的疗伤，把伤口一个一个逐一撞破。
旋律的开始是一段浅浅的徘徊，危险感渐渐逼近。好像抑制住了呼吸，胸口笼罩一股深深的沉闷感。是那尖锐的声音冲破了一切的压抑。在那样的声音里，带着一点强硬的固执和易破碎的无助。
她是日本女子Kazu Makino。与意大利的双胞胎兄弟Amedeo Pace和Simone Pace一起，他们叫做Blonde redhead。很多人并不陌生，他们属于噪音摇滚的领域。但是这一张《Misery is a butterfly》，犹如那凄美的名称，弥漫着浓郁的哀愁。迷恋摇滚嘶吼极致里的忧伤，那是一种对于忧伤的极度表达方式。
这一张的专辑里面，充斥着一种危险的美感，有些让人难以靠近，却又紧紧将生灵迷惑。那是一种无法用正常审美去判断的价值。曾经一篇关于危险的美感的文章写道：危险的美感，注定了一种类似于虚无的追逐的方式。这是已经和结局无关的激情。不停地行走。一边走，一边让美和时光从灵魂里刷刷掠过。好像在风里行走。明知一无所获，但心有豪情。
那是看似遥远，却始终牵挂的抉择。你说你要休息一下，毕竟也到了需要停息的阶段。在那般撕裂的沸腾中，你让自己如碎片般，静止。
《Messenger》
喜爱中间那段苍茫的间奏。
你就走在仿佛那样的音符迷宫里。迷宫是你的家。你多么眷恋的地方。不知疲惫的寻找，唯一的一条出路，也许就可以到达。有时高举起信仰，看它在天空中变样。都是被风吹乱了，下一秒钟的步伐。其实你从未想过，其实哪里都是死路口。
在出这张专辑以前，Kazu Makino从马背上摔落受伤。一定是深刻的疼痛，让她找到了出口。让一个可能无法继续的尽头，开辟了新的路径。其实一直没有搞清楚，在那样刺耳的声音中，究竟是哪里存在着缝裂，让那些哀伤缓缓流出，流的这样没有止境。
有一天你终于从迷宫里走了出来。你的身边一无所有，却因为这样，你莫名轻松的笑了出来。
《Melody》
你想要没有任何阻挡的向前跑，感受着体内能量的渐渐枯竭。你是想从自己的身体里跑出来，用尽多大的力气，都无法冲破。厚实的墙壁，从不会脱落。
不是所有音乐都需要激烈的欢腾，即使有人叫他们摇滚，却也可以静静地欣赏。
好像在夜深人静的夜晚，自己默默站起来，翻箱倒柜的寻找。周围早已没了声响，只有自己一点点的探寻。被自己一一翻出来的，是那些自以为遗忘的角落。于是会无声的落泪，总也逃脱不了潜意识的捉弄。没有人说出只言片语，都能将自己击败。
听到这首歌，止不住的记忆翻滚。很多杂乱的脚步在纷飞，如花瓣般飘飞萦绕。如果有一副的好的锁，不知道能不能把它们锁住。
《Doll is mine》
曾经以为这是来自欧洲的乐队，总感觉唱出的英文听起来有些生硬。最后知道他们是来自纽约。不禁想到伍迪艾伦的《曼哈顿》，里面对于纽约的痴迷。那个地方夹杂着无限的欲望和可能性，任何人也不可拒绝。但谁又都不能太过笃定。就是这样维持着一种玄奥的暧昧，忽远忽近。
你把时钟跳到固定位置，在那个时刻，就会响起这段音乐。因为它可以让你警觉。这段音乐清晰并且直露，近乎一种释放。仿佛呼喊着某个人的姓名。但是你说的你的名字就叫做你。这样一遍一遍叫过去，就像这些音乐一遍一遍听下去，便会融入于血液，记住也等同于忘却，不会再有人在乎。
《Misery is a butterfly》
或许起初并不明白misery与butterfly的联系，但在前奏中一点点的逼仄，于是无可遁逃。音乐在一开始便让人沉迷，随着他们的凄迷而凄迷。
狭小封闭的屋子里，女孩追随着一只蝴蝶的踪影。阳光从唯一的一扇窗户中遗漏下来，透过蝴蝶的翅膀，透过女孩的指缝。记忆不再清晰，有如泛黄的书页，渐渐起了橘色。来自《燕尾蝶》的一截片段，宣泄了所有关于忧伤的联想。
忧伤是一只蝴蝶，因为她伸展开翅膀，扑闪着便无孔不入，飞到每一个角落，总也捉不住她，总也无法让她停息。整张专辑的核心，不可抑制的伤。
而你与她平静对视，无从畏惧。好像在对看一面镜子，审视着自己。你的翅膀早已破碎，没有愈合的机会。于是你放任她飞走。好像是在替你，继续那段旅程。
《Falling man》
很多人的声音和样貌总也感觉合不起来。自己对于自己的样子也是陌生的。不得不承认，I am just a man still learning how to fall。
很多用想象去建构的事物，最后都要坍塌。很多用理想去追求的梦，最后都要醒来。想象不需要去核实，理想是去面对现实。
你总在踏着自己的影子走，走在同一个的方向。你怕把自己丢失了，所以处处小心谨慎。可是你怎么会丢掉呢？你都还没有找到你自己。
有一天你看不到你的影子，你看不到那些伤痛的疤痕，你可以把自己抛掷于空气中，静静的坠落。和时间共同坠落，才能找到自己经历的过程。也许有些疼痛，但如果你自己觉得值得，便可以抚慰那些溃烂的伤口。
《Anticipation》
你终于发现，自己与别人并无区别。不知道是一种庆幸，还是一种遗憾。但是一切都回不去了，你自始至终很明白，明白如何接受这些，慢慢消化分解。低头遵循这不变的定律。有些人把这叫做认命。或许这是必要的动作。是天使把翅膀完全卸除，安心用腿去走路的过程。有一些时候，走到了某一阶段，一些屏障都不再遮挡。拓广了往昔的视线，便也接受了不可改变的事实。那个时候会明白，If we’re ever young again，这只是个笑话。
在路上，在屋中，都会不厌其烦的听这张专辑，因为知道在不同的时空中，总能带来不同启发。在多么慌乱的外在力量下，还是能够保持不变的心境。但是如何去听，都跳脱不出自己的故事。有一天猛然想起的，还是那些走过的路。
《Maddening cloud》
一切都在疾驰，一切都在兵荒马乱中搅扰。虽然那是一副悠然宁静的风景，但却充满了欲望的填补。或许是那声音中的无奈，让很多事物都无法挽回。不知道Kazu Makino在休养的过程中究竟看到了什么，也许只是相仿的一段挣扎的时光，但却让他们的音乐走入了另一番天地。只要忍耐着继续下去，总会有延伸下去的机会。他们能用音乐建造起一个时空的想象，将罩住的时间，慢慢释放。流散在各处，再重新回归到起始的地方。一切都是这般的进行中。
喜爱他们三人散发的暧昧气息，或许是一切火花碰撞的原动力。
《Magic mountain》
被他们迷惑是因为那些好似幻觉的声音，是萦绕在四周漂浮的灵魂。那是些抓不到的物体，但又确实存在着。真的让人困惑，多种因素的糅合，便成为了一个奇妙的个体。好像一颗一颗的沙粒，找到了能够让自己存在的空隙。那是一种侵袭。
你一直往前走，是否就能忘记最初的地方。你都没有回过头，是否真的没有过犹豫。
《Pink love》
很多人不知道究竟blonde redhead应是何种模样。人们评说他们此张专辑中的哀愁，那些如诗话般的歌词。还有那些让人窒息的旋律。他们的团名来自同样是噪音摇滚乐团DNA中的一首歌曲。不知道那是怎样的一首歌曲呢？或许那里有他们模样的雏形。可是不管怎样，这一切都只是外在的形式。不管他们是谁，在唱着什么，又或如何在歌唱，只要他们传递出了一种独特的情感，那就是人们应该获得的。珍贵的是那些相互通融的情愫，哪怕并不是那么受得大众追捧，可是又有何妨。孤独始终无法被任何迎合所消除。
这仿佛是一次总结，歌曲里融合了专辑中的点滴。但它没有存在于结尾，或许预示着不会结束。很多事物都是这样，总也不会等到结束。
《Equus》
已经过去了四年。这是四年前的专辑了。时间并不一定能说明问题，它只是在每一样事情上画上刻度。
还记得第一次见到你的样子吗。风尘仆仆地赶来。现在你的身上，已落上更加沉重的灰尘了吧。可能你已经找到了那个要去的地方，做好了完全的装备。但是你带上那个人了吗，那个一直等着你的人。她在终点等待你，你是否让她做好了准备。告诉她你到达的那一天。
有一万个理由使得你无法出现，但只有一个理由存在，你便出现了。
有一万个理由使得你无法出现，但只有一个理由存在，你便出现了。你是远远的被抛弃而来，没有人注意到你过往的尘埃。那些剥落下的蜕变，犹如你不经意掸下的灰。随之掉落下点点殷红的血迹。在这样的路途上，为何要一如既往的如此残忍，别人给的残忍，还有自己坚持的残忍。你只想安静的疗伤，把伤口一个一个逐一撞破。
旋律的开始是一段浅浅的徘徊，危险感渐渐逼近。好像抑制住了呼吸，胸口笼罩一股深深的沉闷感。是那尖锐的声音冲破了一切的压抑。在那样的声音里，带着一点强硬的固执和易破碎的无助。
她是日本女子Kazu Makino。与意大利的双胞胎兄弟Amedeo Pace和Simone Pace一起，他们叫做Blonde redhead。很多人并不陌生，他们属于噪音摇滚的领域。但是这一张《Misery is a butterfly》，犹如那凄美的名称，弥漫着浓郁的哀愁。迷恋摇滚嘶吼极致里的忧伤，那是一种对于忧伤的极度表达方式。
这一张的专辑里面，充斥着一种危险的美感，有些让人难以靠近，却又紧紧将生灵迷惑。那是一种无法用正常审美去判断的价值。曾经一篇关于危险的美感的文章写道：危险的美感，注定了一种类似于虚无的追逐的方式。这是已经和结局无关的激情。不停地行走。一边走，一边让美和时光从灵魂里刷刷掠过。好像在风里行走。明知一无所获，但心有豪情。
那是看似遥远，却始终牵挂的抉择。你说你要休息一下，毕竟也到了需要停息的阶段。在那般撕裂的沸腾中，你让自己如碎片般，静止。
《Messenger》
喜爱中间那段苍茫的间奏。
你就走在仿佛那样的音符迷宫里。迷宫是你的家。你多么眷恋的地方。不知疲惫的寻找，唯一的一条出路，也许就可以到达。有时高举起信仰，看它在天空中变样。都是被风吹乱了，下一秒钟的步伐。其实你从未想过，其实哪里都是死路口。
在出这张专辑以前，Kazu Makino从马背上摔落受伤。一定是深刻的疼痛，让她找到了出口。让一个可能无法继续的尽头，开辟了新的路径。其实一直没有搞清楚，在那样刺耳的声音中，究竟是哪里存在着缝裂，让那些哀伤缓缓流出，流的这样没有止境。
有一天你终于从迷宫里走了出来。你的身边一无所有，却因为这样，你莫名轻松的笑了出来。
《Melody》
你想要没有任何阻挡的向前跑，感受着体内能量的渐渐枯竭。你是想从自己的身体里跑出来，用尽多大的力气，都无法冲破。厚实的墙壁，从不会脱落。
不是所有音乐都需要激烈的欢腾，即使有人叫他们摇滚，却也可以静静地欣赏。
好像在夜深人静的夜晚，自己默默站起来，翻箱倒柜的寻找。周围早已没了声响，只有自己一点点的探寻。被自己一一翻出来的，是那些自以为遗忘的角落。于是会无声的落泪，总也逃脱不了潜意识的捉弄。没有人说出只言片语，都能将自己击败。
听到这首歌，止不住的记忆翻滚。很多杂乱的脚步在纷飞，如花瓣般飘飞萦绕。如果有一副的好的锁，不知道能不能把它们锁住。
《Doll is mine》
曾经以为这是来自欧洲的乐队，总感觉唱出的英文听起来有些生硬。最后知道他们是来自纽约。不禁想到伍迪艾伦的《曼哈顿》，里面对于纽约的痴迷。那个地方夹杂着无限的欲望和可能性，任何人也不可拒绝。但谁又都不能太过笃定。就是这样维持着一种玄奥的暧昧，忽远忽近。
你把时钟跳到固定位置，在那个时刻，就会响起这段音乐。因为它可以让你警觉。这段音乐清晰并且直露，近乎一种释放。仿佛呼喊着某个人的姓名。但是你说的你的名字就叫做你。这样一遍一遍叫过去，就像这些音乐一遍一遍听下去，便会融入于血液，记住也等同于忘却，不会再有人在乎。
《Misery is a butterfly》
或许起初并不明白misery与butterfly的联系，但在前奏中一点点的逼仄，于是无可遁逃。音乐在一开始便让人沉迷，随着他们的凄迷而凄迷。
狭小封闭的屋子里，女孩追随着一只蝴蝶的踪影。阳光从唯一的一扇窗户中遗漏下来，透过蝴蝶的翅膀，透过女孩的指缝。记忆不再清晰，有如泛黄的书页，渐渐起了橘色。来自《燕尾蝶》的一截片段，宣泄了所有关于忧伤的联想。
忧伤是一只蝴蝶，因为她伸展开翅膀，扑闪着便无孔不入，飞到每一个角落，总也捉不住她，总也无法让她停息。整张专辑的核心，不可抑制的伤。
而你与她平静对视，无从畏惧。好像在对看一面镜子，审视着自己。你的翅膀早已破碎，没有愈合的机会。于是你放任她飞走。好像是在替你，继续那段旅程。
《Falling man》
很多人的声音和样貌总也感觉合不起来。自己对于自己的样子也是陌生的。不得不承认，I am just a man still learning how to fall。
很多用想象去建构的事物，最后都要坍塌。很多用理想去追求的梦，最后都要醒来。想象不需要去核实，理想是去面对现实。
你总在踏着自己的影子走，走在同一个的方向。你怕把自己丢失了，所以处处小心谨慎。可是你怎么会丢掉呢？你都还没有找到你自己。
有一天你看不到你的影子，你看不到那些伤痛的疤痕，你可以把自己抛掷于空气中，静静的坠落。和时间共同坠落，才能找到自己经历的过程。也许有些疼痛，但如果你自己觉得值得，便可以抚慰那些溃烂的伤口。
《Anticipation》
你终于发现，自己与别人并无区别。不知道是一种庆幸，还是一种遗憾。但是一切都回不去了，你自始至终很明白，明白如何接受这些，慢慢消化分解。低头遵循这不变的定律。有些人把这叫做认命。或许这是必要的动作。是天使把翅膀完全卸除，安心用腿去走路的过程。有一些时候，走到了某一阶段，一些屏障都不再遮挡。拓广了往昔的视线，便也接受了不可改变的事实。那个时候会明白，If we’re ever young again，这只是个笑话。
在路上，在屋中，都会不厌其烦的听这张专辑，因为知道在不同的时空中，总能带来不同启发。在多么慌乱的外在力量下，还是能够保持不变的心境。但是如何去听，都跳脱不出自己的故事。有一天猛然想起的，还是那些走过的路。
《Maddening cloud》
一切都在疾驰，一切都在兵荒马乱中搅扰。虽然那是一副悠然宁静的风景，但却充满了欲望的填补。或许是那声音中的无奈，让很多事物都无法挽回。不知道Kazu Makino在休养的过程中究竟看到了什么，也许只是相仿的一段挣扎的时光，但却让他们的音乐走入了另一番天地。只要忍耐着继续下去，总会有延伸下去的机会。他们能用音乐建造起一个时空的想象，将罩住的时间，慢慢释放。流散在各处，再重新回归到起始的地方。一切都是这般的进行中。
喜爱他们三人散发的暧昧气息，或许是一切火花碰撞的原动力。
《Magic mountain》
被他们迷惑是因为那些好似幻觉的声音，是萦绕在四周漂浮的灵魂。那是些抓不到的物体，但又确实存在着。真的让人困惑，多种因素的糅合，便成为了一个奇妙的个体。好像一颗一颗的沙粒，找到了能够让自己存在的空隙。那是一种侵袭。
你一直往前走，是否就能忘记最初的地方。你都没有回过头，是否真的没有过犹豫。
《Pink love》
很多人不知道究竟blonde redhead应是何种模样。人们评说他们此张专辑中的哀愁，那些如诗话般的歌词。还有那些让人窒息的旋律。他们的团名来自同样是噪音摇滚乐团DNA中的一首歌曲。不知道那是怎样的一首歌曲呢？或许那里有他们模样的雏形。可是不管怎样，这一切都只是外在的形式。不管他们是谁，在唱着什么，又或如何在歌唱，只要他们传递出了一种独特的情感，那就是人们应该获得的。珍贵的是那些相互通融的情愫，哪怕并不是那么受得大众追捧，可是又有何妨。孤独始终无法被任何迎合所消除。
这仿佛是一次总结，歌曲里融合了专辑中的点滴。但它没有存在于结尾，或许预示着不会结束。很多事物都是这样，总也不会等到结束。
《Equus》
已经过去了四年。这是四年前的专辑了。时间并不一定能说明问题，它只是在每一样事情上画上刻度。
还记得第一次见到你的样子吗。风尘仆仆地赶来。现在你的身上，已落上更加沉重的灰尘了吧。可能你已经找到了那个要去的地方，做好了完全的装备。但是你带上那个人了吗，那个一直等着你的人。她在终点等待你，你是否让她做好了准备。告诉她你到达的那一天。
有一万个理由使得你无法出现，但只有一个理由存在，你便出现了。
