琴键上的京都
深夜里聆听钢琴是危险的事，稍有不慎，清冽的琴声让寒意彻入心扉，忧伤或许会延续到梦境之中。然而，欣赏这张《古都漫步》，却最好是在独处的深夜。一碟花生、几杯清酒，兴许还有小津安二郎的黑白片。如此，便可以在屠颖的钢琴声中沉醉，神游古朴静默的京都，漫步优美雅致的哲学之道，被悠扬旋律触动心扉。
更为幸运的是，我是在一个雨夜聆听到它。《雪落三千院》的前部响起，慢板展示的主题舒缓铺展，像片片雪花飘落寺内。窗外细雨迷离，雨声琴声交融汇合。随后，主题不断出现，雪花般轻盈。音乐环绕，听者仿佛却已置身静寂寺院之中，惟能感受到细密雪片在石道堆积。有僧人提着灯笼踏雪经过，清风吹拂，窗上的纸发出声响。执一本古书，就着炉火慢慢的读。夜色悠凉，却不经意想起一阕《听雨》。
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐；
中年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也；
悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。
三千院是位于京都东北山区的天台宗寺院，自古便为达官贵人以及佛教修行者隐身栖息之地，舒缓的钢琴很好的诠释了寺院雪夜的宁静。随后，琴声延续着浅淡的禅学意境。《古都随想曲》是风吹过京都的寺院和佛塔，空幽、流畅；《流离花》是彩蝶翩然掠过吉野樱海，婉转、优雅；《哲学之道》铺排层叠的旋律，则是西田几太郎随处散落的哲思，敲击石板路发出的清脆声音。
有人认为专辑并没有多少日本元素。在我看来不过是粗浅所致。钢琴专辑中，没有代表日本的尺八、三味线等传统乐器，也没有能乐、弹唱中的经典曲段。然而，如果静心聆听，便能发现乐曲的克制、柔和、自然无不带着浓烈的日本味道。《花宴》一曲，完全可以当作北野武的影片配乐，工整的节奏之下，潜藏着不易察觉的忧伤，就像我们的平凡人生，琐细的表象之下，喜怒哀乐自能细细品味；《紫式部》略显繁杂的编曲，很容易让人联想起平安王朝的日本，华美的服饰装点着俊秀的男女，演出一场场悲欢离合；《曾根崎心中》回旋的节奏中，则隐藏着妓女阿初和德兵卫坚贞的爱情，他们抵抗长辈，抵抗无法偿还的金钱纠葛，并用曾根崎神社的双双殉情，完成了日本文学史上的最美的段落。
贴近自然、顺应天时的风味在专辑中也得到很好的诠释。《祇园暮色》让人看见樱花飞舞的季节，夕阳为粉色花瓣笼上了细纱。漫步林间，捻下飘落肩头的花瓣，放入口中细细咀嚼。竟要与这樱海融为一体时，三两个艺伎轻盈的穿过树林，华美的和服在樱丛中若隐若现，浓施粉黛的侧脸闪过，为这短暂而绝美的暮色更增添几分艳丽。《岚山夜泊》、《雨夜南禅寺》则表现了禅佛的孤绝寂寥。岚山上铺满的樱花和枫树，为异乡人的寂寞做了厚重的反衬，而作为日本禅宗最高的寺院，南禅寺本身已是如此的高绝。清冽钢琴声加上悠扬舒缓的旋律，已把这富有禅佛意味的境界悄然晕染出来。
作为台湾流行音乐中期的编曲大师，屠颖并没像同期的钟兴民、洪敬尧一样积极的投身商业，尝试各种风格的杂糅拼盘。他坚持着自己重视旋律的特点，放轻节奏渲染的比重，作品显得纯净、透彻、和谐，虽然容易得到风格单一、欠多样化的负面评论，却也更容易得到仔细深入的聆听，并在这个浮躁的时代获得越来越多的好评。从《浮生素描》到《风•月•花•鸟》，再到这张《古都漫步》。他一直尝试用钢琴描绘时间、贴近自然，用琴声勾勒出东方文化的内敛、优雅和伤感。用流动的旋律串上时光流转，串上浅淡物哀，带给我们真诚细密的沉醉和感动。
更为幸运的是，我是在一个雨夜聆听到它。《雪落三千院》的前部响起，慢板展示的主题舒缓铺展，像片片雪花飘落寺内。窗外细雨迷离，雨声琴声交融汇合。随后，主题不断出现，雪花般轻盈。音乐环绕，听者仿佛却已置身静寂寺院之中，惟能感受到细密雪片在石道堆积。有僧人提着灯笼踏雪经过，清风吹拂，窗上的纸发出声响。执一本古书，就着炉火慢慢的读。夜色悠凉，却不经意想起一阕《听雨》。
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐；
中年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也；
悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。
三千院是位于京都东北山区的天台宗寺院，自古便为达官贵人以及佛教修行者隐身栖息之地，舒缓的钢琴很好的诠释了寺院雪夜的宁静。随后，琴声延续着浅淡的禅学意境。《古都随想曲》是风吹过京都的寺院和佛塔，空幽、流畅；《流离花》是彩蝶翩然掠过吉野樱海，婉转、优雅；《哲学之道》铺排层叠的旋律，则是西田几太郎随处散落的哲思，敲击石板路发出的清脆声音。
有人认为专辑并没有多少日本元素。在我看来不过是粗浅所致。钢琴专辑中，没有代表日本的尺八、三味线等传统乐器，也没有能乐、弹唱中的经典曲段。然而，如果静心聆听，便能发现乐曲的克制、柔和、自然无不带着浓烈的日本味道。《花宴》一曲，完全可以当作北野武的影片配乐，工整的节奏之下，潜藏着不易察觉的忧伤，就像我们的平凡人生，琐细的表象之下，喜怒哀乐自能细细品味；《紫式部》略显繁杂的编曲，很容易让人联想起平安王朝的日本，华美的服饰装点着俊秀的男女，演出一场场悲欢离合；《曾根崎心中》回旋的节奏中，则隐藏着妓女阿初和德兵卫坚贞的爱情，他们抵抗长辈，抵抗无法偿还的金钱纠葛，并用曾根崎神社的双双殉情，完成了日本文学史上的最美的段落。
贴近自然、顺应天时的风味在专辑中也得到很好的诠释。《祇园暮色》让人看见樱花飞舞的季节，夕阳为粉色花瓣笼上了细纱。漫步林间，捻下飘落肩头的花瓣，放入口中细细咀嚼。竟要与这樱海融为一体时，三两个艺伎轻盈的穿过树林，华美的和服在樱丛中若隐若现，浓施粉黛的侧脸闪过，为这短暂而绝美的暮色更增添几分艳丽。《岚山夜泊》、《雨夜南禅寺》则表现了禅佛的孤绝寂寥。岚山上铺满的樱花和枫树，为异乡人的寂寞做了厚重的反衬，而作为日本禅宗最高的寺院，南禅寺本身已是如此的高绝。清冽钢琴声加上悠扬舒缓的旋律，已把这富有禅佛意味的境界悄然晕染出来。
作为台湾流行音乐中期的编曲大师，屠颖并没像同期的钟兴民、洪敬尧一样积极的投身商业，尝试各种风格的杂糅拼盘。他坚持着自己重视旋律的特点，放轻节奏渲染的比重，作品显得纯净、透彻、和谐，虽然容易得到风格单一、欠多样化的负面评论，却也更容易得到仔细深入的聆听，并在这个浮躁的时代获得越来越多的好评。从《浮生素描》到《风•月•花•鸟》，再到这张《古都漫步》。他一直尝试用钢琴描绘时间、贴近自然，用琴声勾勒出东方文化的内敛、优雅和伤感。用流动的旋律串上时光流转，串上浅淡物哀，带给我们真诚细密的沉醉和感动。
