Keith jarrett：My Song
炎熱的夏日，安全帽裡的爵士音樂會，私以為：不宜極前衛或十分自由爵士，那會讓人頭皮發麻；亦不適純正咆勃，會易使人心煩氣躁。
藥帖第一道，推薦服用：凱司‧傑瑞特（Keith jarrett）領軍之歐洲爵士四重奏作品《我的歌》（My song）。
這一張由ECM唱片公司在1978年發行的專輯，是由凱司‧傑瑞特這位鋼琴手、作曲家領銜，搭配挪威薩克斯風手揚‧葛伯瑞克（Jan Garbarek）、鼓手瓊‧克力斯坦森（Jon Christensen）以及貝斯手巴雷‧丹尼爾森（Palle Danielsson）在1977年11月於瑞典奧斯陸（Oslo）所錄製的。收錄的六首曲子都是由凱司所譜寫，包括了專輯同名曲目〈My Song〉。
凱司‧傑瑞特在音樂方面的歷程與成就相當可觀，從他七歲就開古典個人鋼琴獨奏會，未滿二十歲就加入由亞特‧布雷基（Art Blakey）領軍的著名的樂團「爵士信差（The Jazz Messengers）」，隨後在六零年代末期至七零年代初期，爵士樂開始融合其他流行樂風，搖滾爵士、融合樂（Fusion）風盛行之時，陸續待過查理斯‧洛伊德（Charles Lloyd）、邁爾士‧戴維斯（Miles Davis）的樂團即可略知一二。
當然，對台灣諸多深受ECM音樂美學影響之文藝青年來說，凱司‧傑瑞特在1975年於德國科隆現場錄製的鋼琴獨奏作品《科隆音樂會（The Koln Concert）》應是人手一張代代相傳。而這一張世界總銷售量至今已經突破四百萬張的作品，自是見證凱司‧傑瑞特鋼琴即興彈奏的巧思與變化最佳經典，更是吾人認識他多變豐富的音樂風格的入門之作。
回到這張安全帽爵士推薦盤。
凱司傑瑞特與他的歐洲四重奏在灌錄這張作品之前，曾與薩克斯風手杜威‧羅德曼（Dewey Redman）、貝斯手查理‧海登（Charlie Haden）、鼓手保羅‧莫湘（Paul Motian）組成了一個「美國四重奏」，在Impulse!旗下發行了八張專輯。美國四重奏是前衛自由爵士的取向，樂風是強悍猛烈的。但以歐洲樂手合作的歐洲四重奏的曲風，如爵士樂史研究者泰德‧裘艾（Ted Gioia）所說的，表現出田園詩風的張力（pastoral strain），尤其在這張專輯中，更是發揮得淋漓盡致。此外，揚葛巴瑞克的角色，在整個歐洲四重奏的團員中，更是格外突出，也因此凱司與揚兩人在這一時期的合作咸被樂評公認為經典之作。
雖然曲子都是凱司做的，但明顯的加入歐陸傳統民歌的元素，使得這些曲子大多有著明顯的旋律線。但正是所謂「甜而不膩、好吃不黏牙」，此點正是高下立見見真章之處。而我自己與這張專輯的因緣，可推至約莫近十年前。還記得當時年紀小，我還只是大學新鮮人、完全的爵士樂門外漢之時，台灣的ECM代理商曾發行過一張合集，或名「寂靜之外」（？）封面是一畫作，有一女孩在舞蹈，深藍底銀色線條。當年的ＥＣＭ推廣還相當侷限，未如今日唱片行四處可見。我的此盤還是在台南當時文藝重鎮「新生態藝術環境」購入。這張精選推廣集第一軌收錄的即是《我的歌》的第一軌〈Questar〉，彼時一聽即被其美妙悠揚的旋律深深吸引，欲探求全盤樣貌，但不知為何故，竟經多年訪查而皆不可得。但那旋律與薩克斯風音色自彼時起即盤桓腦海，久未散去。幸於去年終於購得方窺全貌。
〈Questar〉那一開始的鋼琴彈奏與貝斯撥弦聲漸入，而鼓手的擊點慢慢導入，接著正是揚葛巴瑞克悠揚深遠、氣味濃烈薩克斯風吹奏。此一曲子，全長九分鐘餘，端聽凱司與揚此兩位都接受過前衛自由爵士洗禮與浸淫的樂手，在悠揚美好的旋律之外，帶給聽者一股內在盤旋的巨大的能量，時而高亢、卻又低吟。而專輯同名曲〈My Song〉一開始凱司恬靜閒美的前奏引入，在緊接著揚的薩克斯風呼應，保證聽者涼徹心坎裡，嗯，那有點像，想像騎著機車等紅燈時，從機車的冷凍櫃裡，拿出冰透的英格蘭紅茶口味茶裏王，大口暢飲的醇淨！
此盤在烈日高溫逾三十度的近午時分，於全罩式安全帽內播放，根據我的經驗，會一股北歐清冷的寒意形成即便是在等候市民大道口那不人道近兩分鐘的紅綠燈時，仍能靜靜地頭腳一起打拍子，看著車來人往，毫不心煩意亂，且，屢試不爽！(转)
藥帖第一道，推薦服用：凱司‧傑瑞特（Keith jarrett）領軍之歐洲爵士四重奏作品《我的歌》（My song）。
這一張由ECM唱片公司在1978年發行的專輯，是由凱司‧傑瑞特這位鋼琴手、作曲家領銜，搭配挪威薩克斯風手揚‧葛伯瑞克（Jan Garbarek）、鼓手瓊‧克力斯坦森（Jon Christensen）以及貝斯手巴雷‧丹尼爾森（Palle Danielsson）在1977年11月於瑞典奧斯陸（Oslo）所錄製的。收錄的六首曲子都是由凱司所譜寫，包括了專輯同名曲目〈My Song〉。
凱司‧傑瑞特在音樂方面的歷程與成就相當可觀，從他七歲就開古典個人鋼琴獨奏會，未滿二十歲就加入由亞特‧布雷基（Art Blakey）領軍的著名的樂團「爵士信差（The Jazz Messengers）」，隨後在六零年代末期至七零年代初期，爵士樂開始融合其他流行樂風，搖滾爵士、融合樂（Fusion）風盛行之時，陸續待過查理斯‧洛伊德（Charles Lloyd）、邁爾士‧戴維斯（Miles Davis）的樂團即可略知一二。
當然，對台灣諸多深受ECM音樂美學影響之文藝青年來說，凱司‧傑瑞特在1975年於德國科隆現場錄製的鋼琴獨奏作品《科隆音樂會（The Koln Concert）》應是人手一張代代相傳。而這一張世界總銷售量至今已經突破四百萬張的作品，自是見證凱司‧傑瑞特鋼琴即興彈奏的巧思與變化最佳經典，更是吾人認識他多變豐富的音樂風格的入門之作。
回到這張安全帽爵士推薦盤。
凱司傑瑞特與他的歐洲四重奏在灌錄這張作品之前，曾與薩克斯風手杜威‧羅德曼（Dewey Redman）、貝斯手查理‧海登（Charlie Haden）、鼓手保羅‧莫湘（Paul Motian）組成了一個「美國四重奏」，在Impulse!旗下發行了八張專輯。美國四重奏是前衛自由爵士的取向，樂風是強悍猛烈的。但以歐洲樂手合作的歐洲四重奏的曲風，如爵士樂史研究者泰德‧裘艾（Ted Gioia）所說的，表現出田園詩風的張力（pastoral strain），尤其在這張專輯中，更是發揮得淋漓盡致。此外，揚葛巴瑞克的角色，在整個歐洲四重奏的團員中，更是格外突出，也因此凱司與揚兩人在這一時期的合作咸被樂評公認為經典之作。
雖然曲子都是凱司做的，但明顯的加入歐陸傳統民歌的元素，使得這些曲子大多有著明顯的旋律線。但正是所謂「甜而不膩、好吃不黏牙」，此點正是高下立見見真章之處。而我自己與這張專輯的因緣，可推至約莫近十年前。還記得當時年紀小，我還只是大學新鮮人、完全的爵士樂門外漢之時，台灣的ECM代理商曾發行過一張合集，或名「寂靜之外」（？）封面是一畫作，有一女孩在舞蹈，深藍底銀色線條。當年的ＥＣＭ推廣還相當侷限，未如今日唱片行四處可見。我的此盤還是在台南當時文藝重鎮「新生態藝術環境」購入。這張精選推廣集第一軌收錄的即是《我的歌》的第一軌〈Questar〉，彼時一聽即被其美妙悠揚的旋律深深吸引，欲探求全盤樣貌，但不知為何故，竟經多年訪查而皆不可得。但那旋律與薩克斯風音色自彼時起即盤桓腦海，久未散去。幸於去年終於購得方窺全貌。
〈Questar〉那一開始的鋼琴彈奏與貝斯撥弦聲漸入，而鼓手的擊點慢慢導入，接著正是揚葛巴瑞克悠揚深遠、氣味濃烈薩克斯風吹奏。此一曲子，全長九分鐘餘，端聽凱司與揚此兩位都接受過前衛自由爵士洗禮與浸淫的樂手，在悠揚美好的旋律之外，帶給聽者一股內在盤旋的巨大的能量，時而高亢、卻又低吟。而專輯同名曲〈My Song〉一開始凱司恬靜閒美的前奏引入，在緊接著揚的薩克斯風呼應，保證聽者涼徹心坎裡，嗯，那有點像，想像騎著機車等紅燈時，從機車的冷凍櫃裡，拿出冰透的英格蘭紅茶口味茶裏王，大口暢飲的醇淨！
此盤在烈日高溫逾三十度的近午時分，於全罩式安全帽內播放，根據我的經驗，會一股北歐清冷的寒意形成即便是在等候市民大道口那不人道近兩分鐘的紅綠燈時，仍能靜靜地頭腳一起打拍子，看著車來人往，毫不心煩意亂，且，屢試不爽！(转)
