不需完美——熊宝贝内地巡演落幕之后记
2010年3月28日，广州大学城黑铁时代，熊宝贝乐团完成了他们第一次的内地巡演，八个城市中的最后一站。
这绝对不是我看过的演出中高水准的一场。这里所谓的高水准，指的是乐手的状态、音响的条件、现场的氛围等等，按照这些标准，熊宝贝乐手们多多少少地显得疲惫，尤其是鼓手泰元在前半场的时间里总是显得那样的漫不经心，我怀疑这是不是他一贯的style，且他的鼓点总让人感觉花哨有余而沉稳不足，有几次我都隐约听到出锤的地方。魏骏是全场最忙碌的人，左手吉他右手键盘，左右开弓的和弦分解着实不错。我之前一直疑惑现场里如何用一个吉他手展示专辑中澎湃音墙，而魏骏用效果器现场录制重复段轻松地化解了这一难题。至于主唱饼干，刚开场时贝斯声不够，而后由于体力问题已经唱至声嘶力竭，在《Rockalbe》等歌曲中显得寸步难行。现场的调音也不是太好，饼干的舒尔SM57也飞麦了几次。灯光师鼓弄的效果也太低龄化，台下的大学生歌迷朋友们也太安静，等等。因此我说这不是高水准的演出。
如果你习惯了我先抑后扬或先扬后抑的叙事风格，那应该知道下面是二八转换环节。
和专辑中所听到的相比，现场的熊宝贝更加地underground。虽然器乐的表现力不如录音室中丰满，但粗放型的风格、间或一阵细腻的吉他riff，这是其现场独特的魅力。整场live大致可以分为两部分，《年年》式的大气与《03:53》中的清新，并行于当晚的演出里。新专辑《年年》中的歌曲几乎全部悉数上演，《年年》《夏天》《rockalbe》《烟》《胡桃钳女孩》《回家》《没有12月的城市》《消失的海岸线》，对于像我这样因为新专辑才铁了心要誓死追随熊宝贝的听者来说真是美事。
具有统治力的歌曲是《萤火》。现场当然是Band Sound版。正如我之前在专辑碟评中所述，《萤火》对于熊宝贝的意义是里程碑式的，从《萤火》之后熊宝贝懂得了如何让歌曲言之有物，表达更广阔的情感，这才不辜负其出类拔萃的器乐编排灵气。现场亦此，《萤火》中，一直不甚投入的泰元表情也严肃起来，魏骏从木吉他切换至电吉他，虽然被长发遮住了他的脸，看不清他的表情，但我也能知道他的态度。更不用说这首歌对其具有特别意义的饼干了，即使唱至破音也毫不相干。
熊宝贝现场中，具有后摇肌理的作品是最出彩的。专辑《年年》中最后一首《过境》在这里简直是压场的，后摇之冷，英式之湿，内心之火，喷薄而出，如黎明破晓，这么地张牙舞爪，却又这么地温暖我心。包括《胡桃钳女孩》《回家》同样如此，侵略性的吉他噪音暴力美学中是。
在演出的末段，熊宝贝唱了多首过往的作品，《环岛旅行》《简单》。正如饼干所说，在《03:53》的时候，是否把这些早期的习作收录进去，乐队成员本身都存在了很大的争议，没有想到的是它们竟然获得了歌迷的大范围认同，连自己都觉得不可思议，“为什么你们喜欢的不是《和平之城》？”但正如《疯狂的心》中Bad Blake在英雄迟暮时依旧一遍又一遍地重复着《Fallin' & Flying》，一遍又一遍地唱着“有时候感觉坠落就像飞翔”，从抗拒到接受，再到释然，这是一个音乐人的责任感。熊宝贝对于音乐，正是经历了从最开始的“玩”，再到思考是否要继续“玩”下去，到最后体会到音乐之责任感之全过程。
最后，饼干哭了。虽然我是一个冷血动物，但也完全触摸到熊宝贝们的真诚。当晚，我在某个瞬间，或许就《萤火》的时候，遭受到久违的毛孔喷张的振奋感。因此，这即使不是一次高水平的演出，但是它足够地感人，值得我为其一书再书。好音乐真是越来越少了，我这么唠叨不对吗？
腾讯：http://ent.qq.com/a/20100331/000497.htm
这绝对不是我看过的演出中高水准的一场。这里所谓的高水准，指的是乐手的状态、音响的条件、现场的氛围等等，按照这些标准，熊宝贝乐手们多多少少地显得疲惫，尤其是鼓手泰元在前半场的时间里总是显得那样的漫不经心，我怀疑这是不是他一贯的style，且他的鼓点总让人感觉花哨有余而沉稳不足，有几次我都隐约听到出锤的地方。魏骏是全场最忙碌的人，左手吉他右手键盘，左右开弓的和弦分解着实不错。我之前一直疑惑现场里如何用一个吉他手展示专辑中澎湃音墙，而魏骏用效果器现场录制重复段轻松地化解了这一难题。至于主唱饼干，刚开场时贝斯声不够，而后由于体力问题已经唱至声嘶力竭，在《Rockalbe》等歌曲中显得寸步难行。现场的调音也不是太好，饼干的舒尔SM57也飞麦了几次。灯光师鼓弄的效果也太低龄化，台下的大学生歌迷朋友们也太安静，等等。因此我说这不是高水准的演出。
如果你习惯了我先抑后扬或先扬后抑的叙事风格，那应该知道下面是二八转换环节。
和专辑中所听到的相比，现场的熊宝贝更加地underground。虽然器乐的表现力不如录音室中丰满，但粗放型的风格、间或一阵细腻的吉他riff，这是其现场独特的魅力。整场live大致可以分为两部分，《年年》式的大气与《03:53》中的清新，并行于当晚的演出里。新专辑《年年》中的歌曲几乎全部悉数上演，《年年》《夏天》《rockalbe》《烟》《胡桃钳女孩》《回家》《没有12月的城市》《消失的海岸线》，对于像我这样因为新专辑才铁了心要誓死追随熊宝贝的听者来说真是美事。
具有统治力的歌曲是《萤火》。现场当然是Band Sound版。正如我之前在专辑碟评中所述，《萤火》对于熊宝贝的意义是里程碑式的，从《萤火》之后熊宝贝懂得了如何让歌曲言之有物，表达更广阔的情感，这才不辜负其出类拔萃的器乐编排灵气。现场亦此，《萤火》中，一直不甚投入的泰元表情也严肃起来，魏骏从木吉他切换至电吉他，虽然被长发遮住了他的脸，看不清他的表情，但我也能知道他的态度。更不用说这首歌对其具有特别意义的饼干了，即使唱至破音也毫不相干。
熊宝贝现场中，具有后摇肌理的作品是最出彩的。专辑《年年》中最后一首《过境》在这里简直是压场的，后摇之冷，英式之湿，内心之火，喷薄而出，如黎明破晓，这么地张牙舞爪，却又这么地温暖我心。包括《胡桃钳女孩》《回家》同样如此，侵略性的吉他噪音暴力美学中是。
在演出的末段，熊宝贝唱了多首过往的作品，《环岛旅行》《简单》。正如饼干所说，在《03:53》的时候，是否把这些早期的习作收录进去，乐队成员本身都存在了很大的争议，没有想到的是它们竟然获得了歌迷的大范围认同，连自己都觉得不可思议，“为什么你们喜欢的不是《和平之城》？”但正如《疯狂的心》中Bad Blake在英雄迟暮时依旧一遍又一遍地重复着《Fallin' & Flying》，一遍又一遍地唱着“有时候感觉坠落就像飞翔”，从抗拒到接受，再到释然，这是一个音乐人的责任感。熊宝贝对于音乐，正是经历了从最开始的“玩”，再到思考是否要继续“玩”下去，到最后体会到音乐之责任感之全过程。
最后，饼干哭了。虽然我是一个冷血动物，但也完全触摸到熊宝贝们的真诚。当晚，我在某个瞬间，或许就《萤火》的时候，遭受到久违的毛孔喷张的振奋感。因此，这即使不是一次高水平的演出，但是它足够地感人，值得我为其一书再书。好音乐真是越来越少了，我这么唠叨不对吗？
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