歐伊斯特拉夫EMI全集（转）

俄國小提琴家米爾斯坦（Nathan Milstein）在他的回憶錄《從俄國到西方》（From Russia to the west）中，提到歐伊斯特拉夫是一位誠實的巨匠。的確，樂如其人，正如米爾斯坦所言，個性寬厚老實的歐伊斯特拉夫，所呈現出來的音樂也是溫暖踏實的，這樣的風格，在當今新一代的小提琴家身上並不復見，也令人特別的珍惜。幸運的，這套新發行的歐伊斯特拉夫的十九張套裝CD，是他在EMI的所有錄音，我們得以體驗那種上一代的美好。

這套CD中有許多特殊的錄音，是EMI尚未發行CD，或是已經發行又絕版的。其中有一些曲目，包括貝多芬、布拉姆斯等小提琴協奏曲等，他在EMI前後錄製了不只一次，我們還得以聆賞到歐伊斯特拉夫不同時期的變化。所以曲目中，最精華的是他的兩次布拉姆斯小提琴協奏曲的錄音，一次是在1960年，與克倫培勒、法國國家廣播樂團合作，另一次是在1969年，與塞爾、克里夫蘭管弦樂團搭檔，這兩次錄音各有千秋，但都是我心目中最棒的布拉姆斯小提琴協奏曲，與克倫貝勒的合作熱力四射，圓厚中呈現了堂皇氣勢與蓬勃朝氣；與塞爾的搭檔則較為內斂，音色柔美了起來，幅度更寬廣，流露出穩健踏實的風範。

除了布拉姆斯的小提琴協奏曲外，布拉姆斯的複協奏曲、貝多芬的小提琴協奏曲、三重奏協奏曲也是值得推薦的，除了我們所熟悉，與羅斯托波維契競奏的布拉姆斯複協奏曲、與克路易坦搭配的貝多芬小提琴協奏曲，還有與卡拉揚合作的三重奏協奏曲，這套CD中竟然還收錄了相同曲目的較早期錄音，真是太過癮了，尤其與傅尼葉競奏的布拉姆斯複協奏曲，可以感受與羅斯托波維契完全不同風格的大提琴家，對樂曲本身的體悟因此更深。

當然，雙B作品之外，蘇聯時期作曲家的音樂也是歐伊斯特拉夫的強項，這套CD中收錄了普羅高菲夫、蕭士塔高維奇、哈查都量等人的小提琴協奏曲與部分奏鳴曲，這些樂曲本身比較狂野，許多小提琴會以炫技而熱力四射的方式演奏，但歐伊斯特拉夫的演奏就硬是多了些溫潤，他技巧好卻不會讓人覺得在炫燿，聽起來反倒舒服。

莫札特的全部小提琴協奏曲是這套CD的另一重點，許多人不喜歡他的莫札特，因為稍嫌陳重，然而，若換個角度欣賞，歐伊斯特拉夫的堂皇風格，使莫札特有機會呈現另一類型風貌，增添了演奏莫札特的可能性。另一個驚喜是舒伯特的室內樂曲，包括鋼琴三重奏與弦樂木管八重奏，這些曾經被唱片公司忽略而冷凍的錄音，都因這套CD的發行重見天日。

歐伊斯特拉夫的演奏特點並不在於速度，而是神乎奇技的弓法，他的運弓不管上弓或下弓都聽不出差別，即使換弓之間也讓人難以察覺，在一個上下弓之間，可以拉出好像無限延伸的長樂句。弓法的完美掌握，讓歐伊斯特拉夫在每個獨奏進場的地方，總是能輕易而自信的演奏，音色始終飽滿，營造出一種寬厚感。可惜的是，他的際遇並不好，四十歲左右才真正揚名樂壇，共產黨統治的蘇聯卻將他當做政治炫燿工具，幸好他也因此可以使用蘇聯國家擁有的《尤蘇波夫》史特拉底發利名琴，直到1960年，他才在赴美演奏時，以九千美元購得屬於自己的《封坦納》史特拉底發利，這把琴的外漆早已掉光，然而音色超美，歐伊斯特拉夫得以完全發揮才能。在這套CD中的錄音，同一曲目都有1960年之前與之後兩種版本可以聆賞，聽者可以試著感受不同樂器的差異樂趣。