这就是音乐

很惊讶豆瓣上上原的粉丝竟然很少。或许是豆瓣上爵士乐粉丝就很少的原因。相信所有喜欢音乐的人都会喜欢她的音乐。事实上，上原说过，她从不定义她的音乐，从来不说自己要做的音乐是古典，爵士，摇滚，或是电子。她不想让这些对音乐的分类限制了音乐本身的可能性。恰巧我喜欢爵士乐是因为在所有的音乐种类中，它最贴近自由。而上原更是把这种自由发挥到及至。现场听过上原的人都会明白。

我看过她四次现场表演，三次在伦敦，一次在纽约。第一次，在Ronnie Scott，坐在钢琴后面，绝佳的位置。舞台上灯光亮起，一个娇小的日本小女生穿着一件很有几何感的无袖连衣短裙在钢琴前坐了下来。 她低头十指交叉放在胸前停顿了一会儿，好像在祈祷。然后她弹了那天演奏的第一个曲目，她自己的创作《Time Travel》。音乐开始好像古钟一声声在敲，有一点点久石让的感觉。随着歌曲的进行，节奏越来越快，真的像时间飞驶。演奏的时候她好像变了一个人，仿佛梦呢地随着音乐哼唱着，甚至于用整个手肘来打击琴键。每一段improvisation都那么富有激情和创造力。比起老一辈的黑人爵士钢琴家，她更为清新，每个音符都那么的干净，源于多年的古典音乐训练。还记得当时的震撼。在现场听她之前，我并不懂得，为什么有人听音乐会流眼泪。而且那是不是伤心的眼泪，也不是单纯地感叹一样东西有多么地美。是即兴中的创造力，Energy，让你感觉到了生命的伟大和可能性。最记得，到最后，安可，她一个人回到舞台上。在弹奏以前，说了这么一段话。她说：“我要弹的这首歌是要纪念一个不久前去世的朋友，著名的爵士乐钢琴家oscar peterson。我很清楚地记得有一天我去他纽约的家作客，在他的钢琴上弹了就是这首歌，他就站在前面听着。这首歌就是george gerschwin的《i got rhythm》。”

有种说法是厉害的大厨师做的最好吃的不是山珍海味，而是炒青菜之类的家常菜。多数时候上原tour都是带着她的乐队，而每次演出最后一首歌她一定会独自上场炒一道青菜。而《i got rhythem》就是这样一道炒青菜，温馨，动人，带一点俏皮。另一道炒青菜是新专辑里收录的《Pacherel's Canon》。最近一次看现场演奏在Barbican Centre，上原就是为了宣传新专辑。她对待钢琴的态度真的是playful。曲目开始时用了一把尺卡住了钢琴内侧的琴弦，才制造出CD里也听得出来的中世纪钢琴的音色。又是一首脍炙人口的曲子，就这样在她的演奏下别有风味，让人禁不住一遍遍推敲。

除了《Canon in D》，这张专辑还收录了上原在旅行时编曲的数十首钢琴独奏曲。喜欢听她solo的朋友可以一次过足瘾。所谓place to be，也就是旅行时的各个停留地。而每首歌的风格都迥然不同。不得不佩服她，基本上每年一张新专辑，一次world tour的工作量，而每一张专辑都那么有质量。在写这篇评论的时候，一直听着上原的音乐，从新专辑听到以前的，还是同样的感动。任何时候，我还是能从她的音乐找到灵感。

这就是音乐，触动人心。
这就是音乐，激动人心。

去听上原广美吧，如果你想从音乐中得到快乐的话。
去听上原广美吧，如果你想从音乐中得到灵感的话。
去听上原广美吧，如果你不想枉过一生的话。

（其实上原的盘很容易下载，在网上搜搜hiromi uehara rapidshare就能找到。而在国外的豆友也可以直接去youtube搜索，有很多视频。）