华语流行乐中最具分量的作品

单曲“亚细亚的孤儿”这首歌曲的名字以及内在寓意应该来源于台湾作家吴浊流先生的同名小说《亚细亚的孤儿》，小说通过台湾土生的主人公颠沛流离的悲情一生反映了日据时期的台湾民众的苦闷彷徨的心态，弥漫着缺乏民族认同的深重的孤岛情绪，所谓孤儿之说是指台湾是亚洲的孤儿，而中国则是世界的孤儿。

歌曲本身的悲情博大在华语音流行音乐中也是首屈一指。用原声吉他的开篇，节奏部上独树一帜地运用了军用大鼓小鼓，气势迫人地笼罩了一个生动厚实的音场，后半程松江童声合唱团和民族乐器唢呐的加入更是成功地营造出了一种悲壮沉重的挽歌氛围，压抑的苍凉之感铺天盖地而来。

这张唱片比他的第一专辑《之乎者也》显得更为厚重和凝练。其中“亚细亚的孤儿”、“现象七十二变”和“未来的主人翁”三首分别献给台湾的历史、现代与未来，这样高水准的鸿篇巨制的作品在集中在一张专辑中出现充分见证了当时年轻的罗大佑蓬勃的音乐天才，其中蕴涵的济世情怀和音乐野心也可见一斑。

这张专辑花了九个月才录制完成，第一张唱片《之乎者也》的成功显然同样也给罗大佑带来了许多的期许和压力。正如罗大佑自己所说：“一定是第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的累积都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变……又要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变。”这样的改变首先表现在他对编曲的掌控能力上，和第一张专辑一样同样是十首歌，在《之乎者也》中，日本的山崎稔参与了一半的编曲工作，而在《未来的主人翁》中只有三首作品由日本人参与编曲，其余七首包括最重要的三部曲的编配、词曲都由罗大佑一人独立完成。

应该说《未来的主人翁》专辑是一张概念完整，制作成熟的颠峰之作，是华语流行乐中最具分量的作品之一。