穿越心灵的好声音~
虽然很久之前就看过《穿越时空的少女》，这个片子既不是关于穿越，也不是关于科幻，而是关于——爱。虽然殊途同归的感情每天都在发生，如有雷同的故事每天都在上演，但是大多数人都还是乐此不疲的参与其中，没有对象的天天掐指把脉翘首顿足，希望找到遇到碰到撞到打到另外一半，有伴侣的每天拥抱亲吻牵手上床吵架离婚，大家都是红尘中人，何苦互相为难呢，呵呵。不过今天不是讨论爱这个永恒话题，因为它没有结果只有过程，今天我只是想说《穿越时空的少女》的配乐。。。绕了这么久终于到正题了\(^o^)/
初听片子里面的音乐，猛的感觉是久石让大人的神作又诞生了，轻盈的音符、跳动的韵律，以及宛如天际飘来的那一段主旋律。细细听来才发现有些不同，找来片尾的字幕，吉田洁的大名赫然在目，倒吸一口凉气，几天不听，这个同学的技艺突飞猛进~好吧，下面就主要介绍一下我印象中二人的主要区别，其实蛮容易区别的。。。
在《穿》片中，除了配合电影情节的烘托配乐以外，主旋律潜移默化的影响可谓功不可没，不管是电影的高潮还是作为电影在声音载体上的代表，该段旋律都给我很深的印象，现在听着音乐，电影中主人公奋力一跃的画面还宛如眼前，那坚毅的眼神还是十分让人感动。窃以为吉田洁很善于用简单的旋律营造一种大气恢弘的气氛，比如他在《日本人》的那段让我几近泪奔的配乐。他喜欢先用单种乐器引入主旋律的主要结构，然后层叠渲染，适时加入更多的乐器声音来丰富旋律的感染力，该片中先是寥落的钢琴声音打在心里，接着是空寂的电子音，紧接着就是小提琴的合奏，有一种暗涌的感情在酝酿，然后就是风笛那遥远的声音，空旷忧伤，旋律细微改变后进入节奏，加强坚定的感觉，如此反复，寂寞的感觉越来越弱，坚强的声音越来越强，象征着主人公的感情从无到有，从迷茫到坚守，但是即使穿越时空，时光的流去依然不能改变，但是爱却不会被遗忘，最后渐弱的音符代表曾经激情的心灵又逐渐归于平静，少了孤单多了希望。
而久石让大人的配乐一般多从旋律入手，或古怪或悠扬或甜蜜或残忍，总有一种很显著的特征在里面，而且一般不会用如此多的渲染入手。做个不恰当的比喻，《穿》中的吉田洁就是一副山水画，层层叠叠的水墨晕染，而久石让的音乐很多时候像一副好看而又抽象的现代画（现代画抽象的很多好看的却没有几个。。。），主题鲜明一击就回荡在心里。
片子里面的其他配乐也都可圈可点，较好的完成任务，貌似现在的台湾青春片也都是这样的配乐，对处于青春期的男女心情烘托表达的很到位，不过出彩就很难讲了，看到心里的人可能再听起来感触比较深。只是觉得主题歌写的有点普通，跟主旋律比起来过于平淡和直白~
初听片子里面的音乐，猛的感觉是久石让大人的神作又诞生了，轻盈的音符、跳动的韵律，以及宛如天际飘来的那一段主旋律。细细听来才发现有些不同，找来片尾的字幕，吉田洁的大名赫然在目，倒吸一口凉气，几天不听，这个同学的技艺突飞猛进~好吧，下面就主要介绍一下我印象中二人的主要区别，其实蛮容易区别的。。。
在《穿》片中，除了配合电影情节的烘托配乐以外，主旋律潜移默化的影响可谓功不可没，不管是电影的高潮还是作为电影在声音载体上的代表，该段旋律都给我很深的印象，现在听着音乐，电影中主人公奋力一跃的画面还宛如眼前，那坚毅的眼神还是十分让人感动。窃以为吉田洁很善于用简单的旋律营造一种大气恢弘的气氛，比如他在《日本人》的那段让我几近泪奔的配乐。他喜欢先用单种乐器引入主旋律的主要结构，然后层叠渲染，适时加入更多的乐器声音来丰富旋律的感染力，该片中先是寥落的钢琴声音打在心里，接着是空寂的电子音，紧接着就是小提琴的合奏，有一种暗涌的感情在酝酿，然后就是风笛那遥远的声音，空旷忧伤，旋律细微改变后进入节奏，加强坚定的感觉，如此反复，寂寞的感觉越来越弱，坚强的声音越来越强，象征着主人公的感情从无到有，从迷茫到坚守，但是即使穿越时空，时光的流去依然不能改变，但是爱却不会被遗忘，最后渐弱的音符代表曾经激情的心灵又逐渐归于平静，少了孤单多了希望。
而久石让大人的配乐一般多从旋律入手，或古怪或悠扬或甜蜜或残忍，总有一种很显著的特征在里面，而且一般不会用如此多的渲染入手。做个不恰当的比喻，《穿》中的吉田洁就是一副山水画，层层叠叠的水墨晕染，而久石让的音乐很多时候像一副好看而又抽象的现代画（现代画抽象的很多好看的却没有几个。。。），主题鲜明一击就回荡在心里。
片子里面的其他配乐也都可圈可点，较好的完成任务，貌似现在的台湾青春片也都是这样的配乐，对处于青春期的男女心情烘托表达的很到位，不过出彩就很难讲了，看到心里的人可能再听起来感触比较深。只是觉得主题歌写的有点普通，跟主旋律比起来过于平淡和直白~
