在流行中追寻古典的影子——《天天天蓝》
004.《天天天蓝》 ——潘越云
歌手：潘越云
制作人：李寿全
出版时间 ：1982.08.14
发行公司：滚石唱片
曲目
1.天天天蓝 词：卓以玉 曲：陈立鸥 编曲：陈志远
2.生别离 词：席慕蓉 曲：苏来）
3.守着阳光守着你 词：谢才俊 曲：李寿全
4.凝望 词/曲：黄传富
5.你的幻影 词：洪光达 曲：马兆骏
6.当泪水含在眼里 词：杨立德/洪光达 曲：马兆骏
7.叫我怎么说 词曲：潘越云
8.爱情还是游戏 词曲：姚凯
9.一颗砂粒 词曲:李达涛
10.她是谁 词：谢才俊 曲：李寿全
11.天天天蓝 萧唯忱编曲
在台湾流行乐坛，嗓音出众才华横溢的的女歌手很多。从早期的齐豫、蔡琴到后来的娃娃、陈淑桦、林忆莲，都是风格各异轰动一时的实力派歌手。但在台湾乐坛，真正让人一听便认出声音而且始终三十年如一日用“灵魂”（李寿全语）唱歌的女歌手只有一人，她就是潘越云。
2010年，是潘越云踏入歌坛三十周年。也就是今年，潘越云将在北京开她第一场内地演唱会。
三十年前由著名民歌音乐人吴楚楚发起并网罗了李丽芬、潘越云发行的一张合辑《三人展》，既是日后名噪天下的滚石唱片成立的第一张作品，也是自称搭上“民歌末班车”的潘越云进入流行乐坛的第一张唱片。
三十年里，潘越云发表的国台语专辑超过60张，获得过金曲奖、金鼎奖、金嗓奖无数；在台湾中文百佳唱片中，她一人创纪录的占了七张。所以有人说，在滚石黄金十年中真正的“一姐”，不是齐豫，不是陈淑桦，也不是林忆莲，而是潘越云。
1982年，滚石发表了潘越云第二张个人专辑《天天天蓝》。这张专辑使潘越云一夜之间成为台湾家喻户晓的歌手。当年创下了十万余张的销售记录，并一举拿下金鼎奖三项大奖——最佳制作（李寿全）、最佳演唱（潘越云）和最佳编曲（陈志远）。普遍的评价是：《天天天蓝》是民歌后期难得的隽永之作。
在《天天天蓝》之前，潘越云一直背着“第二个蔡琴”的标签，她的低音曾被唱片公司寄予希望。但在制作《天天天蓝》时，李寿全却认为“《再见别离》中的潘越云被认为是和蔡琴一样，声音是低沉的，但她在高音部分也应该会有很不错的表现。”于是李寿全让潘越云尝试较清亮、较宽广的音色，在中音区发挥她声音的特色。
制作人李寿全的独具慧眼使得《天天天蓝》一面世便引起舆论哗然，媒体对潘越云游离于高音低音之间的独特音色喝彩声一片。潘越云也彻底摆脱了蔡琴路线，开始了其在滚石的黄金十年。1982年对于台湾唱片工业来说是极具纪念意义的年份，那一年不仅仅有罗大佑掀起的黑色旋风，更有潘越云这张延续民歌时代清新隽永曲风的经典之作。
罗大佑后来曾这样评价潘越云的音色特征，“她的音域最平均，在其他女歌手中，齐豫、苏芮、郑怡的音域都偏高，而蔡琴又偏低。第二，潘越云声音本身张力不高，但传达出来的情绪张力极高。”
这是一张有着鲜明古典唯美气质的唱片，无论从潘越云的嗓音，还是编曲配乐，甚至专辑的封面构图，都称得上一张有着传世价值的佳作。潘越云古典韵味的声线特质将琼瑶三毛式的浪漫情怀演绎的淋漓尽致，而陈志远的编曲则使得整张专辑在风格上更倾向于唯美。柔软却不呆滞的节奏，似乎在抚慰着还未远去的凄泣。潘越云的歌声就就像画里蓝色的天空，偶尔飘过几丝流云。
《天天天蓝》中小提琴前奏在一开始便将听者的心抓住，梁祝式的哀怨意境成为贯穿整张唱片的一条线，如同天鹅绒幕布缓缓拉开。幽远、意境深长的哀怨与潘越云声音中的女性情怀丝丝入扣，使人自然的想到专辑封面的画面——身穿宽大白色睡袍的潘越云赤着脚站在细腻的沙子上，旁边是一把白色的座椅。她似乎在望着远方，似乎在等待着什么，因为别离、痴情、思念还是什么，令人浮想翩翩。
而《天天天蓝》里潘越云那种扣问式略带哭声的唱腔将短短四十二个字的歌词演绎的婉转凄迷。“天天天蓝，教我不想他也难。不知情的孩子，他还要问……你的眼睛，为什么出汗”。
《天天天蓝》本是作家亮轩在国外读书时，向作曲者卓以玉学来的，由于词意甚美，在一次陶晓清家的聚会后流传开来，日后由民歌手范广慧于演唱会中发表。识货的吴楚楚一听随即将它拿走，预备制作给潘越云唱；可是在为潘越云的首张个人专辑选歌时，因“好歌太多”而将它“留待下次再用”，使这首歌直到李寿全制作潘越云第二张专辑时，才得以大放异彩。无论如何，《天天天蓝》已和潘越云紧紧连在一起了，即使台湾的流行乐坛更替一如沧海桑田，人们却永远难以忘怀潘越云赤足凝首背后的那片蓝天。
毫无疑问，《天天天蓝》整张专辑大师云集，名曲荟萃。席慕容、苏来、洪光达承袭了民歌时代歌曲创作的文学气息，而李寿全的统筹制作、陈志远的编曲使得《天天天蓝》无论在哪个制作环节皆为一时之选。《天天天蓝》、《生别离》和《守着阳光守着你》早已成为潘式经典广为流传。值得一提的是，在这张百家中文专辑第四名的唱片中终于见到马兆骏的名字。《当泪水含在眼里》便是由马兆骏作曲，当年这首歌没有通过审查，官方认为歌词“灰暗”要求修改，马兆骏却态度坚决坚持一字不改，结果这首歌只能在唱片中出现，不许在电台播放及公开演唱，直到前几年台湾开禁歌演唱会，潘越云才第一次公开演唱。
潘越云在这张专辑中也开始尝试词曲创作，《叫我怎么说》便是潘越云自己的作品。但相比于其他歌曲的出彩，这首歌在演唱上略显平庸但仍不失为潘越云早期情歌的代表之作。
在2007年的民歌嘉年华演唱会上，潘越云在唱完《天天天蓝》后颇为感慨的说“民歌有三十年，《天天天蓝》有二十五年，所以我认识你们有二十五年了…… ”
二十五年里，华语乐坛长江后浪前浪此起彼伏，但潘越云始终被喜欢她的歌迷放在经典歌手的位置上。她的名字已经多少等同于1982年的那张《天天天蓝》，她的作品也见证了台湾流行音乐的辉煌。
在今天这样一个异常喧闹的时代，音乐工厂天天都在制造着名目繁多的垃圾，超女快男们的娱乐精神已经远离了音乐本身的质朴和纯真，互联网的强势传播使的我们很难去堵上自己的耳朵，所以宁愿再去翻一翻老唱片，宁愿再去听听三十年前的老歌，沧海已成了桑田，风云变幻间，不知道是否留下过什么……
歌手：潘越云
制作人：李寿全
出版时间 ：1982.08.14
发行公司：滚石唱片
曲目
1.天天天蓝 词：卓以玉 曲：陈立鸥 编曲：陈志远
2.生别离 词：席慕蓉 曲：苏来）
3.守着阳光守着你 词：谢才俊 曲：李寿全
4.凝望 词/曲：黄传富
5.你的幻影 词：洪光达 曲：马兆骏
6.当泪水含在眼里 词：杨立德/洪光达 曲：马兆骏
7.叫我怎么说 词曲：潘越云
8.爱情还是游戏 词曲：姚凯
9.一颗砂粒 词曲:李达涛
10.她是谁 词：谢才俊 曲：李寿全
11.天天天蓝 萧唯忱编曲
在台湾流行乐坛，嗓音出众才华横溢的的女歌手很多。从早期的齐豫、蔡琴到后来的娃娃、陈淑桦、林忆莲，都是风格各异轰动一时的实力派歌手。但在台湾乐坛，真正让人一听便认出声音而且始终三十年如一日用“灵魂”（李寿全语）唱歌的女歌手只有一人，她就是潘越云。
2010年，是潘越云踏入歌坛三十周年。也就是今年，潘越云将在北京开她第一场内地演唱会。
三十年前由著名民歌音乐人吴楚楚发起并网罗了李丽芬、潘越云发行的一张合辑《三人展》，既是日后名噪天下的滚石唱片成立的第一张作品，也是自称搭上“民歌末班车”的潘越云进入流行乐坛的第一张唱片。
三十年里，潘越云发表的国台语专辑超过60张，获得过金曲奖、金鼎奖、金嗓奖无数；在台湾中文百佳唱片中，她一人创纪录的占了七张。所以有人说，在滚石黄金十年中真正的“一姐”，不是齐豫，不是陈淑桦，也不是林忆莲，而是潘越云。
1982年，滚石发表了潘越云第二张个人专辑《天天天蓝》。这张专辑使潘越云一夜之间成为台湾家喻户晓的歌手。当年创下了十万余张的销售记录，并一举拿下金鼎奖三项大奖——最佳制作（李寿全）、最佳演唱（潘越云）和最佳编曲（陈志远）。普遍的评价是：《天天天蓝》是民歌后期难得的隽永之作。
在《天天天蓝》之前，潘越云一直背着“第二个蔡琴”的标签，她的低音曾被唱片公司寄予希望。但在制作《天天天蓝》时，李寿全却认为“《再见别离》中的潘越云被认为是和蔡琴一样，声音是低沉的，但她在高音部分也应该会有很不错的表现。”于是李寿全让潘越云尝试较清亮、较宽广的音色，在中音区发挥她声音的特色。
制作人李寿全的独具慧眼使得《天天天蓝》一面世便引起舆论哗然，媒体对潘越云游离于高音低音之间的独特音色喝彩声一片。潘越云也彻底摆脱了蔡琴路线，开始了其在滚石的黄金十年。1982年对于台湾唱片工业来说是极具纪念意义的年份，那一年不仅仅有罗大佑掀起的黑色旋风，更有潘越云这张延续民歌时代清新隽永曲风的经典之作。
罗大佑后来曾这样评价潘越云的音色特征，“她的音域最平均，在其他女歌手中，齐豫、苏芮、郑怡的音域都偏高，而蔡琴又偏低。第二，潘越云声音本身张力不高，但传达出来的情绪张力极高。”
这是一张有着鲜明古典唯美气质的唱片，无论从潘越云的嗓音，还是编曲配乐，甚至专辑的封面构图，都称得上一张有着传世价值的佳作。潘越云古典韵味的声线特质将琼瑶三毛式的浪漫情怀演绎的淋漓尽致，而陈志远的编曲则使得整张专辑在风格上更倾向于唯美。柔软却不呆滞的节奏，似乎在抚慰着还未远去的凄泣。潘越云的歌声就就像画里蓝色的天空，偶尔飘过几丝流云。
《天天天蓝》中小提琴前奏在一开始便将听者的心抓住，梁祝式的哀怨意境成为贯穿整张唱片的一条线，如同天鹅绒幕布缓缓拉开。幽远、意境深长的哀怨与潘越云声音中的女性情怀丝丝入扣，使人自然的想到专辑封面的画面——身穿宽大白色睡袍的潘越云赤着脚站在细腻的沙子上，旁边是一把白色的座椅。她似乎在望着远方，似乎在等待着什么，因为别离、痴情、思念还是什么，令人浮想翩翩。
而《天天天蓝》里潘越云那种扣问式略带哭声的唱腔将短短四十二个字的歌词演绎的婉转凄迷。“天天天蓝，教我不想他也难。不知情的孩子，他还要问……你的眼睛，为什么出汗”。
《天天天蓝》本是作家亮轩在国外读书时，向作曲者卓以玉学来的，由于词意甚美，在一次陶晓清家的聚会后流传开来，日后由民歌手范广慧于演唱会中发表。识货的吴楚楚一听随即将它拿走，预备制作给潘越云唱；可是在为潘越云的首张个人专辑选歌时，因“好歌太多”而将它“留待下次再用”，使这首歌直到李寿全制作潘越云第二张专辑时，才得以大放异彩。无论如何，《天天天蓝》已和潘越云紧紧连在一起了，即使台湾的流行乐坛更替一如沧海桑田，人们却永远难以忘怀潘越云赤足凝首背后的那片蓝天。
毫无疑问，《天天天蓝》整张专辑大师云集，名曲荟萃。席慕容、苏来、洪光达承袭了民歌时代歌曲创作的文学气息，而李寿全的统筹制作、陈志远的编曲使得《天天天蓝》无论在哪个制作环节皆为一时之选。《天天天蓝》、《生别离》和《守着阳光守着你》早已成为潘式经典广为流传。值得一提的是，在这张百家中文专辑第四名的唱片中终于见到马兆骏的名字。《当泪水含在眼里》便是由马兆骏作曲，当年这首歌没有通过审查，官方认为歌词“灰暗”要求修改，马兆骏却态度坚决坚持一字不改，结果这首歌只能在唱片中出现，不许在电台播放及公开演唱，直到前几年台湾开禁歌演唱会，潘越云才第一次公开演唱。
潘越云在这张专辑中也开始尝试词曲创作，《叫我怎么说》便是潘越云自己的作品。但相比于其他歌曲的出彩，这首歌在演唱上略显平庸但仍不失为潘越云早期情歌的代表之作。
在2007年的民歌嘉年华演唱会上，潘越云在唱完《天天天蓝》后颇为感慨的说“民歌有三十年，《天天天蓝》有二十五年，所以我认识你们有二十五年了…… ”
二十五年里，华语乐坛长江后浪前浪此起彼伏，但潘越云始终被喜欢她的歌迷放在经典歌手的位置上。她的名字已经多少等同于1982年的那张《天天天蓝》，她的作品也见证了台湾流行音乐的辉煌。
在今天这样一个异常喧闹的时代，音乐工厂天天都在制造着名目繁多的垃圾，超女快男们的娱乐精神已经远离了音乐本身的质朴和纯真，互联网的强势传播使的我们很难去堵上自己的耳朵，所以宁愿再去翻一翻老唱片，宁愿再去听听三十年前的老歌，沧海已成了桑田，风云变幻间，不知道是否留下过什么……
