十年之前，十年以后
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十年前，或许他还是个涉世未深的孩子，进入这个鱼目混杂的“圈子”后摸爬滚打，他的那些棱角却一直尚未磨平，用他自己的话来说，就是性格“个色”。想起当初他还唱着《烟花火》，“十年以后/我们再重逢那一天/你是否有改变/是否依然喜欢看花火/溅起的那一刻/最动人的的场面/你说再美的花火/灿烂也只是瞬间/转眼就会消失不见……”
而就在十年后，当他已经步入这个“娱乐世界”十年的今天，他又给我们带来了一份最新的“心情故事”。
陈坤，这个外表看起来冷冰冰的大男孩，在这最寒冷的冬天，给我们送上这份温暖我们心情和回忆的音乐，就像一条柔软的围脖，轻轻绕在我们身上。
他的声音如昔，依旧是他独有的清澈、细腻，略带潇洒的风格。对于声音的控制，他仍然那样拿捏有度，就像他所说的“用音乐表达情绪”。或许正是因为他把音乐当做了自己抒发和表达的途径，才能有如此的对音乐的掌控。
这张《谜》，对陈坤来说，算是他在唱片行业掷下的赌注——毕竟“卖得不好就封麦”这种话，不是能随便说的出口的。在演艺事业日渐强大的时候，陈坤还是没有放弃他最热衷也是最原始的梦想，他用他对音乐的爱，用他从音乐中获得的快乐，来完成这张专辑。
虽然曾经他也有过挫败的感觉——首张专辑《渗透》在当时叱咤各大颁奖礼，且销量直奔80万张，但是随后发行的专辑《再一次实现》的成绩却一落千丈，甚至还曾令陈坤想到过放弃唱歌。
然而，还好当时他这个想法没有实现，不然我们也不会听到后来的以及今天的专辑。
专辑的开篇曲，就让我们意识到了，这不是一张传统的流行意义的专辑。在主打歌《蔷薇刑》中，不难听到王菲《寓言》专辑配曲的影子；而旋律里，也不难发现有“与非门”的借鉴。可以说，这是一张在流行中走“独立”的尝试专辑。在流行歌曲“快餐化”的今天，这样的选择不失为一个上策。
专辑里除了李焯雄、梁翘柏、周耀辉、利梅玉这些资深的词曲作者，更是让我们认识了一位年轻的“80后”创作者——李荣浩。这个年轻人曾经为信、杨丞林、王心凌、ENERGY、张信哲、李宇春等艺人创作以及担任制作人。这次他不仅在这张专辑里参与了5首主打歌曲的词曲创作，更是参与编曲、和声以及吉他和提琴的乐器编演。而不但为《谜》注入了新鲜力量，也令整张专辑的风格更加统一。
作为一个科班出身的歌手，陈坤一直是用情唱歌的。尽管有些人会说，演员发专辑是一种商业套路，是为了让他们的演艺生涯铺满各个领域。但对于陈坤来说，他不过是想给自己一个交代，为自己入行十年做一个总结和纪念，而同时分享给大众。
试问一个人能有多少十年，一个演员的演艺生涯更有几个十年呢？所以，对于陈坤这张如他一般“固执己见、特立独行”的专辑，不妨就把它看做是一个“迷”——就像这专辑名一样，其中的微妙，或许只有陈坤自己知道。
就像谁能知道，十年后，又会是怎样的一幅景象呢？
最佳单曲：《谜》
带有摇滚风格的一首主打曲，“谜一样的我/拒绝任何概括/秘密的漩涡/最矛盾的组合”、“就算我就是最小那一小撮/我不愿凑合/迎合每一个”这些歌词所描述的，恰恰就是陈坤本人。在大众面前，我们看到的就是这样一个，坚持自我，不随波逐流的陈坤。
最佳作词：《我一个人记住就好》
这首歌是这张流行专辑里的体现小众路线的经典，周耀辉和李焯雄联手打造，更是让这首歌当之无愧成为专辑里的“最佳作词”。“哪怕世人的嘲笑/也当作荣耀/我一个人记住就好/也很好”——陈坤在唱到这句的时候，似乎能感受他从内心发出的声音。
最佳作曲：《爱你有多么寂寞》
利梅玉——这个曾为梁咏琪等一线歌手写出许多情歌的作曲者，为陈坤写出这首歌。在他的诠释之下，一句“爱你有多么寂寞”，一语道破痴恋人心中的秘密。这种忧伤情歌，对于陈坤来说，或许比他唱快歌更有味道。
最佳编曲：《我们不爱了好吗》
一开始的钢琴铺垫，就打造出了一种氛围。后来小提琴加入，与钢琴构成的配合，轻柔舒缓，将歌中的无奈、为难情绪激发出来。直到高潮部分迭起，小提琴再次铺出主旋律。中间一段小提琴的独奏，又像是歌者内心的倾诉。听了这首歌，每个经历过阴差阳错爱情的人，都会产生共鸣。最后小提琴的收尾，更体现了凄美的心情。
推荐曲目：
《琥珀》：钢琴铺底的伴奏和轻柔的吟唱，让人以为只是一首哭诉的情歌，直到“别爱我/你再也伤害不了我”一句颇有力度的出现，点出整曲高潮。希望这种有画面感的歌曲可以成为电视剧的主题曲。
《蝴蝶》：似三步舞曲一样的前奏及主歌，配以交响的背景乐，烘托出整个气氛，其中穿插钢琴独奏的部分，更是描绘出一种蝴蝶孤独飞落的画面。
《什么都没留》、《镜子》：均是乐坛“新生力量”李荣浩包揽词曲创作的歌曲，不但能听到年轻一代喜欢的轻快，也能听到经得起推敲的歌词，配以陈坤的演绎，值得品味。
（文 agi）
http://ent.qq.com/a/20100106/000549.htm
十年前，或许他还是个涉世未深的孩子，进入这个鱼目混杂的“圈子”后摸爬滚打，他的那些棱角却一直尚未磨平，用他自己的话来说，就是性格“个色”。想起当初他还唱着《烟花火》，“十年以后/我们再重逢那一天/你是否有改变/是否依然喜欢看花火/溅起的那一刻/最动人的的场面/你说再美的花火/灿烂也只是瞬间/转眼就会消失不见……”
而就在十年后，当他已经步入这个“娱乐世界”十年的今天，他又给我们带来了一份最新的“心情故事”。
陈坤，这个外表看起来冷冰冰的大男孩，在这最寒冷的冬天，给我们送上这份温暖我们心情和回忆的音乐，就像一条柔软的围脖，轻轻绕在我们身上。
他的声音如昔，依旧是他独有的清澈、细腻，略带潇洒的风格。对于声音的控制，他仍然那样拿捏有度，就像他所说的“用音乐表达情绪”。或许正是因为他把音乐当做了自己抒发和表达的途径，才能有如此的对音乐的掌控。
这张《谜》，对陈坤来说，算是他在唱片行业掷下的赌注——毕竟“卖得不好就封麦”这种话，不是能随便说的出口的。在演艺事业日渐强大的时候，陈坤还是没有放弃他最热衷也是最原始的梦想，他用他对音乐的爱，用他从音乐中获得的快乐，来完成这张专辑。
虽然曾经他也有过挫败的感觉——首张专辑《渗透》在当时叱咤各大颁奖礼，且销量直奔80万张，但是随后发行的专辑《再一次实现》的成绩却一落千丈，甚至还曾令陈坤想到过放弃唱歌。
然而，还好当时他这个想法没有实现，不然我们也不会听到后来的以及今天的专辑。
专辑的开篇曲，就让我们意识到了，这不是一张传统的流行意义的专辑。在主打歌《蔷薇刑》中，不难听到王菲《寓言》专辑配曲的影子；而旋律里，也不难发现有“与非门”的借鉴。可以说，这是一张在流行中走“独立”的尝试专辑。在流行歌曲“快餐化”的今天，这样的选择不失为一个上策。
专辑里除了李焯雄、梁翘柏、周耀辉、利梅玉这些资深的词曲作者，更是让我们认识了一位年轻的“80后”创作者——李荣浩。这个年轻人曾经为信、杨丞林、王心凌、ENERGY、张信哲、李宇春等艺人创作以及担任制作人。这次他不仅在这张专辑里参与了5首主打歌曲的词曲创作，更是参与编曲、和声以及吉他和提琴的乐器编演。而不但为《谜》注入了新鲜力量，也令整张专辑的风格更加统一。
作为一个科班出身的歌手，陈坤一直是用情唱歌的。尽管有些人会说，演员发专辑是一种商业套路，是为了让他们的演艺生涯铺满各个领域。但对于陈坤来说，他不过是想给自己一个交代，为自己入行十年做一个总结和纪念，而同时分享给大众。
试问一个人能有多少十年，一个演员的演艺生涯更有几个十年呢？所以，对于陈坤这张如他一般“固执己见、特立独行”的专辑，不妨就把它看做是一个“迷”——就像这专辑名一样，其中的微妙，或许只有陈坤自己知道。
就像谁能知道，十年后，又会是怎样的一幅景象呢？
最佳单曲：《谜》
带有摇滚风格的一首主打曲，“谜一样的我/拒绝任何概括/秘密的漩涡/最矛盾的组合”、“就算我就是最小那一小撮/我不愿凑合/迎合每一个”这些歌词所描述的，恰恰就是陈坤本人。在大众面前，我们看到的就是这样一个，坚持自我，不随波逐流的陈坤。
最佳作词：《我一个人记住就好》
这首歌是这张流行专辑里的体现小众路线的经典，周耀辉和李焯雄联手打造，更是让这首歌当之无愧成为专辑里的“最佳作词”。“哪怕世人的嘲笑/也当作荣耀/我一个人记住就好/也很好”——陈坤在唱到这句的时候，似乎能感受他从内心发出的声音。
最佳作曲：《爱你有多么寂寞》
利梅玉——这个曾为梁咏琪等一线歌手写出许多情歌的作曲者，为陈坤写出这首歌。在他的诠释之下，一句“爱你有多么寂寞”，一语道破痴恋人心中的秘密。这种忧伤情歌，对于陈坤来说，或许比他唱快歌更有味道。
最佳编曲：《我们不爱了好吗》
一开始的钢琴铺垫，就打造出了一种氛围。后来小提琴加入，与钢琴构成的配合，轻柔舒缓，将歌中的无奈、为难情绪激发出来。直到高潮部分迭起，小提琴再次铺出主旋律。中间一段小提琴的独奏，又像是歌者内心的倾诉。听了这首歌，每个经历过阴差阳错爱情的人，都会产生共鸣。最后小提琴的收尾，更体现了凄美的心情。
推荐曲目：
《琥珀》：钢琴铺底的伴奏和轻柔的吟唱，让人以为只是一首哭诉的情歌，直到“别爱我/你再也伤害不了我”一句颇有力度的出现，点出整曲高潮。希望这种有画面感的歌曲可以成为电视剧的主题曲。
《蝴蝶》：似三步舞曲一样的前奏及主歌，配以交响的背景乐，烘托出整个气氛，其中穿插钢琴独奏的部分，更是描绘出一种蝴蝶孤独飞落的画面。
《什么都没留》、《镜子》：均是乐坛“新生力量”李荣浩包揽词曲创作的歌曲，不但能听到年轻一代喜欢的轻快，也能听到经得起推敲的歌词，配以陈坤的演绎，值得品味。
（文 agi）
http://ent.qq.com/a/20100106/000549.htm
