岁月年轮里思念的不老歌

每每提及Lene Marlin，脑海中浮现的便是那金色短发眉眼桀骜的女子，迈着在《Unforgivable Sinner》中那般坚定而义无反顾的步子，走在勇往直前的路上。而这样一首轻吟浅唱的《A Place Nearby》却颠覆了我关于Lene的一切印象。如同焦墨一笔再用清水化开，之前纯粹的浓烈已变得飘渺朦胧，那般清丽，令人难以忘怀于心。
一段清脆伴着鼓点清脆而小心翼翼地敲击，作为前奏最为引人致胜的遐思。主旋律一直在高音区流转，仿佛是用一个细长的玻璃棒轻轻敲击着年代久远的瓷器。如果说一首歌的前奏是一道如梦似幻的纱帘，那么Lene朱唇微启吟唱的第一个音符就是帘内人卷起纱帘打的第一次照面。在这首《A Place Nearby》中，Lene一改以往摇滚的强势以及震撼心灵的金属质感，选择了清浅的唱腔，来诠释一首岁月年轮里思念的不老歌，应是最合适不过。这便如同仿一个女子坐在午后的阳光下轻啜咖啡，婉转地诉说着生离死别的故事。而钢琴的伴奏则正好是咖啡馆中的背景音乐，叙述便在这流水一般的琴声上缓缓漂流，使得整个故事本身趋向于平和与饱满，不至于生硬而赤裸裸。这便是钢琴伴奏与清唱的区别所在。之前听过一首《1 I love》，仿佛是一个人在黑暗的角落中喃喃自语，缺乏了对于心灵的冲击。而《A Place Nearby》则不然，贯穿全曲的似有似无微弱飘渺的鼓点，仿佛是观众的共鸣，或是同情或是自怜，都带有难以掩饰的小心翼翼。
Lene的高明之处不仅在于她的叙事功力，更在于她对于场景的完美融合。她选择在一个阳光温馨的咖啡厅，周围有钢琴鼓点而不至于冷清。然则Lene叙述的故事却与现临场景背道而驰构成强烈地反差。她面对冰凉的尸体，妄图通过紧握的双手与天堂持有唯一的维系。她或许应该在一个漆黑空旷的地下车库，一扇天窗大海，一束白光正好打在她与他紧握的受伤，光影的渐变衬着她苍白的脸颊，挪威人特有的蓝色眼睛仿佛是一潭绝望而平静的湖水，孤独悲凉与希望并蒂而生致死纠结，削弱了呼吸的轻微声响，卷起一片浮尘在光影照射中翻滚。
   正是此般南辕北辙的场景构造了《A Place Nearby》中独特而绝妙的风景线。它令人在温暖的尘世与冰冷的冥界直接徘徊，无迈出偏袒任何一方的步伐。钢琴歌声与鼓点三者彼此缠绕生生不息。《A Place Nearby》没有MV，因为它美妙深刻到无法用图像来诠释。
Lene一声声的“Heaven is a place nearby/so I won't be so far away/and if you try and look for me/maybe you'll find me someday/Heaven is a place nearby/so there's no need to say goodbye/I wanna ask you not to cry/I'll always be by your side”作为遗言复述者，悲凉之感加以淋漓尽致的刻画。
钢琴奏出最后一个和弦，耐人寻味的故事却余音绕梁三日不绝。