祝你好听
用民谣的长短句，亦或是北京新民谣的苦大仇深来解构小河，显然早已偏离本质，因为这个邯郸人头上有蓝天。
俗到心绪澄明、雅到孤芳自赏的偏执境界里，小河自有一片新天地，并非多重人格的换位演绎，而是化简为繁、举一反三的传统招式的再生。双碟专辑《身份的表演》，一张是录音室的即兴录音，一张是他近年来现场演出的汇报总结，其意义之重大日后自见分晓。
录音室的反刍探索里，吉他与人声是两柄利器，纯朴枯槁的音色与怪异的发音方式互相缠绕，交替上升。比起大开大合、色彩浓烈的现场，这里的声音更值得品尝。凌乱如羽、细碎如沙的吉他动机，融化了二手布鲁斯的传统、拉丁俱乐部音乐的精华，可又谁都不是，河北丑角喜欢的就是剑走偏锋。以往强烈的戏剧性承启，这里变得更为频繁，甚至化为一瞥泛着艺术性的灵光，照射着来来回回的倒影，映出冰冷的北方幻象。偶尔也会有顺畅、律动性强、可引起官能狂欢的loop出现，只一瞬间便又被消解，让人舍不得回味。盆钵里面装满了鬼叫、喉音、隐隐约约的口技和自我发明的世界语，随取随用，沁人心脾。
一路狂飙到底，这些声音比小河现场那几首过分热情洋溢的民谣小调还要感人，市井的、或者说土产先锋的生活憧憬和音乐能量，让人感同身受，简直可以说是县城穴居青年的强心剂，浑身璀璨，处处是黄金。
相比第一张碟的克制和恰到好处，第二张碟《一个人的交响》则略显满溢，然而这种“满”与如今的现场又有所不同。唱片里的满溢与单调的叠加、重复的转折桥段相关，如今的“满”则意味着大张旗鼓的铺排、新颖大胆的音色和精心设计的舞台效果。由于这张碟是以往数年里小河现场即兴的节选，再加上录音设备本身的损耗和现场氛围的流失，效果难免大打折扣。如能亲临如今小河的现场，便知两者绝不可同日而语，单是对于笔记本的研习运用和现场调度能力，就足以让人惊叹。
当然，也有不少痕迹在里面，比如前卫戏曲的化用、宗教/仪式化的推进手法以及习惯依赖人声拖拽整体情绪的作风，如今的现场也都有所体现。总的来看，若能从个人音乐档案角度审慎地解读这张现场唱片，理应有所斩获。
两张碟完整听下来，小河曲折而又不失风度的即兴道路可窥出一二。在真诚委婉的身体表达与个体音乐经验的斡旋冲锋里，他另辟蹊径，利用独创的新语法，演练出一套超越传统模型的折衷魔术。这在抄袭、效仿蔚然成风的新音乐景观里，显得尤为可贵。
————《OPEN》专稿，谢绝转载。————
俗到心绪澄明、雅到孤芳自赏的偏执境界里，小河自有一片新天地，并非多重人格的换位演绎，而是化简为繁、举一反三的传统招式的再生。双碟专辑《身份的表演》，一张是录音室的即兴录音，一张是他近年来现场演出的汇报总结，其意义之重大日后自见分晓。
录音室的反刍探索里，吉他与人声是两柄利器，纯朴枯槁的音色与怪异的发音方式互相缠绕，交替上升。比起大开大合、色彩浓烈的现场，这里的声音更值得品尝。凌乱如羽、细碎如沙的吉他动机，融化了二手布鲁斯的传统、拉丁俱乐部音乐的精华，可又谁都不是，河北丑角喜欢的就是剑走偏锋。以往强烈的戏剧性承启，这里变得更为频繁，甚至化为一瞥泛着艺术性的灵光，照射着来来回回的倒影，映出冰冷的北方幻象。偶尔也会有顺畅、律动性强、可引起官能狂欢的loop出现，只一瞬间便又被消解，让人舍不得回味。盆钵里面装满了鬼叫、喉音、隐隐约约的口技和自我发明的世界语，随取随用，沁人心脾。
一路狂飙到底，这些声音比小河现场那几首过分热情洋溢的民谣小调还要感人，市井的、或者说土产先锋的生活憧憬和音乐能量，让人感同身受，简直可以说是县城穴居青年的强心剂，浑身璀璨，处处是黄金。
相比第一张碟的克制和恰到好处，第二张碟《一个人的交响》则略显满溢，然而这种“满”与如今的现场又有所不同。唱片里的满溢与单调的叠加、重复的转折桥段相关，如今的“满”则意味着大张旗鼓的铺排、新颖大胆的音色和精心设计的舞台效果。由于这张碟是以往数年里小河现场即兴的节选，再加上录音设备本身的损耗和现场氛围的流失，效果难免大打折扣。如能亲临如今小河的现场，便知两者绝不可同日而语，单是对于笔记本的研习运用和现场调度能力，就足以让人惊叹。
当然，也有不少痕迹在里面，比如前卫戏曲的化用、宗教/仪式化的推进手法以及习惯依赖人声拖拽整体情绪的作风，如今的现场也都有所体现。总的来看，若能从个人音乐档案角度审慎地解读这张现场唱片，理应有所斩获。
两张碟完整听下来，小河曲折而又不失风度的即兴道路可窥出一二。在真诚委婉的身体表达与个体音乐经验的斡旋冲锋里，他另辟蹊径，利用独创的新语法，演练出一套超越传统模型的折衷魔术。这在抄袭、效仿蔚然成风的新音乐景观里，显得尤为可贵。
————《OPEN》专稿，谢绝转载。————
