71'00''

Part of the 'The Originals: Legendary recordings from the Deutsche Grammophon catalogue series'. It is a compilation and remaster of two Deutsche Grammophon LPs: - DG cat# 138 076 Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, Sviatoslav Richter - 2. Konzert Für Klavier Und Orchester C-Moll Op. 18 • 6 Préludes (Recorded in Warsaw, Philharmonie on 26th to 28th April 1959; released 1959, won Grand Prix International du Disque in 1960) - DG cat# 138 822 Sviatoslav Richter ∙ Herbert von Karajan, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Wiener Symphoniker - Konzert Für Klavier Und Orchester Nr. 1 B-moll (Recorded in Vienna, Musikvereins-Saal on 24th to 26th September 1962; Released in 1963; won Edison prize in 1963).

李赫特弹奏的这两首钢琴协奏曲分别录制于50年代末（华沙）和60年代初（维也纳），起先都是以LP形式发行的，前者曾获1960年法国国际唱片大奖，后者则获得过爱迪生奖（Edison Prize）。在DG唱片公司“大师原版”系列中，这两款名录音聚首同一唱碟，真是喜事。 其实这个华沙录音首次发行的时候，李赫特还没有在西方舞台露面，那也就意味着他必须用唱片这惟一的途径打入西方乐界，打动西方听众。当时人们只能听到数量有限的李赫特录音包括舒曼和拉赫玛尼诺夫的作品，而这些恰恰是李赫特的拿手曲目，一下子就征服了西方，拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》唱片发行的翌年，李赫特就在芬兰作了他于“东方集团”以外的首次亮相；而他在萨尔茨堡音乐节的首演是在1964年，于是与卡拉扬的接触和合作就成了必然。 话题回到唱片内容上来，拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》是C小调，作于1900年，1901年完成后，10月26日由作曲家本人主奏钢琴声部首演，共三个乐章：1.中板；2.持续的柔板；3.谐谑的快板。李赫特在这次录音中倾注了无限的激情，乐句的绵延和过渡都一丝不苟却又是那样地自然。在乐队热烈地表达，以主奏钢琴为核心的段落中，李赫特不顾快速音群演奏的困难，仍然大量运用煽情的rubato（弹性自由速度）和鲜明的强弱对比，人们在被音乐感动的同时如果对这位钢琴诗人产生某种偶像崇拜，照情理讲丝毫也不为过。这里顺便说一句，斯坦尼斯拉夫·维斯洛奇指挥华沙爱乐乐团在唱片中同样留给人很深的印象，他们与李赫特的完美合作造就了这首名曲的经典录音版本。 卡拉扬指挥柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》录制唱片有好几次，钢琴主奏者虽都是贝尔曼、威森伯格、基辛等键盘名手，但他们在整体的音乐个性诠释上大多被指挥者所控制，说得通俗点儿就是个性被压制，难以发挥。李赫特在同曲的录音中也没有完全摆脱卡拉扬的某种无形的制约，而且听得出他并不是非常投入，弹拉赫玛尼诺夫协奏曲时的热情在此大打折扣，挺遗憾的。不过在与卡拉扬的配合上确实没话可讲。这次的录制经历为后来打下了基础，1965年李赫特重返萨尔茨堡与卡拉扬指挥的德雷斯顿乐团再次合作柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》时就好评如潮。 李赫特具备了一位钢琴家应该拥有的一切素质，更重要的是，他还将一位伟大艺术家的所有特征集于一身。唱片封套上他那张淡薄名利的脸也无疑为其个人魅力带上了完美的一笔。