消失在蔚蓝天际的一片云彩

同音乐与艺术公司发行的那个版本相比，这个演绎的最后一个乐章几乎是慢了将近二分钟。然而，正如他1953年为Vox公司指挥的那版录音，霍伦斯坦赋予音乐更为宽广的空间，从未匆忙，总是时刻注意情感的深度，此时小心谨慎地控制防止音乐四处飞溅造成过分戏剧化的效果，同时，而不是与第一个乐章相抗衡，霍伦斯坦总不是这样的来处理的。最后的高潮将作品引向终曲，那是一段非常安静和令人宽慰的乐段。结尾的乐段并非像先前演奏的版本那种非常麻木的感受，但是深层次的宽慰的感受却是如出一辙。顺便说一句，在那个伟大的高潮部分，别忽略了124-125小节小提琴合奏部分那三个下行的“sforzandi”，霍伦斯坦指挥下乐团的演奏将他们三个分割的恰到好处，不像大多数指挥将它们融合起来处理。这是忠实于马勒乐谱的又一个佐证。

这个新发行的录音承载了马勒第九交响曲的一个伟大的演奏版本，它不应被这部作品的爱好者所忽视，同时我们也不能忽视这个指挥。这是那种从各个方面来说都非常出色的版本：像1942年福特万格勒指挥贝多芬第九的录音一样的经典录音。一个无法再现的经历值得去聆听欣赏，或许这个版本太忠实于表达马勒的意图了而不能去多次重复欣赏，不可避免的这个版本带有鲜明的现场录音（战场般的）印记，但是可以把这作为荣誉的徽章。像所有的取自现场广播的录音一样，它具有那种音乐厅剧场那种紧张感的元素，理应可以跨越以往的那些对指挥与声音效果的担忧。


作为对比参考的版本，首先你应将注意力转到那些诸如：海丁克版本（(Philips 50 464 714)）、巴比罗利(EMI 7 63115 2)、瓦尔特(Sony SM2K 64452)、克伦佩勒(EMI 5 67036 2)或者是布列兹版(DG 289 457 581-2)录音室的录音上。虽然与现场演奏的录音截然不同，可进行比较的是布鲁诺瓦尔特在1938年(Dutton CDBP 9708)录制首个马9的录音，与霍伦斯坦录制的马勒作品唱片应同属一高度境界的演绎。然而，1966年的版本应该收藏在你的唱片架上，而BBC传奇版本可作为备选。如果你已拥有了早在4月份音乐与艺术发行的那张的演奏录音，如果的立体声录音里面没有其他更好选择的话，我建议这张你也要买。

唱片中1967年亡儿之歌的演出不太令人满意。究其原因，我感觉珍妮特贝克尔没能真正领悟霍伦斯坦对这部作品那种质朴而又晦暗的理解，我们从Vox公司出版的与诺尔曼福斯特合作的录音质量较好的那个版本中可以听到他对作品的见解。贝克尔本人是一个非常投入和情感充沛的歌唱家，但是，本片中她的声音表现有些过于干硬而且演唱不够投入，呈现出的效果有点平淡。我一再强调霍伦斯坦对这部作品的处理手法，因为录音平衡是来自于广播中这个声音效果差强人意的单声磁带，这个版本让贝克尔的演唱声音盖过了乐团的伴奏，因此的确很难搞清楚霍伦斯坦的处理手法所触及的伟大程度。虽然，声音没有失真。但你得调整音量旋钮来保证你对贝克尔纵情歌唱的是否感到舒适。

仅仅八周之后，她就与巴比罗利合作在EMI录音室录制这部作品（5 66981 2）。欣赏了本片之后直接去听EMI的这张，你会听到演唱家与伴奏乐团是如何天衣无缝的配合。她对作品的理解与巴比罗利不谋而合：激情澎湃，与马勒的悲悯遥相呼应，心碎之感和心灵的痛楚充斥着整部作品，我在想是否她在爱丁堡演出的当晚已然预见了到了与巴比罗利合作录音呢。另外，EMI版本光辉灿烂的声音效果使我们可以听到巴比罗利的演绎的确是活力四溢，管弦乐团几近完美的的表现，细节淋漓尽致、纤毫毕现，历历在目。每一次贝克尔与他的老友约翰爵士的合作都让她更为欣喜，我偏爱他们的合作录音。我很高兴能把它与霍伦斯坦的录音一并纳入收藏宝库。


每个热爱马勒音乐的乐迷都应该拥有这个第九交响曲的录音。所有那些将音乐放在首位以及对现场演奏关注的爱乐人都应该珍爱她。