“诚意”永远都跟不上“潮流”
卢广仲的忠实歌迷也许不会认同这篇乐评，因为我对他的要求会苛刻了点。首张专辑[100种生活]丰富的音乐元素和歌手诚意十足的演绎的确让许多传媒朋友感动不已（包括我在内）。可以听得出每一首歌的旋律经过了认真的钻研，整张专辑都保持在专业的水准上，是2008年最值得推荐的专辑之一。
大家都延颈期盼这位才华洋溢的音乐人下一张成绩单又会带来什么样的惊喜。可想而知，当我听完这张[七天]专辑时，难掩心中的失望。不知制作群是否留意到这回唱片把上一张专辑的问题放大了：重复使用七和弦的作曲手法。再加上整体的词曲水准不如之前的那么雕琢。原本可以更深入写出学生生涯的苦与甜，更何况这回主题延伸到爱情与人际关系，有足够的空间发挥，结果只是浮光掠影般带过。
认真听了这张专辑好几回，还是找不到其他理由取代“马虎制作”这四个字。文案提到录制工作花了三个月的时间。除非这些作品早在录制前完成，否则广仲还是慢功出细货更为恰当。特别是以创作为卖点的艺人，要不断地尝试新的曲风，寻求音乐上的突破才能愈战愈勇。[七天]似乎披露了唱片公司“打铁趁热”的企划手法，也同时反映了对这位歌手的信心有限。不过，看看目前市场对专辑的爱戴，恐怕只加深了制作群错误的判断，让我不禁为这位“新一代的黄舒骏”*七上八下。
这不安的感觉从第一波主打歌[Oh Yeah!!!]开始。首次听到这首歌时就觉得少了创作人惯有的生命力，制作方面也不够严谨。编曲更无法如“早安！晨之美”般完整和细腻。有趣的是，这首歌倒是越听越耐听，那愉悦的气氛需要经过一段时间才能上瘾，这和琅琅上口的旋律息息相关。而摇滚作品本身就充满了感染能量，要引起年轻听众群的注意不会太困难。但我觉得最具诚意依然是歌手的表现：声音流露出一种活力，隐约可以听到歌手既含蓄又积极的态度。他的演绎却是歌曲中唯一不造作的元素。
另外一首快节奏的作品[再见勾勾]在编曲上较具层次感。其中知名爵士音乐人邱建二的喇叭吹奏以及广仲的吉他弹奏和合声表现形成了绝美的搭配。有一点我都不赞同，所谓“GOGO的曲式”其实减弱了作品的震撼度，让我有种熟悉的感觉。同样活泼的节奏容易在欢乐的场面中使用，很明显的把焦点放在广大拥护广仲的悻悻学子中。另外，“独立女皇”陈绮贞的歌迷应该晓得作词人“威廉霍华”就是女皇本人吧。
有乐评人认为专辑后半段的抒情歌曲“趋于平庸”，“缺乏亮点”。我倒认为[听见了吗？]虽没有“寂寞考”、“好想要挥霍”如此感人，歌手也减少了演绎方面的技巧，甚至有点跑拍，但歌曲散发了一种自然的美感，平平稳稳的在其余的作品中显得格外突出，尤其是结束前歌手高音的诠释代表了心灵上极度无奈的呐喊。倘若在编曲上没那么野心勃勃，就会更臻完美。
同名主打歌[七天]最突出的地方就是编曲中复杂的吉他弹奏，似乎代表着歌手不懈怠的创作精神。但歌词只有副歌部分较突出、旋律又好似歌手被退稿的作品般失水准。更让我不解的是，歌手为何要把尾音拉得这么刻意，结果反而显得多此一举。
初听强打抒情歌曲[I No]时，一直无法投入在歌曲中，却又找不到问题的所在。只好把旋律抽开来仔细分析，才发现前两段和副歌部分的节奏转换得有点突兀，因此颇具难度的。而歌手可能没把握应对，因此表现得太紧绷，我也听得好辛苦。
我喜欢广仲在[开心餐厅]里前两段旋律的诠释，那口气带点急促，却收放自如，衬托出餐厅里繁忙的情景。到了副歌就沉闷下来，歌手又过于使用真假转音，结果本来很开心的“买了食物”，却怎么也“吃不下去”。
提笔之前，我读了好多位乐评人的意见，并发现我似乎没有说服自己去接受这张专辑，或许像这样半斤八两的制作手法我早已司空见惯，心想读者也不止一次看到我使用“换汤不换药”类似形容词。但在竞争激烈的唱片业里，歌手不能只渴求“昙花一现”的表现。要跑的长远就得把握时机，不断的挑战自己，尝试多元化的风格，谱出更有心思的乐章。但“诚意”永远都跟不上“潮流”，对于这样的专辑我又该给予多少分数呢？
评分：8/10
*“新一代的黄舒骏”是我听了“Rock'n Roll 的Style”之后为他取的称号。因为那现场的互动，和歌手边唱边说的演绎方式，把我带回到“恋爱症候群”的时代。
大家都延颈期盼这位才华洋溢的音乐人下一张成绩单又会带来什么样的惊喜。可想而知，当我听完这张[七天]专辑时，难掩心中的失望。不知制作群是否留意到这回唱片把上一张专辑的问题放大了：重复使用七和弦的作曲手法。再加上整体的词曲水准不如之前的那么雕琢。原本可以更深入写出学生生涯的苦与甜，更何况这回主题延伸到爱情与人际关系，有足够的空间发挥，结果只是浮光掠影般带过。
认真听了这张专辑好几回，还是找不到其他理由取代“马虎制作”这四个字。文案提到录制工作花了三个月的时间。除非这些作品早在录制前完成，否则广仲还是慢功出细货更为恰当。特别是以创作为卖点的艺人，要不断地尝试新的曲风，寻求音乐上的突破才能愈战愈勇。[七天]似乎披露了唱片公司“打铁趁热”的企划手法，也同时反映了对这位歌手的信心有限。不过，看看目前市场对专辑的爱戴，恐怕只加深了制作群错误的判断，让我不禁为这位“新一代的黄舒骏”*七上八下。
这不安的感觉从第一波主打歌[Oh Yeah!!!]开始。首次听到这首歌时就觉得少了创作人惯有的生命力，制作方面也不够严谨。编曲更无法如“早安！晨之美”般完整和细腻。有趣的是，这首歌倒是越听越耐听，那愉悦的气氛需要经过一段时间才能上瘾，这和琅琅上口的旋律息息相关。而摇滚作品本身就充满了感染能量，要引起年轻听众群的注意不会太困难。但我觉得最具诚意依然是歌手的表现：声音流露出一种活力，隐约可以听到歌手既含蓄又积极的态度。他的演绎却是歌曲中唯一不造作的元素。
另外一首快节奏的作品[再见勾勾]在编曲上较具层次感。其中知名爵士音乐人邱建二的喇叭吹奏以及广仲的吉他弹奏和合声表现形成了绝美的搭配。有一点我都不赞同，所谓“GOGO的曲式”其实减弱了作品的震撼度，让我有种熟悉的感觉。同样活泼的节奏容易在欢乐的场面中使用，很明显的把焦点放在广大拥护广仲的悻悻学子中。另外，“独立女皇”陈绮贞的歌迷应该晓得作词人“威廉霍华”就是女皇本人吧。
有乐评人认为专辑后半段的抒情歌曲“趋于平庸”，“缺乏亮点”。我倒认为[听见了吗？]虽没有“寂寞考”、“好想要挥霍”如此感人，歌手也减少了演绎方面的技巧，甚至有点跑拍，但歌曲散发了一种自然的美感，平平稳稳的在其余的作品中显得格外突出，尤其是结束前歌手高音的诠释代表了心灵上极度无奈的呐喊。倘若在编曲上没那么野心勃勃，就会更臻完美。
同名主打歌[七天]最突出的地方就是编曲中复杂的吉他弹奏，似乎代表着歌手不懈怠的创作精神。但歌词只有副歌部分较突出、旋律又好似歌手被退稿的作品般失水准。更让我不解的是，歌手为何要把尾音拉得这么刻意，结果反而显得多此一举。
初听强打抒情歌曲[I No]时，一直无法投入在歌曲中，却又找不到问题的所在。只好把旋律抽开来仔细分析，才发现前两段和副歌部分的节奏转换得有点突兀，因此颇具难度的。而歌手可能没把握应对，因此表现得太紧绷，我也听得好辛苦。
我喜欢广仲在[开心餐厅]里前两段旋律的诠释，那口气带点急促，却收放自如，衬托出餐厅里繁忙的情景。到了副歌就沉闷下来，歌手又过于使用真假转音，结果本来很开心的“买了食物”，却怎么也“吃不下去”。
提笔之前，我读了好多位乐评人的意见，并发现我似乎没有说服自己去接受这张专辑，或许像这样半斤八两的制作手法我早已司空见惯，心想读者也不止一次看到我使用“换汤不换药”类似形容词。但在竞争激烈的唱片业里，歌手不能只渴求“昙花一现”的表现。要跑的长远就得把握时机，不断的挑战自己，尝试多元化的风格，谱出更有心思的乐章。但“诚意”永远都跟不上“潮流”，对于这样的专辑我又该给予多少分数呢？
评分：8/10
*“新一代的黄舒骏”是我听了“Rock'n Roll 的Style”之后为他取的称号。因为那现场的互动，和歌手边唱边说的演绎方式，把我带回到“恋爱症候群”的时代。
