流浪的吉他行者
第一时间拿到了这张等待了3年之久的唱片...激动之情无法言表。专辑虽然只有5首歌曲，可首首精华首首震撼心灵，因为它是真正发自歌者内心的歌唱与诉说。昔日最令人惊叹的超女，现已成为内地备受瞩目的独立唱作人，菲尔的音乐每一音律、每一词句都是对现今流行乐的“抗衡”与“呐喊”，因为它真实，它不屈服，它不妥协。菲尔，我只想对你说一句，你真的成功了！继续带着你的吉他，你的音乐，浪迹天涯吧！你不会再感到寂寞，因为你有一批懂你的聆听者！
http://www.amazon.cn/mn/detailApp/ref=sr_1_1?_encoding=UTF8&s=music&qid=1259981880&asin=B002YT9P9C&sr=8-1
卓越 购买地址
----------------------------------
(以下来自网络)
标签对于一位歌手的意义，不言而喻。尤其是在这么一个资讯爆炸的社会，一个或几个清晰的标签，无疑会让一位歌手可以在字海茫茫的百度或谷歌世界里，因为靠前而被点击，及更多的点击。
对于郝菲尔来讲，她也拥有两个对于大部分歌手来讲都没有、但对于大部分歌手来讲又可以省略无数奋斗前戏的两个标签。第一个标签叫作音乐世家，因为其父郝建宁也算是宁夏地区的一个“乐霸”，被称为宁夏摇滚圈的先驱型人物，这意味着郝菲尔先天就可以从中汲取不少的养份，并多少可以受到一些关系的“惠泽”，比如房祖名，比如王若琳，比如游艾迪。第二个标签叫做“超女”，而在建国以后这么多年以来，如果一定要票选两个对于内地流行音乐影响最大的标签，那它一定不会是“西北风”，也不会是“中国风”，更不是对内地流行音乐其实远不如其资本更有影响力的“四大唱片”，而肯定会由“春晚”和“超女”胜出。“超女”，对于内地流行音乐来讲，它既是选秀平台的代指，也是一种时代现象的浓缩。参加过2006年“超女”的郝菲尔，也因为曾经身为其中的一员，让她的一举一动，至少要比没有参加过其他选秀活动的同龄人，具有了一定的先天优势。
但两个标签，最终却并没有对郝菲尔的音乐生涯产生多大的帮助。虽然身为宁夏著名的吉它手，但郝菲尔父亲的名字，显然不如王治平那样，因为和S.H.E或者陶喆的缘故，从而能够得到更多一线的圈内资源，从而让其女王若琳可以少走许多艺人本该走的弯路。可以说，郝菲尔父亲对于郝菲尔事业的影响力，更多还只是体现在更内在的音乐遗传或潜移默化的音乐教育上。与此同时，“超女”这个标签最终也没有对郝菲尔产生具有决定意义的作用，回首一下韩真真、乔维怡、彭春霞这些名字，又能够在市场拥有多大的号召力，她们的意义也仅仅在于比一个普通人拥有更多一点的知名度罢了。仅仅只是徘徊在成名与未成名的边缘。
而对于郝菲尔来讲，“超女”的标签之所以对她不起作用，更在于她先下手为强的背叛，毕竟对于《郝菲尔》这样一张EP来讲，你任凭用任何一种逻辑，都无法将它与“超女”相关的台前幕后的点点滴滴联系起来，更没法将它与选秀歌手之后千奇百怪又万般不离其宗的模式化专辑联系到一起。即使是王啸坤09年的第二张专辑，相比这张《郝菲尔》都要离选秀相关的词条更近一点。
除了对“超女”的背叛，郝菲尔实际上也对音乐世家进行了背叛。当王若琳很好地继承了其父对黑人音乐的偏好时，郝菲尔却没有继承郝建宁如今泡制晚会音乐的主旋律之路，也没有吸收哪怕一点点的八十年代土摇滚的那些范儿。《郝菲尔》这张EP里透露出的，自始至终都是欧陆范儿的Indie，电子、独立、跨界、民谣，什么都有，什么都不纯，但却非常好听。这种在音乐形式的探索上，完全与父辈割裂关系、投身新时代的做法，对于一个音乐世家出身的歌手来讲，显然要比拥有一对不懂音乐父母的歌手，更难更难。
《郝菲尔》是一张完全遗忘“超女”舞台的EP专辑，它甚至让人怀疑这里面的郝菲尔，是不是参加“超女”时的那个郝菲尔，它也让人禁不住对舞台、现场这种直面评委和观众的选秀形式究竟能不能够达到选秀的目的产生怀疑。《郝菲尔》是一个小世界，一个有着用乐器及电子音效营造出的小桥、流水、青山、碧云、心跳、呼吸、爱情和孤寂的小世界。
开篇曲《上帝的宠儿》前半部分大量的Ambient音效铺设，以及后半部分碎拍加Cool Jazz般的小号音色，于整张专辑的作用，就像是提供了这么一个小世界的门厅，在一种介于城市节奏和草原清新之间的地带，带出了某种跨界音乐特色的融合感，让人感觉亦真亦幻。低调的《Excuse》即使没有节奏的渲染，却同样可以拥有Trip-Hop才有的那种阴冷的节奏律动；《情人》在整张专辑里，则是最能与之前那个抱着吉它唱歌的郝菲尔联系在一起的作品，但压抑的暗色系音效，再加上郝菲尔减速度的滞纳声线，却不仅让作品有了一种画面感，更在这种画面感里，延伸出一种沧桑悲凉的历史感，这想必同样是“超女”这样的舞台所远远不能给予的，因为这会让评委和广告商都着急的。《Game Over》和《情人》则有着异曲同工之妙，同样是将一首原本很民谣的作品，通过减速度的处理，通过一些可有可无却又能够控制颜色和氛围的音色，将作品处理出一种短剧的效果。而郝菲尔在这样的音乐铺陈里，也可以表现出更自由、更丰富的声乐效果。最后的《网》同样如此，它像所有优秀的独立作品一样，你一定要问优秀的独立音乐究竟是什么样？那就是它至少不是简单的唱和伴奏的融合，是别人可以模仿和再造的，而是真正的歌声与音乐眉来眼去、不可分隔、合为一体。让一首歌不仅仅只是跟着伴奏唱的一首歌，而是一个完整的小世界。
可以说，郝菲尔已经用这么一张EP专辑，让她成为迄今为止离选秀平台最远的一位前选秀歌手。这个世界或许不意味着潮流和革命，但却至少突破了主流的平庸，让郝菲尔的未来充满了无限可能。它不是说唱、摇滚、舞曲这些金牌音乐人的专利产品，而将是另一个有花香、有心跳的小世界。
http://www.amazon.cn/mn/detailApp/ref=sr_1_1?_encoding=UTF8&s=music&qid=1259981880&asin=B002YT9P9C&sr=8-1
卓越 购买地址
----------------------------------
(以下来自网络)
标签对于一位歌手的意义，不言而喻。尤其是在这么一个资讯爆炸的社会，一个或几个清晰的标签，无疑会让一位歌手可以在字海茫茫的百度或谷歌世界里，因为靠前而被点击，及更多的点击。
对于郝菲尔来讲，她也拥有两个对于大部分歌手来讲都没有、但对于大部分歌手来讲又可以省略无数奋斗前戏的两个标签。第一个标签叫作音乐世家，因为其父郝建宁也算是宁夏地区的一个“乐霸”，被称为宁夏摇滚圈的先驱型人物，这意味着郝菲尔先天就可以从中汲取不少的养份，并多少可以受到一些关系的“惠泽”，比如房祖名，比如王若琳，比如游艾迪。第二个标签叫做“超女”，而在建国以后这么多年以来，如果一定要票选两个对于内地流行音乐影响最大的标签，那它一定不会是“西北风”，也不会是“中国风”，更不是对内地流行音乐其实远不如其资本更有影响力的“四大唱片”，而肯定会由“春晚”和“超女”胜出。“超女”，对于内地流行音乐来讲，它既是选秀平台的代指，也是一种时代现象的浓缩。参加过2006年“超女”的郝菲尔，也因为曾经身为其中的一员，让她的一举一动，至少要比没有参加过其他选秀活动的同龄人，具有了一定的先天优势。
但两个标签，最终却并没有对郝菲尔的音乐生涯产生多大的帮助。虽然身为宁夏著名的吉它手，但郝菲尔父亲的名字，显然不如王治平那样，因为和S.H.E或者陶喆的缘故，从而能够得到更多一线的圈内资源，从而让其女王若琳可以少走许多艺人本该走的弯路。可以说，郝菲尔父亲对于郝菲尔事业的影响力，更多还只是体现在更内在的音乐遗传或潜移默化的音乐教育上。与此同时，“超女”这个标签最终也没有对郝菲尔产生具有决定意义的作用，回首一下韩真真、乔维怡、彭春霞这些名字，又能够在市场拥有多大的号召力，她们的意义也仅仅在于比一个普通人拥有更多一点的知名度罢了。仅仅只是徘徊在成名与未成名的边缘。
而对于郝菲尔来讲，“超女”的标签之所以对她不起作用，更在于她先下手为强的背叛，毕竟对于《郝菲尔》这样一张EP来讲，你任凭用任何一种逻辑，都无法将它与“超女”相关的台前幕后的点点滴滴联系起来，更没法将它与选秀歌手之后千奇百怪又万般不离其宗的模式化专辑联系到一起。即使是王啸坤09年的第二张专辑，相比这张《郝菲尔》都要离选秀相关的词条更近一点。
除了对“超女”的背叛，郝菲尔实际上也对音乐世家进行了背叛。当王若琳很好地继承了其父对黑人音乐的偏好时，郝菲尔却没有继承郝建宁如今泡制晚会音乐的主旋律之路，也没有吸收哪怕一点点的八十年代土摇滚的那些范儿。《郝菲尔》这张EP里透露出的，自始至终都是欧陆范儿的Indie，电子、独立、跨界、民谣，什么都有，什么都不纯，但却非常好听。这种在音乐形式的探索上，完全与父辈割裂关系、投身新时代的做法，对于一个音乐世家出身的歌手来讲，显然要比拥有一对不懂音乐父母的歌手，更难更难。
《郝菲尔》是一张完全遗忘“超女”舞台的EP专辑，它甚至让人怀疑这里面的郝菲尔，是不是参加“超女”时的那个郝菲尔，它也让人禁不住对舞台、现场这种直面评委和观众的选秀形式究竟能不能够达到选秀的目的产生怀疑。《郝菲尔》是一个小世界，一个有着用乐器及电子音效营造出的小桥、流水、青山、碧云、心跳、呼吸、爱情和孤寂的小世界。
开篇曲《上帝的宠儿》前半部分大量的Ambient音效铺设，以及后半部分碎拍加Cool Jazz般的小号音色，于整张专辑的作用，就像是提供了这么一个小世界的门厅，在一种介于城市节奏和草原清新之间的地带，带出了某种跨界音乐特色的融合感，让人感觉亦真亦幻。低调的《Excuse》即使没有节奏的渲染，却同样可以拥有Trip-Hop才有的那种阴冷的节奏律动；《情人》在整张专辑里，则是最能与之前那个抱着吉它唱歌的郝菲尔联系在一起的作品，但压抑的暗色系音效，再加上郝菲尔减速度的滞纳声线，却不仅让作品有了一种画面感，更在这种画面感里，延伸出一种沧桑悲凉的历史感，这想必同样是“超女”这样的舞台所远远不能给予的，因为这会让评委和广告商都着急的。《Game Over》和《情人》则有着异曲同工之妙，同样是将一首原本很民谣的作品，通过减速度的处理，通过一些可有可无却又能够控制颜色和氛围的音色，将作品处理出一种短剧的效果。而郝菲尔在这样的音乐铺陈里，也可以表现出更自由、更丰富的声乐效果。最后的《网》同样如此，它像所有优秀的独立作品一样，你一定要问优秀的独立音乐究竟是什么样？那就是它至少不是简单的唱和伴奏的融合，是别人可以模仿和再造的，而是真正的歌声与音乐眉来眼去、不可分隔、合为一体。让一首歌不仅仅只是跟着伴奏唱的一首歌，而是一个完整的小世界。
可以说，郝菲尔已经用这么一张EP专辑，让她成为迄今为止离选秀平台最远的一位前选秀歌手。这个世界或许不意味着潮流和革命，但却至少突破了主流的平庸，让郝菲尔的未来充满了无限可能。它不是说唱、摇滚、舞曲这些金牌音乐人的专利产品，而将是另一个有花香、有心跳的小世界。
