俞老师

昨天看央视音乐台访谈俞丽拿,小提琴协奏曲“梁祝”首演者。这是个我打小就知道的名字,还是第一次在电视上看到她。
节目做的挺让我怀旧的。和访谈里俞丽拿的儿子李坚说的情形一样,我也是在小学时听俺妈的薄膜唱片知道小提琴协奏曲“梁祝”的,不同的是他妈是俞丽拿,我妈不是;我那是偷听,因为我妈从来很小心,不让我接触这类很容易让男孩子沉迷的软性事物,对我的期望很高很庄重。“梁祝”就是代表,不但软且很甜腻,又是说爱情的,我一孩子受不了这个。现在看来我妈是对的,
协奏曲的两位作曲者,陈钢及何占豪,当时还是上海音乐学院的学生,革命青年,为了响应“交响音乐民族化”的倡议,选择了家传户晓的“梁祝”这个题材,吸取那年头甚为流行的越剧曲调,将故事中的情节套进了西洋奏鸣曲式的呈示部,发展部及再现部。单就音乐而论,作曲者太年轻,道行不深,作品除了甜腻,太具体讲故事,通俗音乐罢了,如今的我兴趣自然不大了。可不管怎样,“梁祝”是中西合壁的典范,名头响,很难想象一位中国乐迷会不知道它,算是中国音乐中协奏曲领域最出名、也是最早走向世界的曲目了,日后录音版本之多,在音乐会上露面的频率之高,在中国音乐中首屈一指。中国成功艺术作品的特点就是,一般离不开历史和政治环境,所以我觉得央视这个节目做的很好,虽说的是俞丽拿的人生故事,也把“梁祝”音乐的里里外外都说白了。
胖胖的女主持张越取巧,谈论俞丽拿也套用奏鸣三部曲式,呈示、发展及再现,那意思很明显,俞丽拿和“梁祝”没法不合在一起说。她上世纪四十年代出生在上海,这是个旧时中国唯一在里弄里可能传出西洋乐声的环境,自幼能够享受音乐的熏陶。先学钢琴,中学里被分配学习小提琴,你看一切都是那么偶然;“梁祝”创作期间她多次向何占豪、陈纲提出个人意见,顺理成章的在1959年“上海之春”音乐会首演时担纲独奏,一举成名,18岁的俞阿姨是“梁祝”的原唱,后来其他人的演奏就好比唱卡拉OK、模仿秀。接着的故事是文革的磨难,改革开放后的新生,张越恰如其分的感慨、诱导、嗟叹,节目在“梁祝”化蝶部分的最后一个弱音结束。
看完我最深的感受是,和我们熟知的其他小提琴演奏大家的艺术经历太不相同了。像俞丽拿这样十几岁才接触提琴演奏,个人以为应该难有建树,成为“梁祝”演奏的权威,完全是因为她不但参与了的创作,又于数十年来演奏了无数次,对它的理解自然超乎别人,技艺自然炉火纯青。俞丽拿在谈到她的学生黄蒙拉(第四十九届帕格尼尼国际小提琴比赛第一名)、王之炅(第二十二届里匹策国际小提琴比赛第一名)、张洋(第一届艾曼国际青少年小提琴比赛少年组第一名)等人时也真诚地说,他们的技术远远超过自己———国际比赛多半不会上“梁祝”的吧。我以为俞阿姨还不至于被称为著名小提琴家,说她是“梁祝”演奏专家比较妥帖。
“梁祝”创作无疑是遵命于具有时代特征的共产主义集体精神,它的成功谁也沾不了谁的光彩。据我所知,相比较起来两位作曲者后来的创作发展,无法同俞丽拿并论。“梁祝”的旋律是何占豪的贡献,他出身于越剧二胡世家,由于对中国的传统音乐极为熟悉,自“梁祝”以后的作品旋律依然流畅美丽,其他方面就谈不上有什么突破了,每一首乐曲几乎都脱离不了旧框框,一律哀怨缠绵,更令人扼腕的是,后来他居然将“梁祝”改为高胡协奏曲、琵琶协奏曲、古筝协奏曲,冷饭炒个没完。“梁祝”的和声技巧来自陈钢,他以后的作品中仍然以民歌改编成的小提琴独奏占大多数,清一色带再现的三部曲式,“梁祝”的冷饭也没少炒:将乐曲的配器整理,改编了一个钢琴协奏曲的版本。“梁祝”的猛烈成功禁锢了他们,张爱玲说“出名要早”,得看是怎样的出名了,艺术家不能听这话。
俞丽拿则清醒太多,毕业后除了反复演奏“梁祝”,就是坚持作老师,以培养下一代顶尖人才为己任,没打算靠一部协奏曲吃一辈子,特别让人佩服。说俞老师是“梁祝”演奏专家不够尊重,10项国际级的小提琴大赛的10项第一,都是俞老师的弟子,这份成绩单的背后,是俞老师的悟性、智慧、高尚品德和人格魅力。
当年“上海之春”公演时,“梁祝”还有一位B角独奏者,叫沈榕,也有录音传世。据说沈榕的演奏更加柔和细腻,大概不合当初热火朝天的时宜,这个名字很少人知道。俞老师和“梁祝”的水乳交融,而沈榕没有故事流传下来,就这么擦身而过了。
所以,听“梁祝”,我的首选肯定是俞老师最早在中唱的录音,陈燮阳指挥。这里面感情成分为主,起码在我童年的时候,这个录音是我认识“梁祝”欣赏“梁祝”的唯一选择。在那个单纯的年代里和我单纯的记忆里,技巧什么的我听不懂,只感受俞老师的演奏非常认真投入,以女性为基调的情绪,表现得真挚感人;音乐真该就是这样听法。我们家的薄膜唱片早没了,网上兴许还能下载到,也许录音效果经岁月留痕,乐器的音色不好,但那种气氛和感受,相信是以后的录音难以再有的。
按照俞老师从少女到成年,演奏越来越精湛的推理,我自己原来收藏的CD是她96年在BMG所灌录的版本,英国广播音乐会管弦乐团协奏,指挥则是她儿子李坚;没准买回来就没听过,都落灰了。看完电视节目来了兴致,把它找出来听了一遍,琴音宏大、坚实有力,和童年时的感受很不一样。然后又在网上载来西崎崇子的版本比较了听:林克昌指挥、名古屋爱乐乐团协奏。西崎崇子是我中学时代听说的名字,借今天的“梁祝”情结一并怀旧了。别的说不好,赶上追求HIFI的年代了,唱片的强弱对比很夸张,不太习惯。遥想当年西崎崇子的如雷贯耳,很大程度上是因为这个老外的录音把“梁祝”的国际地位提高了,这是中国人民很在意的事。其实就录音而言,那时“梁祝”没有更好的版本,特殊的时代因素造就了它成了“梁祝”录音史的另一个里程碑,和俞老师的情况一样。
“梁祝”还是那个“梁祝”,怎么演绎都是甜腻,反正小时候偷听的愉悦是没有的了。在中国听音乐会想听不到“梁祝”都难,很多艺术团体的演出时都被这个“梁祝”情意结牵着鼻子走,上座率最高的音乐会,节目往往都包括有它。又看出俞老师的好来了,她在电视里最深情谈到的就是她的教育事业,只是张越抓着“梁祝”的主题不放。现下的音乐家和国际接轨的程度,和过去不可同日而语,“梁祝”的时代早就过了,她明白着呢。
就说到这里。满屋子响了一个小时的甜腻旋律,快吃不消了。
2009/6/2
节目做的挺让我怀旧的。和访谈里俞丽拿的儿子李坚说的情形一样,我也是在小学时听俺妈的薄膜唱片知道小提琴协奏曲“梁祝”的,不同的是他妈是俞丽拿,我妈不是;我那是偷听,因为我妈从来很小心,不让我接触这类很容易让男孩子沉迷的软性事物,对我的期望很高很庄重。“梁祝”就是代表,不但软且很甜腻,又是说爱情的,我一孩子受不了这个。现在看来我妈是对的,
协奏曲的两位作曲者,陈钢及何占豪,当时还是上海音乐学院的学生,革命青年,为了响应“交响音乐民族化”的倡议,选择了家传户晓的“梁祝”这个题材,吸取那年头甚为流行的越剧曲调,将故事中的情节套进了西洋奏鸣曲式的呈示部,发展部及再现部。单就音乐而论,作曲者太年轻,道行不深,作品除了甜腻,太具体讲故事,通俗音乐罢了,如今的我兴趣自然不大了。可不管怎样,“梁祝”是中西合壁的典范,名头响,很难想象一位中国乐迷会不知道它,算是中国音乐中协奏曲领域最出名、也是最早走向世界的曲目了,日后录音版本之多,在音乐会上露面的频率之高,在中国音乐中首屈一指。中国成功艺术作品的特点就是,一般离不开历史和政治环境,所以我觉得央视这个节目做的很好,虽说的是俞丽拿的人生故事,也把“梁祝”音乐的里里外外都说白了。
胖胖的女主持张越取巧,谈论俞丽拿也套用奏鸣三部曲式,呈示、发展及再现,那意思很明显,俞丽拿和“梁祝”没法不合在一起说。她上世纪四十年代出生在上海,这是个旧时中国唯一在里弄里可能传出西洋乐声的环境,自幼能够享受音乐的熏陶。先学钢琴,中学里被分配学习小提琴,你看一切都是那么偶然;“梁祝”创作期间她多次向何占豪、陈纲提出个人意见,顺理成章的在1959年“上海之春”音乐会首演时担纲独奏,一举成名,18岁的俞阿姨是“梁祝”的原唱,后来其他人的演奏就好比唱卡拉OK、模仿秀。接着的故事是文革的磨难,改革开放后的新生,张越恰如其分的感慨、诱导、嗟叹,节目在“梁祝”化蝶部分的最后一个弱音结束。
看完我最深的感受是,和我们熟知的其他小提琴演奏大家的艺术经历太不相同了。像俞丽拿这样十几岁才接触提琴演奏,个人以为应该难有建树,成为“梁祝”演奏的权威,完全是因为她不但参与了的创作,又于数十年来演奏了无数次,对它的理解自然超乎别人,技艺自然炉火纯青。俞丽拿在谈到她的学生黄蒙拉(第四十九届帕格尼尼国际小提琴比赛第一名)、王之炅(第二十二届里匹策国际小提琴比赛第一名)、张洋(第一届艾曼国际青少年小提琴比赛少年组第一名)等人时也真诚地说,他们的技术远远超过自己———国际比赛多半不会上“梁祝”的吧。我以为俞阿姨还不至于被称为著名小提琴家,说她是“梁祝”演奏专家比较妥帖。
“梁祝”创作无疑是遵命于具有时代特征的共产主义集体精神,它的成功谁也沾不了谁的光彩。据我所知,相比较起来两位作曲者后来的创作发展,无法同俞丽拿并论。“梁祝”的旋律是何占豪的贡献,他出身于越剧二胡世家,由于对中国的传统音乐极为熟悉,自“梁祝”以后的作品旋律依然流畅美丽,其他方面就谈不上有什么突破了,每一首乐曲几乎都脱离不了旧框框,一律哀怨缠绵,更令人扼腕的是,后来他居然将“梁祝”改为高胡协奏曲、琵琶协奏曲、古筝协奏曲,冷饭炒个没完。“梁祝”的和声技巧来自陈钢,他以后的作品中仍然以民歌改编成的小提琴独奏占大多数,清一色带再现的三部曲式,“梁祝”的冷饭也没少炒:将乐曲的配器整理,改编了一个钢琴协奏曲的版本。“梁祝”的猛烈成功禁锢了他们,张爱玲说“出名要早”,得看是怎样的出名了,艺术家不能听这话。
俞丽拿则清醒太多,毕业后除了反复演奏“梁祝”,就是坚持作老师,以培养下一代顶尖人才为己任,没打算靠一部协奏曲吃一辈子,特别让人佩服。说俞老师是“梁祝”演奏专家不够尊重,10项国际级的小提琴大赛的10项第一,都是俞老师的弟子,这份成绩单的背后,是俞老师的悟性、智慧、高尚品德和人格魅力。
当年“上海之春”公演时,“梁祝”还有一位B角独奏者,叫沈榕,也有录音传世。据说沈榕的演奏更加柔和细腻,大概不合当初热火朝天的时宜,这个名字很少人知道。俞老师和“梁祝”的水乳交融,而沈榕没有故事流传下来,就这么擦身而过了。
所以,听“梁祝”,我的首选肯定是俞老师最早在中唱的录音,陈燮阳指挥。这里面感情成分为主,起码在我童年的时候,这个录音是我认识“梁祝”欣赏“梁祝”的唯一选择。在那个单纯的年代里和我单纯的记忆里,技巧什么的我听不懂,只感受俞老师的演奏非常认真投入,以女性为基调的情绪,表现得真挚感人;音乐真该就是这样听法。我们家的薄膜唱片早没了,网上兴许还能下载到,也许录音效果经岁月留痕,乐器的音色不好,但那种气氛和感受,相信是以后的录音难以再有的。
按照俞老师从少女到成年,演奏越来越精湛的推理,我自己原来收藏的CD是她96年在BMG所灌录的版本,英国广播音乐会管弦乐团协奏,指挥则是她儿子李坚;没准买回来就没听过,都落灰了。看完电视节目来了兴致,把它找出来听了一遍,琴音宏大、坚实有力,和童年时的感受很不一样。然后又在网上载来西崎崇子的版本比较了听:林克昌指挥、名古屋爱乐乐团协奏。西崎崇子是我中学时代听说的名字,借今天的“梁祝”情结一并怀旧了。别的说不好,赶上追求HIFI的年代了,唱片的强弱对比很夸张,不太习惯。遥想当年西崎崇子的如雷贯耳,很大程度上是因为这个老外的录音把“梁祝”的国际地位提高了,这是中国人民很在意的事。其实就录音而言,那时“梁祝”没有更好的版本,特殊的时代因素造就了它成了“梁祝”录音史的另一个里程碑,和俞老师的情况一样。
“梁祝”还是那个“梁祝”,怎么演绎都是甜腻,反正小时候偷听的愉悦是没有的了。在中国听音乐会想听不到“梁祝”都难,很多艺术团体的演出时都被这个“梁祝”情意结牵着鼻子走,上座率最高的音乐会,节目往往都包括有它。又看出俞老师的好来了,她在电视里最深情谈到的就是她的教育事业,只是张越抓着“梁祝”的主题不放。现下的音乐家和国际接轨的程度,和过去不可同日而语,“梁祝”的时代早就过了,她明白着呢。
就说到这里。满屋子响了一个小时的甜腻旋律,快吃不消了。
2009/6/2