不空，不悟
专辑：悟空
艺人：周云山&废墟
厂牌：树音乐
时间：2009/11
评分：★★★
五年前的周云山和他的“废墟”，在“摩登天空”旗下的“Badhead”发行了《像叶子一样飞》。尽管在技术细节上，他和他的乐队并没有能和Radiohead相似的地方，但专辑那种迷幻的意境、低调的病态、黑色的氛围和冥想的诗意，还是和那支英伦班霸乐团，有着在结构上和音乐效果呈现上的异曲同工之妙。五年前的周云山，是唱着“人在去往幸福途中死掉”的周云山，五年前的“废墟”，是“我与你相遇，你把我擦去”的“废墟”，即使在旋律印象上还不够鲜明，在编曲的结构上还不够层次分明，但至少还给人留下一片阴郁的氛围，及一种诗意的美学印象。
五年后的“Badhead”已经不复存在，五年后的周云山，在唱片封面上也已经与“废墟”齐名，就像当年的汪峰和“鲍家街43号”，或者谢天笑和“冷血动物”一样。五年后的周云山，还用“悟空”的道家意境诠释起李小龙的造型，而他的音乐也不再Radiohead，反倒是和谢天笑领导下的“冷血动物”有了比望齐眉的风韵。曾经的土摇教父，终于不用再寂寞了。
土摇的称呼，看起来非常符合网络时代网络暴民的恶搞习气，同样也符合现代国人在西方风潮立体冲击下的自卑心理。但问题在于，在中国摇滚乐的启蒙时代，在一个音乐启蒙期必然会有借鉴、学习的时代，反而第一代的崔健、“唐朝”等等摇滚音乐人，倒并没有用当时还没和国际同步的乐器、录音和音乐思识来为土摇奠基，却是若干年后，在伦敦北京近在咫尺的今天，在西方摇滚乐的所有秘密，早就被我们新一代的乐手看个透澈和干净的今天，滋生出土摇这种文化，这个问题的答案，就是有机会去问Bob Dylan，恐怕那位上知民谣、下知摇滚的老头，也只能以一句不了解贵国国情而搪塞过去。
其实，并不是所有的中国人玩摇滚就都会在西方精英面前变成土摇，无数歌迷对于土摇的嘲讽、讥笑，实际上还是源于土摇那种以民族的名义玩拿来主义的把戏。这种民族与拿来的融合，在谢天笑这里，可以是古筝，而在周云山这里，就成了“悟空”。
五年后的这张《悟空》，在录音制作环节上，确实要超过上张专辑好多，甚至是CD唱片的压碟，还选择了目前之前基本只为“新索”代工的X4XX生产线，其用心是良苦的，其态度是端正的，对于所有总是搞不清艺术和工业关系的音乐人来讲，可谓是一个很好的学习榜样。但就像不是所有的Lo-Fi都是优秀的地下音乐一样，同样，也不是所有的制作精良就一定代表着音乐品质的杰出，尤其是当你总是希望用前者来证明后者时，就更显得你不“悟空”了。
《悟空》专辑当然主打悟空，这一点，周云山在专辑的文案里，远要比在他的作品里解读得更仔细、更复杂。从目的上来看，周云山显然是想借用中国道家博大精深的“空”文化，从另一角度诠释西方摇滚乐传统的“和平”与“爱”精髓，这当然是个不错的主意，这同样也是一个庞大的工程。遗憾的是，这种文化野心，很快就在周云山、或者说与他一代摇滚乐手的先天不足前被困住了手脚。太想表达“悟空”精神，反而让周云山在大主题的架构下，愈发暴露出自己西学不精、国学浅浅的弱点，并继之呈现出他的音乐本性。这种本性，是《这要问鲍勃·迪伦》里赤裸裸地借用思维模式；是《北京》里远不如《晚安，北京》的矫情；是《太阳爱》里对“呼吸”乐队《太阳升》的空洞继承；也是最终在《风》里复制的小情小调的汪国真。这其实不是“悟空”，是多元。当人的内心如此多元，又如何有机会彻底悟空。
专辑在音乐结构上，也不再像上张专辑将黑色与迷幻的主题做彻底做统一。诚然，《像叶子一样飞》是对西方同类型音乐赤裸裸的模仿，比如低调，比如迷幻，但统一的整体音乐氛围，也能更容易让周云山的诗意集中精神。而在《悟空》里，U2、Radiohead、Nirvana等等经典格式的穿插，很显然让周云山在《我狂躁我忧伤》的错综复杂里，混乱了、搞乱了。
至于专辑作品主题的涉猎，也很难给人什么“悟空”的印象。《以和平的名义》里的和平，完全是用口号的语法和叫嚣的手法，来重复空洞的觉词烂调。看起来很摇滚精神，实际上只是对摇滚精神这块纪念碑顶礼膜拜而已。真正的摇滚精神，实际上近在我们身边，唱这样的似是而非的“和平”与“爱”，不如唱“七十码”、唱“蜗居”，更摇滚，更直指摇滚的核心。摇滚乐，其实不在乎你是不是悟空，而在于空之后的那片有。就像废墟的美，不在于废墟的废，而更在于废墟能够给人置死地而后生的希望一样。从这个意义上来讲，《悟空》仅仅只是做到了音乐的空洞而忆，离悟还有很远很远。
艺人：周云山&废墟
厂牌：树音乐
时间：2009/11
评分：★★★
五年前的周云山和他的“废墟”，在“摩登天空”旗下的“Badhead”发行了《像叶子一样飞》。尽管在技术细节上，他和他的乐队并没有能和Radiohead相似的地方，但专辑那种迷幻的意境、低调的病态、黑色的氛围和冥想的诗意，还是和那支英伦班霸乐团，有着在结构上和音乐效果呈现上的异曲同工之妙。五年前的周云山，是唱着“人在去往幸福途中死掉”的周云山，五年前的“废墟”，是“我与你相遇，你把我擦去”的“废墟”，即使在旋律印象上还不够鲜明，在编曲的结构上还不够层次分明，但至少还给人留下一片阴郁的氛围，及一种诗意的美学印象。
五年后的“Badhead”已经不复存在，五年后的周云山，在唱片封面上也已经与“废墟”齐名，就像当年的汪峰和“鲍家街43号”，或者谢天笑和“冷血动物”一样。五年后的周云山，还用“悟空”的道家意境诠释起李小龙的造型，而他的音乐也不再Radiohead，反倒是和谢天笑领导下的“冷血动物”有了比望齐眉的风韵。曾经的土摇教父，终于不用再寂寞了。
土摇的称呼，看起来非常符合网络时代网络暴民的恶搞习气，同样也符合现代国人在西方风潮立体冲击下的自卑心理。但问题在于，在中国摇滚乐的启蒙时代，在一个音乐启蒙期必然会有借鉴、学习的时代，反而第一代的崔健、“唐朝”等等摇滚音乐人，倒并没有用当时还没和国际同步的乐器、录音和音乐思识来为土摇奠基，却是若干年后，在伦敦北京近在咫尺的今天，在西方摇滚乐的所有秘密，早就被我们新一代的乐手看个透澈和干净的今天，滋生出土摇这种文化，这个问题的答案，就是有机会去问Bob Dylan，恐怕那位上知民谣、下知摇滚的老头，也只能以一句不了解贵国国情而搪塞过去。
其实，并不是所有的中国人玩摇滚就都会在西方精英面前变成土摇，无数歌迷对于土摇的嘲讽、讥笑，实际上还是源于土摇那种以民族的名义玩拿来主义的把戏。这种民族与拿来的融合，在谢天笑这里，可以是古筝，而在周云山这里，就成了“悟空”。
五年后的这张《悟空》，在录音制作环节上，确实要超过上张专辑好多，甚至是CD唱片的压碟，还选择了目前之前基本只为“新索”代工的X4XX生产线，其用心是良苦的，其态度是端正的，对于所有总是搞不清艺术和工业关系的音乐人来讲，可谓是一个很好的学习榜样。但就像不是所有的Lo-Fi都是优秀的地下音乐一样，同样，也不是所有的制作精良就一定代表着音乐品质的杰出，尤其是当你总是希望用前者来证明后者时，就更显得你不“悟空”了。
《悟空》专辑当然主打悟空，这一点，周云山在专辑的文案里，远要比在他的作品里解读得更仔细、更复杂。从目的上来看，周云山显然是想借用中国道家博大精深的“空”文化，从另一角度诠释西方摇滚乐传统的“和平”与“爱”精髓，这当然是个不错的主意，这同样也是一个庞大的工程。遗憾的是，这种文化野心，很快就在周云山、或者说与他一代摇滚乐手的先天不足前被困住了手脚。太想表达“悟空”精神，反而让周云山在大主题的架构下，愈发暴露出自己西学不精、国学浅浅的弱点，并继之呈现出他的音乐本性。这种本性，是《这要问鲍勃·迪伦》里赤裸裸地借用思维模式；是《北京》里远不如《晚安，北京》的矫情；是《太阳爱》里对“呼吸”乐队《太阳升》的空洞继承；也是最终在《风》里复制的小情小调的汪国真。这其实不是“悟空”，是多元。当人的内心如此多元，又如何有机会彻底悟空。
专辑在音乐结构上，也不再像上张专辑将黑色与迷幻的主题做彻底做统一。诚然，《像叶子一样飞》是对西方同类型音乐赤裸裸的模仿，比如低调，比如迷幻，但统一的整体音乐氛围，也能更容易让周云山的诗意集中精神。而在《悟空》里，U2、Radiohead、Nirvana等等经典格式的穿插，很显然让周云山在《我狂躁我忧伤》的错综复杂里，混乱了、搞乱了。
至于专辑作品主题的涉猎，也很难给人什么“悟空”的印象。《以和平的名义》里的和平，完全是用口号的语法和叫嚣的手法，来重复空洞的觉词烂调。看起来很摇滚精神，实际上只是对摇滚精神这块纪念碑顶礼膜拜而已。真正的摇滚精神，实际上近在我们身边，唱这样的似是而非的“和平”与“爱”，不如唱“七十码”、唱“蜗居”，更摇滚，更直指摇滚的核心。摇滚乐，其实不在乎你是不是悟空，而在于空之后的那片有。就像废墟的美，不在于废墟的废，而更在于废墟能够给人置死地而后生的希望一样。从这个意义上来讲，《悟空》仅仅只是做到了音乐的空洞而忆，离悟还有很远很远。
