转一个：杭天在新加坡的演出
晚上8点，6月1号，新加坡，维多利亚音乐厅。
场子坐满了大概一半，大家都很安静得等待着演出开始。观众中什么人都有，老外，白领，中年人偏多，居然还有50多岁的老auntie…...随着音乐厅断断续续的三声提示铃响，场内灯光渐渐暗淡下来，演出开始了。
首先出场的是杨一，一头长发，灰褐色的长袖T恤。以前也没有见过他的照片，不过觉得比我想象中的要胖，没我想象中的那么沧桑，也许在人们的意识中，街头艺术家们都应该是沧桑的吧。
杨一没有说什么话，调了调他那把木吉他就开始了演唱。音乐厅的音响效果不错，杨一现场的声音比起他的录音室作品更要显得低沉。第一首歌是《小镇》，平和的和弦，朴实的歌词，仿佛带我回到了自己的家乡。想起平凡的父老乡亲，孤身在外追求的游子（追求什么呢？是梦想吗？），心里泛起陈陈感动。
一曲终了，杨一跟观众问好之后说接下来他将不再说话，据说这是他街头表演一直的习惯。他说，他用他的音乐带着我们走过中国的黄土大地。
接下来的曲目是《上路吧，朋友！》，这名字让我想到杰克·凯鲁亚克的《在路上》。“只要挣够了路费，就往更远的地方走。其实除了生命，还有什么可抛不开。 要想活得精彩，就上路吧，朋友!” 词写得真好，也许生活真的可以如此简单吧，也许所谓“垮掉的一代”和我们所处的历史背景无法相提并论，不过谁没有一颗渴望自由的心呢。我们总是把很多东西背在身上，然后笑着对自己妥协，满意敷衍着自己说：其实生活在别处。
演出的中途，舞台的背幕上开始播放一些可能是随行带来的一些影像，看着杨一走过城市，走过乡村，走过旧民居的大院，走过繁忙的菜市场，也看见了他的名间导师歪嘴李生才。影像里很多东西看上去距离我如此遥远而陌生，拖拉机，破旧的院落，高高的柴垛，是否已经在城市这座监狱关了太久的缘故呢？
接下来的一些曲目我都比较熟悉，《花扇面》，《买菜》，《样样干》，《烤白薯》等等，音乐是简单的，歌词是朴实的，演唱是真挚的。我就喜欢他歌那种叙事性的平实，口琴加上吉他，说的就是随处可见的大小事情，作品中藏着深深的人文关怀。演唱中途有几个观众退场，老外们反而坐着听得很认真，实在是让我奇怪。（我觉得杨一最重要的就要知道他的词，老外不懂华文，我不知道他们的感觉）
杨一演出了大约1个小时，静静的退场。灯亮，中场休息时间，下面的1个小时将由杭天演出。（我身边坐的两个中年OL也借这中途休息时间溜了，哈哈）
对于杭天，之前我并没有听过他们的音乐，只看过一些网络上的宣传，说什么中国布鲁斯之类，也没有太关注，不过到也是充满期待。
出场的是四个帅气的年轻人，3把吉他1把贝斯。杭天扎着长发，留着小胡子，味道十足。
照样的和观众问好，以后每一首歌曲，杭天用中文和英文报出曲目名字。
第一首歌是《我也梦回唐朝》，可不是沿袭唐朝的那种重金属，而是颇有韵味的民谣小调。歌词同样引用了不少唐朝诗词典故，舍弃了那种词赋满江的豪气，却带着田园式的浪漫主义情怀。杭天的声音听出来很舒服，很洒脱的感觉。
接下来一些曲目都还不错，《冷水浇头》和《姑娘你让我脑袋发昏》中对恋爱男女的形象白描；《我们都是快乐的牛羊》里对模式化生活的反讽调侃，《这并不是过分的要求》里面采用了二胡伴奏，歌中充满了对农民兄弟的深情。两首分别向Bob Dylan和东史郎致敬的歌曲内容也非常有水准。
相比杨一，杭天的音乐显然更吸引当场观众的注意：乐队配合默契，悦耳的编曲，二胡的运用（虽然我个人认为没什么新意）。不过我认为他的音乐和布鲁斯根本扯不上太大关系，至少不是我心目中那种黑人带着原始草根性的布鲁斯，有些曲目在音乐上反而和猫王时期的音乐相似（太过相似了，给我感觉就是换了中文歌词，是好事还是坏事呢？）。抛开这些技术上的东西不谈，杭天的歌大致是轻松的，让人愉悦的。和弦赏心悦目，歌词押韵而琅琅上口，博得观众的阵阵喝彩。
1个小时后，所有演出结束。观众多次鼓掌并叫着“安可”，杨一，杭天与其乐队成员一起上台谢幕。这个时候的气氛最热烈，呵呵。
走出音乐厅，漫步在新加坡河边，夜里的凉风吹的人很舒服，正如我今晚听到的音乐。我想也许民谣就应该是这样吧，所有轻松的，沉重的情绪都籍着平易近人的曲调表现出来。套用一句诗来俗一下吧，“随风潜入夜，润物细无声”，哈哈。
场子坐满了大概一半，大家都很安静得等待着演出开始。观众中什么人都有，老外，白领，中年人偏多，居然还有50多岁的老auntie…...随着音乐厅断断续续的三声提示铃响，场内灯光渐渐暗淡下来，演出开始了。
首先出场的是杨一，一头长发，灰褐色的长袖T恤。以前也没有见过他的照片，不过觉得比我想象中的要胖，没我想象中的那么沧桑，也许在人们的意识中，街头艺术家们都应该是沧桑的吧。
杨一没有说什么话，调了调他那把木吉他就开始了演唱。音乐厅的音响效果不错，杨一现场的声音比起他的录音室作品更要显得低沉。第一首歌是《小镇》，平和的和弦，朴实的歌词，仿佛带我回到了自己的家乡。想起平凡的父老乡亲，孤身在外追求的游子（追求什么呢？是梦想吗？），心里泛起陈陈感动。
一曲终了，杨一跟观众问好之后说接下来他将不再说话，据说这是他街头表演一直的习惯。他说，他用他的音乐带着我们走过中国的黄土大地。
接下来的曲目是《上路吧，朋友！》，这名字让我想到杰克·凯鲁亚克的《在路上》。“只要挣够了路费，就往更远的地方走。其实除了生命，还有什么可抛不开。 要想活得精彩，就上路吧，朋友!” 词写得真好，也许生活真的可以如此简单吧，也许所谓“垮掉的一代”和我们所处的历史背景无法相提并论，不过谁没有一颗渴望自由的心呢。我们总是把很多东西背在身上，然后笑着对自己妥协，满意敷衍着自己说：其实生活在别处。
演出的中途，舞台的背幕上开始播放一些可能是随行带来的一些影像，看着杨一走过城市，走过乡村，走过旧民居的大院，走过繁忙的菜市场，也看见了他的名间导师歪嘴李生才。影像里很多东西看上去距离我如此遥远而陌生，拖拉机，破旧的院落，高高的柴垛，是否已经在城市这座监狱关了太久的缘故呢？
接下来的一些曲目我都比较熟悉，《花扇面》，《买菜》，《样样干》，《烤白薯》等等，音乐是简单的，歌词是朴实的，演唱是真挚的。我就喜欢他歌那种叙事性的平实，口琴加上吉他，说的就是随处可见的大小事情，作品中藏着深深的人文关怀。演唱中途有几个观众退场，老外们反而坐着听得很认真，实在是让我奇怪。（我觉得杨一最重要的就要知道他的词，老外不懂华文，我不知道他们的感觉）
杨一演出了大约1个小时，静静的退场。灯亮，中场休息时间，下面的1个小时将由杭天演出。（我身边坐的两个中年OL也借这中途休息时间溜了，哈哈）
对于杭天，之前我并没有听过他们的音乐，只看过一些网络上的宣传，说什么中国布鲁斯之类，也没有太关注，不过到也是充满期待。
出场的是四个帅气的年轻人，3把吉他1把贝斯。杭天扎着长发，留着小胡子，味道十足。
照样的和观众问好，以后每一首歌曲，杭天用中文和英文报出曲目名字。
第一首歌是《我也梦回唐朝》，可不是沿袭唐朝的那种重金属，而是颇有韵味的民谣小调。歌词同样引用了不少唐朝诗词典故，舍弃了那种词赋满江的豪气，却带着田园式的浪漫主义情怀。杭天的声音听出来很舒服，很洒脱的感觉。
接下来一些曲目都还不错，《冷水浇头》和《姑娘你让我脑袋发昏》中对恋爱男女的形象白描；《我们都是快乐的牛羊》里对模式化生活的反讽调侃，《这并不是过分的要求》里面采用了二胡伴奏，歌中充满了对农民兄弟的深情。两首分别向Bob Dylan和东史郎致敬的歌曲内容也非常有水准。
相比杨一，杭天的音乐显然更吸引当场观众的注意：乐队配合默契，悦耳的编曲，二胡的运用（虽然我个人认为没什么新意）。不过我认为他的音乐和布鲁斯根本扯不上太大关系，至少不是我心目中那种黑人带着原始草根性的布鲁斯，有些曲目在音乐上反而和猫王时期的音乐相似（太过相似了，给我感觉就是换了中文歌词，是好事还是坏事呢？）。抛开这些技术上的东西不谈，杭天的歌大致是轻松的，让人愉悦的。和弦赏心悦目，歌词押韵而琅琅上口，博得观众的阵阵喝彩。
1个小时后，所有演出结束。观众多次鼓掌并叫着“安可”，杨一，杭天与其乐队成员一起上台谢幕。这个时候的气氛最热烈，呵呵。
走出音乐厅，漫步在新加坡河边，夜里的凉风吹的人很舒服，正如我今晚听到的音乐。我想也许民谣就应该是这样吧，所有轻松的，沉重的情绪都籍着平易近人的曲调表现出来。套用一句诗来俗一下吧，“随风潜入夜，润物细无声”，哈哈。
