紀辛貝多芬鋼琴協奏曲（转）

頂著一頭捲髮，舞台動作顯得拘謹的紀辛（Evgeni Kissin，1971-），於童年展現超齡樂感與靈性，以神童之資出現於音樂舞台，是同輩中能不靠音樂比賽揚名者，初演唱碟至今仍讓人津津樂道。三十而立的他，已脫離以音樂直覺闖天下的階段，以俄羅斯鋼琴技巧打底的基礎，也逐步以音樂內涵為目標，天賦加上勤練，讓他已是同輩鋼琴家之翹楚。愛樂者能看著青年鋼琴家成長，實可說是一大幸事。以伴奏指揮著稱的戴維斯（Colin Davis，1927-），也繼搭配科瓦謝維契（Stephen Kovacevich，1940-）、阿勞灌錄同套曲目後再度保駕。兩人是2007年莫札特及舒曼兩首鋼琴協奏曲現場錄音後的再度合作。

在經濟與唱片業不景氣之日，仍有協奏曲錄製的大投資，自是唱片公司對演奏者的明星魅力深具信心。自認演奏浪漫派曲目最符合私心愛好的紀辛，擁有多彩的琴音、清晰的音粒，能彈十一度的雙手發展平衡，在弱音也不馬虎，注重歌唱性句法與微妙的情緒表達，勇於表達曲中澎湃的情感，目前的現場演奏與錄音均成功捕捉到此種特質。1991年最後一天，紀辛與阿巴多及柏林愛樂現場錄音《合唱幻想曲》，算是挑戰貝多芬大型作品之始；1997年，紀辛、李汶及愛樂管弦樂團的組合演奏貝多芬第二及第五號鋼琴協奏曲。時隔十年。2007年錄音完整收錄貝多芬五首鋼琴協奏曲，將五首浪漫前期的作品一網打盡，倒未再錄《合唱幻想曲》，算是一個小意外。而為求風格一致，他選用了貝多芬自寫裝飾奏。

作為鋼琴家重要里程碑之一的貝多芬五首協奏曲，已是名盤如林，紀辛要加入與前輩比試之列，手上功夫自有三兩三。他在這五首協奏曲，結構方整，並不刻意追求波里尼與阿巴多演奏時樂曲結構接近精算的程度，倒注重在分句與歌唱性的發揮，和肯普夫與范坎本相比肩；不似吉利爾斯與塞爾的剛健俐落，卻也有一定的活力。柯林戴維斯給予紀辛蠻大的發揮空間，帶領樂團表達他想要的音樂主題。筆者即就第三至第五號鋼琴協奏曲略作簡介。《皇帝》協奏曲第一樂章開頭鋼琴序奏的開始起，即運用較多而仍有節制的彈性速度，讓聽眾充滿期待；發展部分則強調歌唱線條作為樂句主線，以營造浪漫深情的效果；尾奏部分右手聲部有層次感，也宛若玻璃般清脆，衝出樂團之外另有一番天籟效果，左手規律的重音給予支撐，也顯示他注意左右手音響的均衡。第三樂章於三段結構中，強調綿延不絕的活力激情之同時，也不忘悠遊自在的展現由弱到強的細部音色變換，充分流露其自信丰采。

紀辛在貝多芬G大調《第四號鋼琴協奏曲》中，第一樂章起頭即以小心翼翼、富虔敬與深情的方式切入，盡情詠唱，明確告訴聽眾他要的詮釋方向。在中段及尾奏進入作曲家的沈思世界時，和弦演奏強調音色層次感的營造，弱音部分的演奏有其迷人之處，並埋伏下樂章發展的引子。第二樂章標為流暢的行板，他的行板速度仍舊保持踟躕獨行感，內斂中帶有幾許哀傷感。第三樂章迴旋曲風的甚快板，樂團以豁然開朗的態度營造開闊的氣勢，紀辛則著重歌唱線，2分22秒起獨奏樂段的演奏更顯其暢快寫意。

紀辛在貝多芬以c小調寫成的《第三鋼琴協奏曲》，有令人感到驚喜的演出。在這首機靈與浪漫兼備的樂曲中，紀辛顯然在機靈中仍是浪漫味多一點。他除在該曲展現超技，鋼琴更能和樂團相融合，展現出優雅的音樂美感。第一樂章的華彩樂段由寧靜感起始，再逐步加速，同時底部富有節奏感，復歸寧靜之後，再以樂團齊奏終結。第二樂章起頭的聖歌樂段，在他手下仍富有浪漫意味，和木管及弦樂部門的對唱即為顯例。第三樂章和樂團交換主題演奏，和指揮及樂團顯示不錯的互動，雙方於舞蹈節奏的塑造上相當流暢，勾勒出輪旋曲風的快板風貌，尾奏樂段鋼琴與樂團的演奏均夠精彩，作為愛樂者，在緬懷大師榮光之餘，能欣賞新世代鋼琴家們所給予我等的驚喜，應當是聆賞音樂的樂事之一。紀辛知道自己想要什麼、在作什麼，也按著希望中的步調前進，在新世代鋼琴家們較勁於技術之餘，紀辛還堅持浪漫精神，實屬相當珍貴的特質。他何時會步向貝多芬後期鋼琴奏鳴曲，抑或是向巴洛克音樂前進，甚至何時正式出版雙鋼琴演奏外的其他室內樂錄音？他的下一步，甚至二、三步，依舊會是樂評與鋼琴愛樂者所密切關注的重心之一。