陈慧琳：隐忍的唱给时光听
一个大家欣赏兴奋点越来越高的时代，对于像陈慧琳这样已经过了“黄金期”的女歌手来说，有些黯然神伤的不入时之感是不可避免的。可好在这样的一批“香港天后”，毕竟经过自身至高点与时代“黄金期”的结合，互利互惠的数年也算是命中注定的一种福分。时过经年，再发碟对于她们来说，除了对音乐本身的热爱，支撑信念的更多的是对于歌迷的交代，以及对于过往时代于事无补的感慨，好比一张从老相册中取出的旧照，在证明昔日的光辉后，拂去灰尘却仍然难掩褪色之感。
于是就毫无保留地显现出，时光是一个很容易让人无所遁形的东西。相较于之前专辑拼命把自己往“Fashion Icon”上装点的《潮流指标》，今天的《微光》却仅想以从小处入手的姿态动人，即便封面奚仲文颇为讲究的用上了极具色彩冲突感的侧光，也难掩面容饱和度锐减的犀利，这是时代的杀气还是自身的情非得已，并不是一个相互冲突的是非题。只不过《微光》中没有了大幅广告歌集结的商业气息，也没有了时尚而华丽的乐句，仅从幕后班底看，雷颂德、林夕这样从前不可或缺的“圣手”，在表现张力上似乎刻意被抑制到了最低点，空间反倒被许多并不被人熟知的名字所占据，以及为数不多的惊喜之一姚若龙，擅于从生活细节出发的创作手法，与《微光》的初衷不谋而合。
于是《微光》中分叉出一新一旧、一明一暗两条线索，颇为让人玩味。明线穿起残余的华丽曾经，依然显现出怀旧的一面。《快乐移动》带着《Phone杀令》“赶时髦”的创作初衷，却缺少律动感的旋律，固执于毫不新鲜的保守编曲，以及刻板到几乎让人感觉不适的唱腔，都让这首专辑中唯一一首“舞曲”沦为鸡肋般食之无味弃之可惜的作品，歌词中诸如“Wifi”等想要点缀出潮流的词汇，非但没有恰如其分，反而堕入媚俗的圈套，尽显力不从心之态，攀比前作亦不够，怎能超前。而如《Love Paradise》一般凸显轻盈感的《永远的福气》《幸福的快车》则很好的做到了怀旧的引子，音域不宽亦有假音余地，钢琴伴着吉他凸显声线质感，喘息中一贯呵气如兰的倾心，唱者小心翼翼，听者毫无重力。愉悦的《雨天》因为有意凸显和声魅力，又添加了Echo音效，听起来竟有几分Enya的味道，只可惜整体结构过于简单，在承转的部分用力不够，显得过于单薄，并没有让旋律的优美全然彰显出来，全新尝试火候欠佳。
隐忍的暗线是《微光》比较引人深思的，大幅的悲情ballads是陈慧琳之前专辑都不多见的比例偏重，更何况是在人生顺风顺水的时刻，就愈发让人难以理解。然而，专辑较为明显的新意竟是出在这一部分——抛去了从前钢琴/吉他凸显声琉璃质感的特色，反而多次动用乐队凸显硬朗的一面。如果一个看起来幸福美满的人忽而唱起悲情的歌，那么除了实质并不如他人见的原因之外，还有另一种可能性是当事人在借物抒情，陈慧琳似乎更倾向于后者，将专辑失恋歌曲的抒发对象都换作是时过境迁的时光，一切似乎都显而易见了——《微光》感慨的深层是时光，而并非肤浅如昨日的爱情。“你让我懂爱，像唱歌；你让我动爱，要抉择”（《你让我懂》）更像是感慨在时间中自我的长大。《微光》借由弦乐开引，突然乐风一转凸显出band的决绝，这也是陈慧琳之前少有的尝试，除了操起国语相对的刻板生硬外，作为同名主打着实彰显了陈慧琳有意拓展国语风格的企图心。《爱情天使的一面》则更像控诉爱情离开的时过境迁，“烟火终究会陨落的，彩虹总要先湿透的”感情逐次递进，无奈中用大道理聊以自慰，内里的杀气更加让人发指。
于是《微光》过去的专辑来说，少了顺风顺水的惯性引领感，由引领潮流变为由潮流引领或者漠视潮流，都在极为隐忍的作品中，向我们彰显时过境迁的失落感。而今日这批已经长成的香港天后们，无疑都有开始注重本质的淡然之心，整体音乐风格回归质朴中，在郑秀文拓展向福音的同时，陈慧琳也开始在保守中尝试起不同的风格，在明线较为亮眼的走向中间，穿插暗线的种种隐晦情感，只可惜或许“微光”的这番统一感太过于强烈，冲淡了应该凸显惊艳的犀利感，让这条本应该出新的暗线，只能气若游丝般忽隐忽现，甚至为速食的大众所忽视，也就更加难以体会这位“香港天后”隐忍唱起时光歌的煞费苦心。
于是就毫无保留地显现出，时光是一个很容易让人无所遁形的东西。相较于之前专辑拼命把自己往“Fashion Icon”上装点的《潮流指标》，今天的《微光》却仅想以从小处入手的姿态动人，即便封面奚仲文颇为讲究的用上了极具色彩冲突感的侧光，也难掩面容饱和度锐减的犀利，这是时代的杀气还是自身的情非得已，并不是一个相互冲突的是非题。只不过《微光》中没有了大幅广告歌集结的商业气息，也没有了时尚而华丽的乐句，仅从幕后班底看，雷颂德、林夕这样从前不可或缺的“圣手”，在表现张力上似乎刻意被抑制到了最低点，空间反倒被许多并不被人熟知的名字所占据，以及为数不多的惊喜之一姚若龙，擅于从生活细节出发的创作手法，与《微光》的初衷不谋而合。
于是《微光》中分叉出一新一旧、一明一暗两条线索，颇为让人玩味。明线穿起残余的华丽曾经，依然显现出怀旧的一面。《快乐移动》带着《Phone杀令》“赶时髦”的创作初衷，却缺少律动感的旋律，固执于毫不新鲜的保守编曲，以及刻板到几乎让人感觉不适的唱腔，都让这首专辑中唯一一首“舞曲”沦为鸡肋般食之无味弃之可惜的作品，歌词中诸如“Wifi”等想要点缀出潮流的词汇，非但没有恰如其分，反而堕入媚俗的圈套，尽显力不从心之态，攀比前作亦不够，怎能超前。而如《Love Paradise》一般凸显轻盈感的《永远的福气》《幸福的快车》则很好的做到了怀旧的引子，音域不宽亦有假音余地，钢琴伴着吉他凸显声线质感，喘息中一贯呵气如兰的倾心，唱者小心翼翼，听者毫无重力。愉悦的《雨天》因为有意凸显和声魅力，又添加了Echo音效，听起来竟有几分Enya的味道，只可惜整体结构过于简单，在承转的部分用力不够，显得过于单薄，并没有让旋律的优美全然彰显出来，全新尝试火候欠佳。
隐忍的暗线是《微光》比较引人深思的，大幅的悲情ballads是陈慧琳之前专辑都不多见的比例偏重，更何况是在人生顺风顺水的时刻，就愈发让人难以理解。然而，专辑较为明显的新意竟是出在这一部分——抛去了从前钢琴/吉他凸显声琉璃质感的特色，反而多次动用乐队凸显硬朗的一面。如果一个看起来幸福美满的人忽而唱起悲情的歌，那么除了实质并不如他人见的原因之外，还有另一种可能性是当事人在借物抒情，陈慧琳似乎更倾向于后者，将专辑失恋歌曲的抒发对象都换作是时过境迁的时光，一切似乎都显而易见了——《微光》感慨的深层是时光，而并非肤浅如昨日的爱情。“你让我懂爱，像唱歌；你让我动爱，要抉择”（《你让我懂》）更像是感慨在时间中自我的长大。《微光》借由弦乐开引，突然乐风一转凸显出band的决绝，这也是陈慧琳之前少有的尝试，除了操起国语相对的刻板生硬外，作为同名主打着实彰显了陈慧琳有意拓展国语风格的企图心。《爱情天使的一面》则更像控诉爱情离开的时过境迁，“烟火终究会陨落的，彩虹总要先湿透的”感情逐次递进，无奈中用大道理聊以自慰，内里的杀气更加让人发指。
于是《微光》过去的专辑来说，少了顺风顺水的惯性引领感，由引领潮流变为由潮流引领或者漠视潮流，都在极为隐忍的作品中，向我们彰显时过境迁的失落感。而今日这批已经长成的香港天后们，无疑都有开始注重本质的淡然之心，整体音乐风格回归质朴中，在郑秀文拓展向福音的同时，陈慧琳也开始在保守中尝试起不同的风格，在明线较为亮眼的走向中间，穿插暗线的种种隐晦情感，只可惜或许“微光”的这番统一感太过于强烈，冲淡了应该凸显惊艳的犀利感，让这条本应该出新的暗线，只能气若游丝般忽隐忽现，甚至为速食的大众所忽视，也就更加难以体会这位“香港天后”隐忍唱起时光歌的煞费苦心。
