俞老师
昨天看央视音乐台访谈俞丽拿，小提琴协奏曲“梁祝”首演者。这是个我打小就知道的名字，还是第一次在电视上看到她。
节目做的挺让我怀旧的。和访谈里俞丽拿的儿子李坚说的情形一样，我也是在小学时听俺妈的薄膜唱片知道小提琴协奏曲“梁祝”的，不同的是他妈是俞丽拿，我妈不是；我那是偷听，因为我妈从来很小心，不让我接触这类很容易让男孩子沉迷的软性事物，对我的期望很高很庄重。“梁祝”就是代表，不但软且很甜腻，又是说爱情的，我一孩子受不了这个。现在看来我妈是对的，
协奏曲的两位作曲者，陈钢及何占豪，当时还是上海音乐学院的学生，革命青年，为了响应“交响音乐民族化”的倡议，选择了家传户晓的“梁祝”这个题材，吸取那年头甚为流行的越剧曲调，将故事中的情节套进了西洋奏鸣曲式的呈示部，发展部及再现部。单就音乐而论，作曲者太年轻，道行不深，作品除了甜腻，太具体讲故事，通俗音乐罢了，如今的我兴趣自然不大了。可不管怎样，“梁祝”是中西合壁的典范，名头响，很难想象一位中国乐迷会不知道它，算是中国音乐中协奏曲领域最出名、也是最早走向世界的曲目了，日后录音版本之多，在音乐会上露面的频率之高，在中国音乐中首屈一指。中国成功艺术作品的特点就是，一般离不开历史和政治环境，所以我觉得央视这个节目做的很好，虽说的是俞丽拿的人生故事，也把“梁祝”音乐的里里外外都说白了。
胖胖的女主持张越取巧，谈论俞丽拿也套用奏鸣三部曲式，呈示、发展及再现，那意思很明显，俞丽拿和“梁祝”没法不合在一起说。她上世纪四十年代出生在上海，这是个旧时中国唯一在里弄里可能传出西洋乐声的环境，自幼能够享受音乐的熏陶。先学钢琴，中学里被分配学习小提琴，你看一切都是那么偶然；“梁祝”创作期间她多次向何占豪、陈纲提出个人意见，顺理成章的在1959年“上海之春”音乐会首演时担纲独奏，一举成名，18岁的俞阿姨是“梁祝”的原唱，后来其他人的演奏就好比唱卡拉OK、模仿秀。接着的故事是文革的磨难，改革开放后的新生，张越恰如其分的感慨、诱导、嗟叹，节目在“梁祝”化蝶部分的最后一个弱音结束。
看完我最深的感受是，和我们熟知的其他小提琴演奏大家的艺术经历太不相同了。像俞丽拿这样十几岁才接触提琴演奏，个人以为应该难有建树，成为“梁祝”演奏的权威，完全是因为她不但参与了的创作，又于数十年来演奏了无数次，对它的理解自然超乎别人，技艺自然炉火纯青。俞丽拿在谈到她的学生黄蒙拉（第四十九届帕格尼尼国际小提琴比赛第一名）、王之炅（第二十二届里匹策国际小提琴比赛第一名）、张洋（第一届艾曼国际青少年小提琴比赛少年组第一名）等人时也真诚地说，他们的技术远远超过自己———国际比赛多半不会上“梁祝”的吧。我以为俞阿姨还不至于被称为著名小提琴家，说她是“梁祝”演奏专家比较妥帖。
“梁祝”创作无疑是遵命于具有时代特征的共产主义集体精神，它的成功谁也沾不了谁的光彩。据我所知，相比较起来两位作曲者后来的创作发展，无法同俞丽拿并论。“梁祝”的旋律是何占豪的贡献，他出身于越剧二胡世家，由于对中国的传统音乐极为熟悉，自“梁祝”以后的作品旋律依然流畅美丽，其他方面就谈不上有什么突破了，每一首乐曲几乎都脱离不了旧框框，一律哀怨缠绵，更令人扼腕的是，后来他居然将“梁祝”改为高胡协奏曲、琵琶协奏曲、古筝协奏曲，冷饭炒个没完。“梁祝”的和声技巧来自陈钢，他以后的作品中仍然以民歌改编成的小提琴独奏占大多数，清一色带再现的三部曲式，“梁祝”的冷饭也没少炒：将乐曲的配器整理，改编了一个钢琴协奏曲的版本。“梁祝”的猛烈成功禁锢了他们，张爱玲说“出名要早”，得看是怎样的出名了，艺术家不能听这话。
俞丽拿则清醒太多，毕业后除了反复演奏“梁祝”，就是坚持作老师，以培养下一代顶尖人才为己任，没打算靠一部协奏曲吃一辈子，特别让人佩服。说俞老师是“梁祝”演奏专家不够尊重，10项国际级的小提琴大赛的10项第一，都是俞老师的弟子，这份成绩单的背后，是俞老师的悟性、智慧、高尚品德和人格魅力。
当年“上海之春”公演时，“梁祝”还有一位B角独奏者，叫沈榕，也有录音传世。据说沈榕的演奏更加柔和细腻，大概不合当初热火朝天的时宜，这个名字很少人知道。俞老师和“梁祝”的水乳交融，而沈榕没有故事流传下来，就这么擦身而过了。
所以，听“梁祝”，我的首选肯定是俞老师最早在中唱的录音，陈燮阳指挥。这里面感情成分为主，起码在我童年的时候，这个录音是我认识“梁祝”欣赏“梁祝”的唯一选择。在那个单纯的年代里和我单纯的记忆里，技巧什么的我听不懂，只感受俞老师的演奏非常认真投入，以女性为基调的情绪，表现得真挚感人；音乐真该就是这样听法。我们家的薄膜唱片早没了，网上兴许还能下载到，也许录音效果经岁月留痕，乐器的音色不好，但那种气氛和感受，相信是以后的录音难以再有的。
按照俞老师从少女到成年，演奏越来越精湛的推理，我自己原来收藏的CD是她96年在BMG所灌录的版本，英国广播音乐会管弦乐团协奏，指挥则是她儿子李坚；没准买回来就没听过，都落灰了。看完电视节目来了兴致，把它找出来听了一遍，琴音宏大、坚实有力，和童年时的感受很不一样。然后又在网上载来西崎崇子的版本比较了听：林克昌指挥、名古屋爱乐乐团协奏。西崎崇子是我中学时代听说的名字，借今天的“梁祝”情结一并怀旧了。别的说不好，赶上追求HIFI的年代了，唱片的强弱对比很夸张，不太习惯。遥想当年西崎崇子的如雷贯耳，很大程度上是因为这个老外的录音把“梁祝”的国际地位提高了，这是中国人民很在意的事。其实就录音而言，那时“梁祝”没有更好的版本，特殊的时代因素造就了它成了“梁祝”录音史的另一个里程碑，和俞老师的情况一样。
“梁祝”还是那个“梁祝”，怎么演绎都是甜腻，反正小时候偷听的愉悦是没有的了。在中国听音乐会想听不到“梁祝”都难，很多艺术团体的演出时都被这个“梁祝”情意结牵着鼻子走，上座率最高的音乐会，节目往往都包括有它。又看出俞老师的好来了，她在电视里最深情谈到的就是她的教育事业，只是张越抓着“梁祝”的主题不放。现下的音乐家和国际接轨的程度，和过去不可同日而语，“梁祝”的时代早就过了，她明白着呢。
就说到这里。满屋子响了一个小时的甜腻旋律，快吃不消了。
2009/6/2
节目做的挺让我怀旧的。和访谈里俞丽拿的儿子李坚说的情形一样，我也是在小学时听俺妈的薄膜唱片知道小提琴协奏曲“梁祝”的，不同的是他妈是俞丽拿，我妈不是；我那是偷听，因为我妈从来很小心，不让我接触这类很容易让男孩子沉迷的软性事物，对我的期望很高很庄重。“梁祝”就是代表，不但软且很甜腻，又是说爱情的，我一孩子受不了这个。现在看来我妈是对的，
协奏曲的两位作曲者，陈钢及何占豪，当时还是上海音乐学院的学生，革命青年，为了响应“交响音乐民族化”的倡议，选择了家传户晓的“梁祝”这个题材，吸取那年头甚为流行的越剧曲调，将故事中的情节套进了西洋奏鸣曲式的呈示部，发展部及再现部。单就音乐而论，作曲者太年轻，道行不深，作品除了甜腻，太具体讲故事，通俗音乐罢了，如今的我兴趣自然不大了。可不管怎样，“梁祝”是中西合壁的典范，名头响，很难想象一位中国乐迷会不知道它，算是中国音乐中协奏曲领域最出名、也是最早走向世界的曲目了，日后录音版本之多，在音乐会上露面的频率之高，在中国音乐中首屈一指。中国成功艺术作品的特点就是，一般离不开历史和政治环境，所以我觉得央视这个节目做的很好，虽说的是俞丽拿的人生故事，也把“梁祝”音乐的里里外外都说白了。
胖胖的女主持张越取巧，谈论俞丽拿也套用奏鸣三部曲式，呈示、发展及再现，那意思很明显，俞丽拿和“梁祝”没法不合在一起说。她上世纪四十年代出生在上海，这是个旧时中国唯一在里弄里可能传出西洋乐声的环境，自幼能够享受音乐的熏陶。先学钢琴，中学里被分配学习小提琴，你看一切都是那么偶然；“梁祝”创作期间她多次向何占豪、陈纲提出个人意见，顺理成章的在1959年“上海之春”音乐会首演时担纲独奏，一举成名，18岁的俞阿姨是“梁祝”的原唱，后来其他人的演奏就好比唱卡拉OK、模仿秀。接着的故事是文革的磨难，改革开放后的新生，张越恰如其分的感慨、诱导、嗟叹，节目在“梁祝”化蝶部分的最后一个弱音结束。
看完我最深的感受是，和我们熟知的其他小提琴演奏大家的艺术经历太不相同了。像俞丽拿这样十几岁才接触提琴演奏，个人以为应该难有建树，成为“梁祝”演奏的权威，完全是因为她不但参与了的创作，又于数十年来演奏了无数次，对它的理解自然超乎别人，技艺自然炉火纯青。俞丽拿在谈到她的学生黄蒙拉（第四十九届帕格尼尼国际小提琴比赛第一名）、王之炅（第二十二届里匹策国际小提琴比赛第一名）、张洋（第一届艾曼国际青少年小提琴比赛少年组第一名）等人时也真诚地说，他们的技术远远超过自己———国际比赛多半不会上“梁祝”的吧。我以为俞阿姨还不至于被称为著名小提琴家，说她是“梁祝”演奏专家比较妥帖。
“梁祝”创作无疑是遵命于具有时代特征的共产主义集体精神，它的成功谁也沾不了谁的光彩。据我所知，相比较起来两位作曲者后来的创作发展，无法同俞丽拿并论。“梁祝”的旋律是何占豪的贡献，他出身于越剧二胡世家，由于对中国的传统音乐极为熟悉，自“梁祝”以后的作品旋律依然流畅美丽，其他方面就谈不上有什么突破了，每一首乐曲几乎都脱离不了旧框框，一律哀怨缠绵，更令人扼腕的是，后来他居然将“梁祝”改为高胡协奏曲、琵琶协奏曲、古筝协奏曲，冷饭炒个没完。“梁祝”的和声技巧来自陈钢，他以后的作品中仍然以民歌改编成的小提琴独奏占大多数，清一色带再现的三部曲式，“梁祝”的冷饭也没少炒：将乐曲的配器整理，改编了一个钢琴协奏曲的版本。“梁祝”的猛烈成功禁锢了他们，张爱玲说“出名要早”，得看是怎样的出名了，艺术家不能听这话。
俞丽拿则清醒太多，毕业后除了反复演奏“梁祝”，就是坚持作老师，以培养下一代顶尖人才为己任，没打算靠一部协奏曲吃一辈子，特别让人佩服。说俞老师是“梁祝”演奏专家不够尊重，10项国际级的小提琴大赛的10项第一，都是俞老师的弟子，这份成绩单的背后，是俞老师的悟性、智慧、高尚品德和人格魅力。
当年“上海之春”公演时，“梁祝”还有一位B角独奏者，叫沈榕，也有录音传世。据说沈榕的演奏更加柔和细腻，大概不合当初热火朝天的时宜，这个名字很少人知道。俞老师和“梁祝”的水乳交融，而沈榕没有故事流传下来，就这么擦身而过了。
所以，听“梁祝”，我的首选肯定是俞老师最早在中唱的录音，陈燮阳指挥。这里面感情成分为主，起码在我童年的时候，这个录音是我认识“梁祝”欣赏“梁祝”的唯一选择。在那个单纯的年代里和我单纯的记忆里，技巧什么的我听不懂，只感受俞老师的演奏非常认真投入，以女性为基调的情绪，表现得真挚感人；音乐真该就是这样听法。我们家的薄膜唱片早没了，网上兴许还能下载到，也许录音效果经岁月留痕，乐器的音色不好，但那种气氛和感受，相信是以后的录音难以再有的。
按照俞老师从少女到成年，演奏越来越精湛的推理，我自己原来收藏的CD是她96年在BMG所灌录的版本，英国广播音乐会管弦乐团协奏，指挥则是她儿子李坚；没准买回来就没听过，都落灰了。看完电视节目来了兴致，把它找出来听了一遍，琴音宏大、坚实有力，和童年时的感受很不一样。然后又在网上载来西崎崇子的版本比较了听：林克昌指挥、名古屋爱乐乐团协奏。西崎崇子是我中学时代听说的名字，借今天的“梁祝”情结一并怀旧了。别的说不好，赶上追求HIFI的年代了，唱片的强弱对比很夸张，不太习惯。遥想当年西崎崇子的如雷贯耳，很大程度上是因为这个老外的录音把“梁祝”的国际地位提高了，这是中国人民很在意的事。其实就录音而言，那时“梁祝”没有更好的版本，特殊的时代因素造就了它成了“梁祝”录音史的另一个里程碑，和俞老师的情况一样。
“梁祝”还是那个“梁祝”，怎么演绎都是甜腻，反正小时候偷听的愉悦是没有的了。在中国听音乐会想听不到“梁祝”都难，很多艺术团体的演出时都被这个“梁祝”情意结牵着鼻子走，上座率最高的音乐会，节目往往都包括有它。又看出俞老师的好来了，她在电视里最深情谈到的就是她的教育事业，只是张越抓着“梁祝”的主题不放。现下的音乐家和国际接轨的程度，和过去不可同日而语，“梁祝”的时代早就过了，她明白着呢。
就说到这里。满屋子响了一个小时的甜腻旋律，快吃不消了。
2009/6/2
