谢安琪的天后步调：宁慢三分，不抢一秒
在米兰昆德拉的诸多作品中，我最喜欢的是其讲述现代人生活节奏的《LaLenteur》，中文翻译为《慢》，英文则为“slowness”。无独有偶，谢安琪在2009圣诞降至的时候，发行的其个人全新粤语专辑，名字也恰好叫做《slowness》。
和专辑《slowness》主打的“慢”概念相反的是，谢安琪的出碟速度让人觉得目接不暇。KAY妈在09年里工作排得紧锣密鼓：3月份推出大碟《yelling》，5月8日至13日在香港红馆的个唱，还担任化妆品、屈臣氏等商家的代言人。至今，两张大碟、六场个唱、无数见诸报章的婚变八卦流言，让谢安琪的09年在搏杀中保持上升速度，容不下一刻停滞。“slowness”，主打概念是劝慰世间人都慢一点，轻柔一点，以留取时间思考自己的生活态度，然而，与其说这是抚慰世人，不如说这也是KAY需要自问自省的问题。
回顾年初，谢安琪的红馆个唱，反响并不如预期。其时刚从各大颁奖典礼满载而归的她，带着首位草根歌手登上港乐宝座的姿态，人气不缺，话题不缺，内容同样不缺。可是当很多从演唱会归来的人，都喊着“少少失望”的时候，有些问题就已经不能再掩盖。幕前，她的live一直遭人诟病，事实上她的声线特色有余，但唱功不足；幕后，为KAY妈打开上升通道的团队们，即使以往再标榜独立和清醒，仍然被眼前的花花世界迷了双眼，整个Rundown的编排高潮欠奉，而编曲亦是又行又水。这一切，以往都只是隐患，但当个唱舞台像放大镜一样横亘在我们面前，我们不得不遗憾地回忆，我们所爱的谢安琪，本是一个与浮躁、名利、扭曲的价值观为敌的歌手。
然而，每一个正在爬山的人，谁没有着急过快点到达山顶。如果你爱他们，就连跺脚焦急的表情也都是值得珍藏下来的瞬间。越过那场焦急的演唱会，我们还在等KAY整装后，再待发。要知道她之前留下的摊子，除了个唱，还有一张用力过猛的专辑《yelling》。
这次，KAY除下《yelling》封面所带的盔甲，在《slowness》的封面上走起了纯美路线（当然减肥成果也暴露无疑）。一年间的两张专辑，一刚一柔，一喧一静，不知是预先布局，还是纯属巧合。专辑内里仍然坚持的是社会批判的主题，但这一主题被换上了各样曲风，各式包装，来让谢安琪的草根品牌得以前行。无论是重型Rock、Free
Jazz、英式电子、Bossa
Nova，幕后的周博贤深晓如何将这些元素融入流行，融入主题。新专辑中，除了周博贤继续担纲打造的《活着》、《雨过天晴》、《衣帽间》，更有青山大乐队成员英师傅的出工出力。也许你会留恋林夕+christopher
chak或是黄伟文+Eric Kwok的组合，但如果没有新的灵光，《祝英台》这种干瘪到毫无养分的派台歌，或许还有第二首、第三首。大多数情况下，青山大乐队是港乐品质的保证，何韵诗在那边厢唱尽人间百态，这边厢英师傅为谢安琪交出《艺伎回忆录》、《最后晚餐》，都是专辑中的亮光。《艺伎回忆录》谢安琪更是刻意的唱出不一样的风格：妩媚、空灵。可惜，相似的唱腔有王菲，相似的题材有容祖儿《歌姬》，《艺妓回忆录》的新鲜度因而大减。
整张专辑，谢安琪都在高音部分非常卖力。不过，不认不认还需认，香港乐坛上的容杨何谢四天后，高音的处理无人能及容祖儿。但其余三人，虽然高音驾驭得一概不完满，但胜在瑕疵亦是亮点，各自有各自一块自耕地，特色风格无不侵犯。谢安琪有草根题材和率直唱腔两张王牌，大可不必往高处攀。前八首歌一路听下来，吊在半空的感觉让人稍感不适，直到《身体发肤》，才回落至恰到好处的key上面。而《身体发肤》松弛有度的节奏，歌词本身与每个人息息相关的话题，优雅而又不失流行潜质的旋律，是谢安琪在整张碟中最游刃有余的曲目。
而很多人或许会质疑K歌元素的增加。《slowness》中，曲调无《Ksus2》那样险中求新，无《yelling》那样剑走偏锋，反而全部是慢板曲目，旋律流动大多不出意料。但是从另一个角度来说，新专辑少了一点激愤和戾气，多了一分平和和阔达。K歌与不K歌，很多人只是以在K房里翻唱难度高低来衡量。其实，如何为合适的心境选择一个合适的旋律，反而比讨论是否K歌更有意义。这个时侯的谢安琪，要重复以前《菲情歌》、《后窗知己》一类的险峻曲目，其实比平心下来唱稳一段旋律，来得更加容易。可是，对于“slowness”这一主题，显然不算合适。要知道，当所有旋律，都带着某种姿态而打造出来，为讨好大众急于往自己身上贴上小众、独立的标签，这种与所谓K歌划清界限的清高，只是婊子立牌坊罢了。
于是，再怎么看来，正如专辑名字所示，宁慢三分，不抢一秒，确实是香港新锐天后谢安琪的最好步调。
（腾讯专栏：http://ent.qq.com/a/20091225/000877.htm）
和专辑《slowness》主打的“慢”概念相反的是，谢安琪的出碟速度让人觉得目接不暇。KAY妈在09年里工作排得紧锣密鼓：3月份推出大碟《yelling》，5月8日至13日在香港红馆的个唱，还担任化妆品、屈臣氏等商家的代言人。至今，两张大碟、六场个唱、无数见诸报章的婚变八卦流言，让谢安琪的09年在搏杀中保持上升速度，容不下一刻停滞。“slowness”，主打概念是劝慰世间人都慢一点，轻柔一点，以留取时间思考自己的生活态度，然而，与其说这是抚慰世人，不如说这也是KAY需要自问自省的问题。
回顾年初，谢安琪的红馆个唱，反响并不如预期。其时刚从各大颁奖典礼满载而归的她，带着首位草根歌手登上港乐宝座的姿态，人气不缺，话题不缺，内容同样不缺。可是当很多从演唱会归来的人，都喊着“少少失望”的时候，有些问题就已经不能再掩盖。幕前，她的live一直遭人诟病，事实上她的声线特色有余，但唱功不足；幕后，为KAY妈打开上升通道的团队们，即使以往再标榜独立和清醒，仍然被眼前的花花世界迷了双眼，整个Rundown的编排高潮欠奉，而编曲亦是又行又水。这一切，以往都只是隐患，但当个唱舞台像放大镜一样横亘在我们面前，我们不得不遗憾地回忆，我们所爱的谢安琪，本是一个与浮躁、名利、扭曲的价值观为敌的歌手。
然而，每一个正在爬山的人，谁没有着急过快点到达山顶。如果你爱他们，就连跺脚焦急的表情也都是值得珍藏下来的瞬间。越过那场焦急的演唱会，我们还在等KAY整装后，再待发。要知道她之前留下的摊子，除了个唱，还有一张用力过猛的专辑《yelling》。
这次，KAY除下《yelling》封面所带的盔甲，在《slowness》的封面上走起了纯美路线（当然减肥成果也暴露无疑）。一年间的两张专辑，一刚一柔，一喧一静，不知是预先布局，还是纯属巧合。专辑内里仍然坚持的是社会批判的主题，但这一主题被换上了各样曲风，各式包装，来让谢安琪的草根品牌得以前行。无论是重型Rock、Free
Jazz、英式电子、Bossa
Nova，幕后的周博贤深晓如何将这些元素融入流行，融入主题。新专辑中，除了周博贤继续担纲打造的《活着》、《雨过天晴》、《衣帽间》，更有青山大乐队成员英师傅的出工出力。也许你会留恋林夕+christopher
chak或是黄伟文+Eric Kwok的组合，但如果没有新的灵光，《祝英台》这种干瘪到毫无养分的派台歌，或许还有第二首、第三首。大多数情况下，青山大乐队是港乐品质的保证，何韵诗在那边厢唱尽人间百态，这边厢英师傅为谢安琪交出《艺伎回忆录》、《最后晚餐》，都是专辑中的亮光。《艺伎回忆录》谢安琪更是刻意的唱出不一样的风格：妩媚、空灵。可惜，相似的唱腔有王菲，相似的题材有容祖儿《歌姬》，《艺妓回忆录》的新鲜度因而大减。
整张专辑，谢安琪都在高音部分非常卖力。不过，不认不认还需认，香港乐坛上的容杨何谢四天后，高音的处理无人能及容祖儿。但其余三人，虽然高音驾驭得一概不完满，但胜在瑕疵亦是亮点，各自有各自一块自耕地，特色风格无不侵犯。谢安琪有草根题材和率直唱腔两张王牌，大可不必往高处攀。前八首歌一路听下来，吊在半空的感觉让人稍感不适，直到《身体发肤》，才回落至恰到好处的key上面。而《身体发肤》松弛有度的节奏，歌词本身与每个人息息相关的话题，优雅而又不失流行潜质的旋律，是谢安琪在整张碟中最游刃有余的曲目。
而很多人或许会质疑K歌元素的增加。《slowness》中，曲调无《Ksus2》那样险中求新，无《yelling》那样剑走偏锋，反而全部是慢板曲目，旋律流动大多不出意料。但是从另一个角度来说，新专辑少了一点激愤和戾气，多了一分平和和阔达。K歌与不K歌，很多人只是以在K房里翻唱难度高低来衡量。其实，如何为合适的心境选择一个合适的旋律，反而比讨论是否K歌更有意义。这个时侯的谢安琪，要重复以前《菲情歌》、《后窗知己》一类的险峻曲目，其实比平心下来唱稳一段旋律，来得更加容易。可是，对于“slowness”这一主题，显然不算合适。要知道，当所有旋律，都带着某种姿态而打造出来，为讨好大众急于往自己身上贴上小众、独立的标签，这种与所谓K歌划清界限的清高，只是婊子立牌坊罢了。
于是，再怎么看来，正如专辑名字所示，宁慢三分，不抢一秒，确实是香港新锐天后谢安琪的最好步调。
（腾讯专栏：http://ent.qq.com/a/20091225/000877.htm）
