前进还是后退？
1）不保“量”也要保“质”
在主流歌手都放慢发片速度的当下，陈奕迅依然坚持着每年两张以上的发片量实属难得！不过就算再难坚持那也得坚持，谁让你是公司旗下的摇钱树、媒体眼中的活宝、乐迷心中的神呢！所谓摇钱树也就不必担心赔钱，只是赚多赚少的事；所谓活宝，根本不怕冷场，就看你陈奕迅在公众面前的活跃热度能持续多久；所谓神，更不用说了，只要你开口唱歌，歌迷就是不沉醉，那也得是闭目聆听的对待级别，绝对不敢一边上网跟人扯淡一边放着E神的歌当背景音乐。
既然已集万千宠爱于一身，陈奕迅自身当然也不敢有丝毫怠慢，尽管一年接着一年、一站连着一站的各种巡演拖累了Eason的身体，但是心里那份对音乐的热爱，对歌唱的执着却从未改变。巡演的疲累虽然使得Eason在“量”的方面很难保证给歌迷再作出一张如《H3M》那般随性及诚意并存、满溢着音乐自由气息、有着满满当当10首歌收录的专辑，但是当这张仅有6首歌被收录的《Time Flies》出来以后，不管是Eason还是公司还是媒体亦或是歌迷，都敢说一声，这张专辑至少保证了“质”。不敷衍、不充数、不故作清高，这些特质在当下的主流乐坛太难得了，我们至少还有陈奕迅可以信赖。
2）歌词、曲风各有方向
题目既然已经提出了问题，那么就通过论述这张专辑的音乐内容来回答吧。是前进还是后退呢？
先来说陈奕迅前进的地方。不少出道多年的主流歌手都被市场禁锢住了前进脚步，只懂得在曲风、包装这些外在的形式上跟进，却一心都想着怎么样讨好容易花钱买CD的低龄青少年市场，以至于销量一个个都亮眼过人，专辑内容却叫人大跌眼镜，从蔡依林到S.H.E再到王心凌，通通都是走在要销量不要口碑的狭窄小径上；之所以说陈奕迅这一次足够前进，是指在他在歌曲内容的表达方面，今年第三次过本命年Eason显然不再是曾经那个大小伙，所以和长久以来合作的黄伟文还有林夕合作歌词部分，这两位词坛大师当然明白怎么样来表达一个年近36岁男子的心境，歌曲情景随着年龄的增长而进化，这便是Eason这一次最大的前进步伐，当然，这种前进速度在他过往几张专辑中是在一直贯彻进行着的。
《大人》和《陀飞轮》都是讲男人在社会上辛苦打拼，为求生存、为融入环境而不得不做出的妥协、隐忍甚至是不成比例的付出及收获；《心腹》和《味之素》两首都和吃有关，前者蕴含友情的道理在其中，后者则和爱情挂钩；林夕对爱情的苦苦痴缠在《一丝不挂》中再一次体现了出来，这首歌词甚至和上一张粤语专辑《H3M》中的《于心有愧》可以看作是姐妹篇，一首是说分手后被人伤害的心境，另一手则是表达分手后伤人的内疚，前后呼应；还有一首《无人之境》歌词话题性更成人，黄伟文毫不忌讳的说这就是首讲“偷情”的歌，不免让人想到Eason早年在英皇时期的那首《低等动物》，只是这一次的表达视角进阶了不少，除了对性的渴求，还有情的成分在。
这样6首歌的内容，的确够成人也够辛辣，市场受众人群一定不会是低龄的青少年市场，要知道，陈奕迅出道这15年来，一直在建立并且巩固的是个人音乐形象，至于商业成绩倒是其次。毕竟不管专辑卖的好还是差，至少陈奕迅这个音乐品牌形象是随着专辑数量的递增而愈发丰富立体起来的，这便是陈奕迅的“前进”之处。
那么既已“前进”，又何来“后退”？请注意，这里所说的后退，并非退步，而是指在曲风的演绎方面。要说当下最流行的曲风是什么？除了能看到去年延续至今仍然高烧不退的电子舞曲，还真说不出第二种。但Eason显然不是爱跟风的人，2007年《Listen to Eason Chan》专辑的那会儿，谁又像现在这么迷电音呢，可是Eason就是个敢于尝鲜的人，所以那时候就已经把电子舞曲这东西给玩透了，经过了各种新鲜乐风的尝试之后，适当的怀怀旧也是意料中的事儿。
三首慢歌，《无人之境》选择用了偏Band的编曲方式，这既方便了他在接下来的巡演舞台上做表演，也在专辑的一开头便抓住了歌迷的耳朵，毕竟这种编曲风格是陈奕迅一贯以来的擅长；《一丝不挂》因为是Christopher Chak的作曲，所以用钢琴+弦乐+架子鼓来做编曲结构，也是无可厚非的事，这里依然是歌迷最最熟悉的那个抒情Eason，至于这首歌会不会再造《富士山下》的高传唱度，还看它的慢热程度了；《陀飞轮》单一架钢琴，从头至尾已经足够把听者感动到七荤八素的。在慢歌的感觉上，比较偏向Eason在华星后期的味道。
快歌则教人不禁想起Eason的前英皇时代。《大人》用了重鼓点的节奏打底；《味之素》在Big Band曲风的基础上，还加入了一些Jazz的成分和小小的电子元素；《心腹》通篇的电子合成器既不显得枯燥，也不会让人觉得过High而有轻浮的感觉。
曲风上的回归，谓之陈奕迅此次的“后退”。
3）如果你不是陈奕迅
如果陈奕迅不是陈奕迅……或者，这样的假设根本不成立。因为你很难在华语乐坛找到再一个像陈奕迅这般敢玩、会唱，又肯在造型视觉上大做文章的男歌手了。
继上一张《H3M》满面胡须的装扮后，这次的新专辑造型方面，陈奕迅竟以妖野长发造型拍摄封面以及专辑内页部分，配上smoky eye的深沉眼影，头上更架起时钟刻盘的巨型装饰，一身打扮充满后现代艺术气质，不免叫人想起“大热”演唱会上的哥哥张国荣。
致敬也好，缅怀也罢，其实无论是造型还是音乐，只有有先驱者肯玩新花样，肯做新的尝试，乐坛才有不断发展前进的可能性，当下太多的主流歌手都太过保守，唯唯诺诺，止步不敢向前，又有几人有陈奕迅这般的勇气敢不断尝试新的音乐？Time Flies，陈奕迅已经在歌坛走了这么多年，却还一直保持着一副领航者的姿态，靠得正是这种不怕失败、勇敢尝试的精神。前进还是后退？陈奕迅用对音乐敢想敢做的切身经验告诉了一众主流歌手，如果不敢前进，那就等着被别人甩下而后退吧。
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在主流歌手都放慢发片速度的当下，陈奕迅依然坚持着每年两张以上的发片量实属难得！不过就算再难坚持那也得坚持，谁让你是公司旗下的摇钱树、媒体眼中的活宝、乐迷心中的神呢！所谓摇钱树也就不必担心赔钱，只是赚多赚少的事；所谓活宝，根本不怕冷场，就看你陈奕迅在公众面前的活跃热度能持续多久；所谓神，更不用说了，只要你开口唱歌，歌迷就是不沉醉，那也得是闭目聆听的对待级别，绝对不敢一边上网跟人扯淡一边放着E神的歌当背景音乐。
既然已集万千宠爱于一身，陈奕迅自身当然也不敢有丝毫怠慢，尽管一年接着一年、一站连着一站的各种巡演拖累了Eason的身体，但是心里那份对音乐的热爱，对歌唱的执着却从未改变。巡演的疲累虽然使得Eason在“量”的方面很难保证给歌迷再作出一张如《H3M》那般随性及诚意并存、满溢着音乐自由气息、有着满满当当10首歌收录的专辑，但是当这张仅有6首歌被收录的《Time Flies》出来以后，不管是Eason还是公司还是媒体亦或是歌迷，都敢说一声，这张专辑至少保证了“质”。不敷衍、不充数、不故作清高，这些特质在当下的主流乐坛太难得了，我们至少还有陈奕迅可以信赖。
2）歌词、曲风各有方向
题目既然已经提出了问题，那么就通过论述这张专辑的音乐内容来回答吧。是前进还是后退呢？
先来说陈奕迅前进的地方。不少出道多年的主流歌手都被市场禁锢住了前进脚步，只懂得在曲风、包装这些外在的形式上跟进，却一心都想着怎么样讨好容易花钱买CD的低龄青少年市场，以至于销量一个个都亮眼过人，专辑内容却叫人大跌眼镜，从蔡依林到S.H.E再到王心凌，通通都是走在要销量不要口碑的狭窄小径上；之所以说陈奕迅这一次足够前进，是指在他在歌曲内容的表达方面，今年第三次过本命年Eason显然不再是曾经那个大小伙，所以和长久以来合作的黄伟文还有林夕合作歌词部分，这两位词坛大师当然明白怎么样来表达一个年近36岁男子的心境，歌曲情景随着年龄的增长而进化，这便是Eason这一次最大的前进步伐，当然，这种前进速度在他过往几张专辑中是在一直贯彻进行着的。
《大人》和《陀飞轮》都是讲男人在社会上辛苦打拼，为求生存、为融入环境而不得不做出的妥协、隐忍甚至是不成比例的付出及收获；《心腹》和《味之素》两首都和吃有关，前者蕴含友情的道理在其中，后者则和爱情挂钩；林夕对爱情的苦苦痴缠在《一丝不挂》中再一次体现了出来，这首歌词甚至和上一张粤语专辑《H3M》中的《于心有愧》可以看作是姐妹篇，一首是说分手后被人伤害的心境，另一手则是表达分手后伤人的内疚，前后呼应；还有一首《无人之境》歌词话题性更成人，黄伟文毫不忌讳的说这就是首讲“偷情”的歌，不免让人想到Eason早年在英皇时期的那首《低等动物》，只是这一次的表达视角进阶了不少，除了对性的渴求，还有情的成分在。
这样6首歌的内容，的确够成人也够辛辣，市场受众人群一定不会是低龄的青少年市场，要知道，陈奕迅出道这15年来，一直在建立并且巩固的是个人音乐形象，至于商业成绩倒是其次。毕竟不管专辑卖的好还是差，至少陈奕迅这个音乐品牌形象是随着专辑数量的递增而愈发丰富立体起来的，这便是陈奕迅的“前进”之处。
那么既已“前进”，又何来“后退”？请注意，这里所说的后退，并非退步，而是指在曲风的演绎方面。要说当下最流行的曲风是什么？除了能看到去年延续至今仍然高烧不退的电子舞曲，还真说不出第二种。但Eason显然不是爱跟风的人，2007年《Listen to Eason Chan》专辑的那会儿，谁又像现在这么迷电音呢，可是Eason就是个敢于尝鲜的人，所以那时候就已经把电子舞曲这东西给玩透了，经过了各种新鲜乐风的尝试之后，适当的怀怀旧也是意料中的事儿。
三首慢歌，《无人之境》选择用了偏Band的编曲方式，这既方便了他在接下来的巡演舞台上做表演，也在专辑的一开头便抓住了歌迷的耳朵，毕竟这种编曲风格是陈奕迅一贯以来的擅长；《一丝不挂》因为是Christopher Chak的作曲，所以用钢琴+弦乐+架子鼓来做编曲结构，也是无可厚非的事，这里依然是歌迷最最熟悉的那个抒情Eason，至于这首歌会不会再造《富士山下》的高传唱度，还看它的慢热程度了；《陀飞轮》单一架钢琴，从头至尾已经足够把听者感动到七荤八素的。在慢歌的感觉上，比较偏向Eason在华星后期的味道。
快歌则教人不禁想起Eason的前英皇时代。《大人》用了重鼓点的节奏打底；《味之素》在Big Band曲风的基础上，还加入了一些Jazz的成分和小小的电子元素；《心腹》通篇的电子合成器既不显得枯燥，也不会让人觉得过High而有轻浮的感觉。
曲风上的回归，谓之陈奕迅此次的“后退”。
3）如果你不是陈奕迅
如果陈奕迅不是陈奕迅……或者，这样的假设根本不成立。因为你很难在华语乐坛找到再一个像陈奕迅这般敢玩、会唱，又肯在造型视觉上大做文章的男歌手了。
继上一张《H3M》满面胡须的装扮后，这次的新专辑造型方面，陈奕迅竟以妖野长发造型拍摄封面以及专辑内页部分，配上smoky eye的深沉眼影，头上更架起时钟刻盘的巨型装饰，一身打扮充满后现代艺术气质，不免叫人想起“大热”演唱会上的哥哥张国荣。
致敬也好，缅怀也罢，其实无论是造型还是音乐，只有有先驱者肯玩新花样，肯做新的尝试，乐坛才有不断发展前进的可能性，当下太多的主流歌手都太过保守，唯唯诺诺，止步不敢向前，又有几人有陈奕迅这般的勇气敢不断尝试新的音乐？Time Flies，陈奕迅已经在歌坛走了这么多年，却还一直保持着一副领航者的姿态，靠得正是这种不怕失败、勇敢尝试的精神。前进还是后退？陈奕迅用对音乐敢想敢做的切身经验告诉了一众主流歌手，如果不敢前进，那就等着被别人甩下而后退吧。
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