love never dies: 永不消逝的爱 (about the play, 小小剧透)

刚看完写的
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之前想当然地认为这会是一部狗尾续貂之作,也不抱什么希望,看完倒觉得这部大约也能算得上是最能打动我的音乐剧之一了。。超爱它自始至终奔放却又环环相扣的、丰富而强烈的音乐感。les miz和魅影I之后也算看过不少出,一些以故事动人,另一些以场面吸引,再一些无论怎么折腾反正是能叫你feel good,却再也没有一部的音乐,具有如此腾挪跌宕的戏剧性与十足摄人的气场。
那几处扣人心弦的重唱,几处对第一部里某些经典动机的巧妙演绎,实在很能帮人重拾初看巅峰原作时那种震撼而惊艳的感觉。
另外要大赞Ramin Karimloo和Sierra Boggess这对演、唱俱佳的无敌二人组,其间的张力与化学反应太叫人目眩神迷~或许这两人,包括整个CAST,整部戏,经过更久的舞台历练与磨合,会演得更顺畅;但最初开演几天里那种粗糙而兴奋的悸动情绪,大约也会无处可寻吧。所以伦敦的朋友们速速行动啊,热烈推荐大家去看这一部!
隔壁的剧院就在演Noel Coward的Private Lives,Richard Eyre导演,主演是Matthew MacFadyen和。。。。。。。。。Kim Cattrall (Sex and the City里的Samantha Jones)。。。。。。。。也可以顺便看一下哦。
第二天涂的
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比起“真爱不死”,其实我更爱这个译名,兼有一种缠绵、延续却不纠结的感觉,非常干净。相比而言“真爱不死”更类似某种诡异而不可信的口号。
“永不消逝的爱”,仔细想来,真是很衬魅影续集的故事。
有剧评说这部里魅影丧失了首部中的神秘感,不再那么难以捉摸因此也不再那么恐怖--的确,然而人物这样的一番改变,其实也是顺着整个故事发展的逻辑而来。
一直觉得克莉丝汀美则美矣,讲得重些,不过花瓶一枚(sierra boggess小姐你是极品花瓶我爱你)。既然是“歌剧魅影”,当仁不让的主角自然还是魅影。第一部中,他才华横溢,本性并不恶,却由于际遇不幸而变得极度自卑与扭曲:因此在竭力掩藏自己physical存在的同时,在精神和艺术上又有充满强烈的控制欲;此部整个故事正是围绕这种扭曲的欲望与企图展开,并将其充分地演绎。而到了距第一部发生十年后的第二部,关于魅影这一角色的关键词已非"扭曲",而是“释然”,然而俗话说得好,解铃还须系铃人,还是必须由他本人跨过“接受自己”的那道坎,打通连结周遭世界与各色人物的通路。
然而“释然”也并非意味着清淡,对其的诠释与展现,按照音乐剧的艺术规则,依旧需要走过一个华丽的过程--这点上韦伯的音乐便要发挥点睛的作用了:那些由于意难平而执意的念念不忘、那些思念激烈到咬牙切齿的瞬间、那些重逢时深邃而火爆的情绪、那些长久的压抑、纷繁的嫉妒,那些失控、失落乃至最终的释然,在其音乐创作中都有十分恰当、生动的体现。所以哪怕是被称作“江郎才尽”,此人依旧是宝刀不老啊。毕竟没有谁会随随便便被称作“传奇”,而传奇们也真是无可替代的。
顺着love never dies整部中音乐的线索,随着那首婉转动人的title song "love never dies",叫人体会到魅影在历经一切后的懂得:真爱并非控制,也不是占有,那些激情、愤然、感慨、无上的快乐无穷的痛苦终究也都将飘散不见,然而like it or not,只要有爱过,”爱“本身始终会留存在那里的呀,并且究竟暖心而亲切,象征着冥冥中某种无法切断的羁绊。
所以第二部中最打动我的,并不是克莉丝汀的死,而是之后那段收尾:魅影带点迟疑却还是主动摘下了面具,古斯塔夫(是的他们的儿子居然就名叫古斯塔夫。。还成日穿着条纹水手衫乱转。。好吧难不成韦伯也是马勒&威尼斯之死的粉丝。。)伸手过去抚摸他的脸。
没有音乐。
落幕。
”beneath a moonless sky“(超好听,真是老子在全剧中的最爱~)那天一夜情之后魅影不敢做到的,到最后的最后终于还是做到了。哪怕迟了些,哪怕代价高昂了些。
这般的释然,是否也源于韦伯自身的。。终究let go呢?^^
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之前想当然地认为这会是一部狗尾续貂之作,也不抱什么希望,看完倒觉得这部大约也能算得上是最能打动我的音乐剧之一了。。超爱它自始至终奔放却又环环相扣的、丰富而强烈的音乐感。les miz和魅影I之后也算看过不少出,一些以故事动人,另一些以场面吸引,再一些无论怎么折腾反正是能叫你feel good,却再也没有一部的音乐,具有如此腾挪跌宕的戏剧性与十足摄人的气场。
那几处扣人心弦的重唱,几处对第一部里某些经典动机的巧妙演绎,实在很能帮人重拾初看巅峰原作时那种震撼而惊艳的感觉。
另外要大赞Ramin Karimloo和Sierra Boggess这对演、唱俱佳的无敌二人组,其间的张力与化学反应太叫人目眩神迷~或许这两人,包括整个CAST,整部戏,经过更久的舞台历练与磨合,会演得更顺畅;但最初开演几天里那种粗糙而兴奋的悸动情绪,大约也会无处可寻吧。所以伦敦的朋友们速速行动啊,热烈推荐大家去看这一部!
隔壁的剧院就在演Noel Coward的Private Lives,Richard Eyre导演,主演是Matthew MacFadyen和。。。。。。。。。Kim Cattrall (Sex and the City里的Samantha Jones)。。。。。。。。也可以顺便看一下哦。
第二天涂的
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比起“真爱不死”,其实我更爱这个译名,兼有一种缠绵、延续却不纠结的感觉,非常干净。相比而言“真爱不死”更类似某种诡异而不可信的口号。
“永不消逝的爱”,仔细想来,真是很衬魅影续集的故事。
有剧评说这部里魅影丧失了首部中的神秘感,不再那么难以捉摸因此也不再那么恐怖--的确,然而人物这样的一番改变,其实也是顺着整个故事发展的逻辑而来。
一直觉得克莉丝汀美则美矣,讲得重些,不过花瓶一枚(sierra boggess小姐你是极品花瓶我爱你)。既然是“歌剧魅影”,当仁不让的主角自然还是魅影。第一部中,他才华横溢,本性并不恶,却由于际遇不幸而变得极度自卑与扭曲:因此在竭力掩藏自己physical存在的同时,在精神和艺术上又有充满强烈的控制欲;此部整个故事正是围绕这种扭曲的欲望与企图展开,并将其充分地演绎。而到了距第一部发生十年后的第二部,关于魅影这一角色的关键词已非"扭曲",而是“释然”,然而俗话说得好,解铃还须系铃人,还是必须由他本人跨过“接受自己”的那道坎,打通连结周遭世界与各色人物的通路。
然而“释然”也并非意味着清淡,对其的诠释与展现,按照音乐剧的艺术规则,依旧需要走过一个华丽的过程--这点上韦伯的音乐便要发挥点睛的作用了:那些由于意难平而执意的念念不忘、那些思念激烈到咬牙切齿的瞬间、那些重逢时深邃而火爆的情绪、那些长久的压抑、纷繁的嫉妒,那些失控、失落乃至最终的释然,在其音乐创作中都有十分恰当、生动的体现。所以哪怕是被称作“江郎才尽”,此人依旧是宝刀不老啊。毕竟没有谁会随随便便被称作“传奇”,而传奇们也真是无可替代的。
顺着love never dies整部中音乐的线索,随着那首婉转动人的title song "love never dies",叫人体会到魅影在历经一切后的懂得:真爱并非控制,也不是占有,那些激情、愤然、感慨、无上的快乐无穷的痛苦终究也都将飘散不见,然而like it or not,只要有爱过,”爱“本身始终会留存在那里的呀,并且究竟暖心而亲切,象征着冥冥中某种无法切断的羁绊。
所以第二部中最打动我的,并不是克莉丝汀的死,而是之后那段收尾:魅影带点迟疑却还是主动摘下了面具,古斯塔夫(是的他们的儿子居然就名叫古斯塔夫。。还成日穿着条纹水手衫乱转。。好吧难不成韦伯也是马勒&威尼斯之死的粉丝。。)伸手过去抚摸他的脸。
没有音乐。
落幕。
”beneath a moonless sky“(超好听,真是老子在全剧中的最爱~)那天一夜情之后魅影不敢做到的,到最后的最后终于还是做到了。哪怕迟了些,哪怕代价高昂了些。
这般的释然,是否也源于韦伯自身的。。终究let go呢?^^