于2005.01.27日

2004年，迷笛音乐节。当施教日上场的时候，欢声雷动，人群将手臂全部举向了空中，震耳欲聋的音乐响起……当这一切开始的时候，我在离舞台几百米远的地方，和从石家庄赶来的大勇却在谈着国内最好的音乐。当时我们几乎是一起说，现在应该站在这个舞台上的，是惘闻。中国现在需要的是什么，是一种环境还是人们自由的思想。所有的一切其实都不是一两个问题能简单决定的。说回来，它还是一个消费能力的问题，一个最本质的问题。但不管环境如何，人们的消费水平如何，惘闻是一支出色的乐队，《二十八天失眠日记》是中国目前最好的post-rock唱片，这些，都无可否认。很难想象这么一支气质幽雅的乐队竟然出自大连，目前的国内音乐，部分乐队仍然在坚持说唱金属的路子，一些义无返顾的冲向极端，稍微商业一些的被摩登天空签走。剩下的，要不在各种酒吧苦苦挣扎，要不极其低调的将唱片自行处理，而爱摇能够在这样一个环境下发现惘闻，实在是一件让人宽慰的事情。这张唱片，是不是post-rock已经不重要了，对于任何人来说，它都是一张无论什么时候聆听都十分入耳的好音乐。叶子哭了，花也哭了，连水的泪都快流干了，所有美丽的和自认为美丽的东西，都出来吧……这诗一样的语言让人想起了张楚，可是张楚的诗人气质却不像惘闻这样流露在每一个音符中。作为一个乐队，他们用几个简单的线条构建了一些实用的重复小节，所以《光》这样的演奏去可以顺理成章的把贝多芬的《欢乐颂》拿来一用。《垂死的岁末》，在爱摇的编辑部，这已经是一首常年播放的金曲了。还有意义吗已经不仅仅是一个提问，更是一种生活的姿态。一切都是未知的，不能预见的，不可想象的。谢玉岗说，如果不搞音乐，自己更愿意去当一个农民，我想这不是玩笑。“田间，禾下，和着不停的汗水，生活所需。桥下，有丰富的味道，去印证。竹林，旷野，可悲，可想。命运，抹去一番落日，我心碎。摇曳在田间，最初，情绪所至。我在土壤根下……”这不是什么简单的乡村清洁，这其实是一个有梦的孩子敏感的图画，加上音乐，很乡村，却也很城市，因为它一点都不土。应该说这也是惘闻的整体音乐理念——简单，却赋有精明的变化。这种音乐需要的是心境，不是脑子里没有东西也可以搞出来的不知所云。“用心说，用我说，用牙说，或去做。”谁能说他们不是孩子，而又有哪个孩子能将这些东西表达得如他们一般。吉他不是主角，鼓不是主角，键盘也不是主角，谢玉岗的声音也不是，这张唱片真正的灵魂是对于平凡生活的热爱。如果谁在听这张唱片的时候加入了自己的情感，去考虑爱情，幻想自己在一片金黄的麦子地里漫步，我只能说，他是可怜的。因为他没明白，这不是一张来换你思考，唤你共鸣的唱片。这仅仅是一种展示。谢玉岗说，朴实的生活最好。是啊。连关于他们的风格，他也只是模糊的说，应该是一种介于Post Rock（不是Post Punk）和Progressive Rock之间的东西。也就是说，惘闻的存在是不拘于形式的，乐器成了一种途径，那么结果究竟是什么？拥有这张唱片的人都会明白，那是长达二十八天的失眠。那是一种幸福，一种拯救整个心灵的舒畅。