最动人的慢板
09年底，在人民大会堂听《拉丁格莱美之夜――哥伦比亚国家爱乐交响乐团新年音乐会》。音乐会演奏的主要曲目之一，是捷克作曲家德沃夏克的《e小调第九交响曲》。
老实说，对捷克，我的了解非常有限。上世纪八十年代末，捷克斯洛伐克一分为二，才知道，哦，原来捷克是一个文化和历史都很悠久的国度，我们对捷克的陌生，也许更多来自于傲慢和无知。
09年我集中研读了米兰.昆德拉的作品，搜罗了所能见到的昆德拉所有作品，认真通读了两遍。对捷克的人文，对波西米亚森林氤氲的气息，有了间接的感知，也有了莫名的亲近感。当然，喜欢捷克的另一个理由是德沃夏克，以及德沃夏克的《第九交响曲》。
对德沃夏克来说，从波西米亚来到朝气蓬勃的美国，一方面被美国的生气和活力所鼓舞，另一方面又思念着自己的捷克故乡。两种情感的交织，在《第九交响曲》里表现得淋漓尽致。
如果说，艺术是对人类情感的状摹和表达，那么，我以为，音乐则最接近情感的原生态；进一步地，在所有的音乐样式中，交响曲又最接近情感的非逻辑、非语言的混沌态。
我认为，一切伟大的艺术，都可以在既往的艺术经典中找到母本。这些母本，在西方，是古希腊神话，是圣经，是荷马史诗，等等；在东方，则是诗经，是论语，是山海经，是史记，等等。
我还认为，人类一切伟大艺术的范式，不外两个：出征模式、回归模式。
所谓出征模式，是关于战争，关于征服，关于男人，关于占有，关于掠夺，关于扩张，等等。以荷马史诗为例，就是《伊里亚特》。一场旷日持久的战争竟然是为了一个希腊美女海伦，家国可以丢弃，性命也可以放弃，这让人不可思议，细想之后，却又合乎人类的本性；
所谓回归模式，是关于乡愁，关于母亲，关于女人，关于回家，关于与生俱来的孤独，等等。以荷马史诗为例，就是《奥德赛》。一个功成名就的英雄，却抵挡不住绵绵的、细细的、挥之不去的思乡之愁。going home，going home, 成了一个英雄几十年的所有旨归,那是这样的回家之路啊...
在《第九交响曲》里，德沃夏克以自己的方式阐释了征战与回归的人类永恒情感：奋进or回归？回归or奋进，反反复复，此消彼长，此起彼伏，难分难舍，《自新大陆》不就是勃勃的美国征服之梦和伤感的思乡回归之情的交织吗？！----这是我聆听德沃夏克的主要感想。
什么是思乡之愁？情何以堪？莫过于《自新大陆》的第二乐章。第二乐章是最缓板。一连串庄严的和弦引出《回家》的旋律。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。
德沃夏克《第九交响曲》中的第二乐章“是一切交响乐慢板乐章中最动人的一个”（《音乐欣赏手册》，上海文艺出版社，p437）。据说，德沃夏克初次公演时，许多听众感动的热泪沾巾。作家肖复兴评价道：一般人表现回家，是一种失去家乡渴望回家却找不到家乡的感觉，而“德沃夏克的《回家》却是家乡就在梦中、就在心头、就在眼前、就在脚下的感觉”。（肖复兴《音乐笔记》，p127,学林出版社）
上世纪三、四十年代李抱枕先生为这首《going home》填上了歌词更名为《念故乡》，也广为国人传唱。
念故乡，念故乡，故乡多可爱。
天青青，风亮亮，乡愁阵阵来。
故乡人，今如何，常念念不忘。
在他乡，一孤客，寂寞又凄凉。
我愿意，回故乡，重返旧家园。
众亲友，聚一堂，同享从前乐。
http://v.youku.com/v_show/id_XMzE4MTkwNzY=.html
（挪威女歌手Sissel演唱的《going home》）
老实说，对捷克，我的了解非常有限。上世纪八十年代末，捷克斯洛伐克一分为二，才知道，哦，原来捷克是一个文化和历史都很悠久的国度，我们对捷克的陌生，也许更多来自于傲慢和无知。
09年我集中研读了米兰.昆德拉的作品，搜罗了所能见到的昆德拉所有作品，认真通读了两遍。对捷克的人文，对波西米亚森林氤氲的气息，有了间接的感知，也有了莫名的亲近感。当然，喜欢捷克的另一个理由是德沃夏克，以及德沃夏克的《第九交响曲》。
对德沃夏克来说，从波西米亚来到朝气蓬勃的美国，一方面被美国的生气和活力所鼓舞，另一方面又思念着自己的捷克故乡。两种情感的交织，在《第九交响曲》里表现得淋漓尽致。
如果说，艺术是对人类情感的状摹和表达，那么，我以为，音乐则最接近情感的原生态；进一步地，在所有的音乐样式中，交响曲又最接近情感的非逻辑、非语言的混沌态。
我认为，一切伟大的艺术，都可以在既往的艺术经典中找到母本。这些母本，在西方，是古希腊神话，是圣经，是荷马史诗，等等；在东方，则是诗经，是论语，是山海经，是史记，等等。
我还认为，人类一切伟大艺术的范式，不外两个：出征模式、回归模式。
所谓出征模式，是关于战争，关于征服，关于男人，关于占有，关于掠夺，关于扩张，等等。以荷马史诗为例，就是《伊里亚特》。一场旷日持久的战争竟然是为了一个希腊美女海伦，家国可以丢弃，性命也可以放弃，这让人不可思议，细想之后，却又合乎人类的本性；
所谓回归模式，是关于乡愁，关于母亲，关于女人，关于回家，关于与生俱来的孤独，等等。以荷马史诗为例，就是《奥德赛》。一个功成名就的英雄，却抵挡不住绵绵的、细细的、挥之不去的思乡之愁。going home，going home, 成了一个英雄几十年的所有旨归,那是这样的回家之路啊...
在《第九交响曲》里，德沃夏克以自己的方式阐释了征战与回归的人类永恒情感：奋进or回归？回归or奋进，反反复复，此消彼长，此起彼伏，难分难舍，《自新大陆》不就是勃勃的美国征服之梦和伤感的思乡回归之情的交织吗？！----这是我聆听德沃夏克的主要感想。
什么是思乡之愁？情何以堪？莫过于《自新大陆》的第二乐章。第二乐章是最缓板。一连串庄严的和弦引出《回家》的旋律。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。
德沃夏克《第九交响曲》中的第二乐章“是一切交响乐慢板乐章中最动人的一个”（《音乐欣赏手册》，上海文艺出版社，p437）。据说，德沃夏克初次公演时，许多听众感动的热泪沾巾。作家肖复兴评价道：一般人表现回家，是一种失去家乡渴望回家却找不到家乡的感觉，而“德沃夏克的《回家》却是家乡就在梦中、就在心头、就在眼前、就在脚下的感觉”。（肖复兴《音乐笔记》，p127,学林出版社）
上世纪三、四十年代李抱枕先生为这首《going home》填上了歌词更名为《念故乡》，也广为国人传唱。
念故乡，念故乡，故乡多可爱。
天青青，风亮亮，乡愁阵阵来。
故乡人，今如何，常念念不忘。
在他乡，一孤客，寂寞又凄凉。
我愿意，回故乡，重返旧家园。
众亲友，聚一堂，同享从前乐。
http://v.youku.com/v_show/id_XMzE4MTkwNzY=.html
（挪威女歌手Sissel演唱的《going home》）
