仿佛被他们环绕整个地球一圈
和好友聊起谬斯乐团的音乐时，他的反映总是极度抗拒，因为对他来说，这个乐团的音乐给人太轻浮的感觉。严格说，这是我第一次接触他们的音乐，并仔细把他们早期的作品听了一回。刚开始这支乐团在风格上和电台总司令颇接近的，后来才延伸成摇滚、电音和古典的混合体。而初次听完这张[反动之音]时，仿佛被他们环绕整个地球一圈，试图要把过去的音乐推向另一个境界。
在[反动之音]这张专辑里，三位成员首次担纲制作人，主唱Matthew Bellamy也是专辑多首作品的创作人。这回，他把焦点放在较天启和具争议性的话题（例如金融危机），引用偏执狂的歌词提出具体的概念。但专辑里最引人瞩目的还是那多变的曲风和时髦的编曲形式。是Prog-rock，没错，却少了一般乐队会习惯加入的偏狭和复杂性。完整的编曲使多首作品多了画面感，强化了专辑的视觉反应。如此多元素的音乐风格、精彩的呈现手法、精心安排的制作过程，可见真正懂得搞音乐的人，骨子里都有耗不完的创意和动力。
这张专辑独特之处，就是制作群如何将两种不同的音乐风格放在同一张专辑。其中最后三部曲“Exogenesis Symphony”突破了三人以往的尝试，以“交响乐”作为主轴。和专辑风格比较刚烈的作品放在一起，丝毫也不尴尬，反而凸现了歌曲的优点。但我还是考量了广大读者的口味，觉得这三部曲需要花好多心思去消化，因此没在这篇乐评里一一推荐。
专辑里编曲最大气的应该属于[United States of Eurasia(+Collateral Damage)]。把弦乐、中东风情、摇滚和古典音乐混为一体，气势仿佛在观看世界性的演出般磅礴，看得出这支团体的野心。不熟悉他们一贯曲风的听众肯定会觉得有点过火，但仔细听你就会发现他们能够在温柔和激动间保持平衡，那不是件容易的事。其实，单看歌名就有点吃不消，为何会加入这么多深奥的词汇？作品原来是依据一位波兰籍学者对前美国总统吉米卡特的政治见解，而“Eurasia”指的正是欧洲、亚洲和中东地域。编曲让我联想起了七十年代的英国乐队---皇后乐团(Queen)，其作品同样具戏剧张力，庞大的差点没把你我吞掉。
同名主打歌[Resistance]在编曲上比较接近市场口味。开场快节奏的鼓声一响起，就把歌曲华丽的气质带出来。歌手演绎不过于夸大，编曲和合声富层次感。虽然整体上没有其他作品出位，可是样样都做得很匀称。这是一首氛围很激昂的作品，在强劲的节奏中誓言要为自由奋斗，你也许听不出什么特点，但我认为作为主打歌，团员做到了亦刚亦柔、优美感人。
另外一首歌挑战我的接受能力的作品，[I belong to you(+Mon Cœur S'ouvre À Ta Voix)]开场的Swing和主唱风骚似的呐喊就很有吸引力。调皮的钢琴弹奏，极度配合歌手富戏剧性的演出。副歌部分气氛一沉，转换成古典音乐，但主唱的声音表情并没有收敛，想必是对那段法文歌剧情有独钟。果然是与众不同的浪漫，效果仍然突出。
第一首单曲[Uprising]极具感染力。开场的吉他弹奏有欧洲乐队的风格，后来才察觉那叫工业摇滚。前半段的副歌主唱的表现有点夸张，似乎在酝酿更具爆发力的事件。而后半段的“流氓呼声”加上那强劲的节奏，加快了听众的脉搏。对于这首极具革命精神的作品，我倒什么感觉。除了制作严谨外，并没完全发挥乐团的浮华个性。
比起其它较华丽的作品，动感的[MK Ultra]显得自我。歌曲依然动听，尤其是电子吉他的即兴重复片断。可惜编曲的水准远远超过词曲和其他部分。”MK Ultra”这个名称取自美国中央情报局思想控制和化学盘问过程的同名，并从中探讨人类逐渐失去自我主控的能力。
[Undisclosed desires]的Grunge编曲让我想起了“赶时髦”乐队(Depeche Mode)。其中带了点嘻哈的风格其实是从提姆巴兰(Timbaland)的作品中取之灵感。我蛮喜欢那反映了精神性欲的歌词和灰暗的气氛。但歌手的表现可圈可点，就如歌曲的节奏一样听不出什么惊喜。
另外一首歌则考验了乐队的现场魅力，[Guiding Light]开场就以宏伟浩大的鼓声作为主角。电子吉他营造出紧迫、激愤的气氛，让我想起了早期U2的摇滚作品，充满了激励人心的意识，有如从回忆中吸取能量慢慢地向前推进。
一路来很欣赏谬斯乐团的听众很可能会担心第五张专辑是否已展现出“江郎才尽”的疲态。这张专辑在口碑上的成功和水准上的提升除了证明团员对自己的创作更有信心之外，也反映了更多人已开始接受如此“超越宇宙”的音乐。
评分：8/10
http://faithpigmj.blogspot.com
在[反动之音]这张专辑里，三位成员首次担纲制作人，主唱Matthew Bellamy也是专辑多首作品的创作人。这回，他把焦点放在较天启和具争议性的话题（例如金融危机），引用偏执狂的歌词提出具体的概念。但专辑里最引人瞩目的还是那多变的曲风和时髦的编曲形式。是Prog-rock，没错，却少了一般乐队会习惯加入的偏狭和复杂性。完整的编曲使多首作品多了画面感，强化了专辑的视觉反应。如此多元素的音乐风格、精彩的呈现手法、精心安排的制作过程，可见真正懂得搞音乐的人，骨子里都有耗不完的创意和动力。
这张专辑独特之处，就是制作群如何将两种不同的音乐风格放在同一张专辑。其中最后三部曲“Exogenesis Symphony”突破了三人以往的尝试，以“交响乐”作为主轴。和专辑风格比较刚烈的作品放在一起，丝毫也不尴尬，反而凸现了歌曲的优点。但我还是考量了广大读者的口味，觉得这三部曲需要花好多心思去消化，因此没在这篇乐评里一一推荐。
专辑里编曲最大气的应该属于[United States of Eurasia(+Collateral Damage)]。把弦乐、中东风情、摇滚和古典音乐混为一体，气势仿佛在观看世界性的演出般磅礴，看得出这支团体的野心。不熟悉他们一贯曲风的听众肯定会觉得有点过火，但仔细听你就会发现他们能够在温柔和激动间保持平衡，那不是件容易的事。其实，单看歌名就有点吃不消，为何会加入这么多深奥的词汇？作品原来是依据一位波兰籍学者对前美国总统吉米卡特的政治见解，而“Eurasia”指的正是欧洲、亚洲和中东地域。编曲让我联想起了七十年代的英国乐队---皇后乐团(Queen)，其作品同样具戏剧张力，庞大的差点没把你我吞掉。
同名主打歌[Resistance]在编曲上比较接近市场口味。开场快节奏的鼓声一响起，就把歌曲华丽的气质带出来。歌手演绎不过于夸大，编曲和合声富层次感。虽然整体上没有其他作品出位，可是样样都做得很匀称。这是一首氛围很激昂的作品，在强劲的节奏中誓言要为自由奋斗，你也许听不出什么特点，但我认为作为主打歌，团员做到了亦刚亦柔、优美感人。
另外一首歌挑战我的接受能力的作品，[I belong to you(+Mon Cœur S'ouvre À Ta Voix)]开场的Swing和主唱风骚似的呐喊就很有吸引力。调皮的钢琴弹奏，极度配合歌手富戏剧性的演出。副歌部分气氛一沉，转换成古典音乐，但主唱的声音表情并没有收敛，想必是对那段法文歌剧情有独钟。果然是与众不同的浪漫，效果仍然突出。
第一首单曲[Uprising]极具感染力。开场的吉他弹奏有欧洲乐队的风格，后来才察觉那叫工业摇滚。前半段的副歌主唱的表现有点夸张，似乎在酝酿更具爆发力的事件。而后半段的“流氓呼声”加上那强劲的节奏，加快了听众的脉搏。对于这首极具革命精神的作品，我倒什么感觉。除了制作严谨外，并没完全发挥乐团的浮华个性。
比起其它较华丽的作品，动感的[MK Ultra]显得自我。歌曲依然动听，尤其是电子吉他的即兴重复片断。可惜编曲的水准远远超过词曲和其他部分。”MK Ultra”这个名称取自美国中央情报局思想控制和化学盘问过程的同名，并从中探讨人类逐渐失去自我主控的能力。
[Undisclosed desires]的Grunge编曲让我想起了“赶时髦”乐队(Depeche Mode)。其中带了点嘻哈的风格其实是从提姆巴兰(Timbaland)的作品中取之灵感。我蛮喜欢那反映了精神性欲的歌词和灰暗的气氛。但歌手的表现可圈可点，就如歌曲的节奏一样听不出什么惊喜。
另外一首歌则考验了乐队的现场魅力，[Guiding Light]开场就以宏伟浩大的鼓声作为主角。电子吉他营造出紧迫、激愤的气氛，让我想起了早期U2的摇滚作品，充满了激励人心的意识，有如从回忆中吸取能量慢慢地向前推进。
一路来很欣赏谬斯乐团的听众很可能会担心第五张专辑是否已展现出“江郎才尽”的疲态。这张专辑在口碑上的成功和水准上的提升除了证明团员对自己的创作更有信心之外，也反映了更多人已开始接受如此“超越宇宙”的音乐。
评分：8/10
http://faithpigmj.blogspot.com
