麦克布雷：这个小伙儿从来不减肥
麦克布雷再瘦个几公斤会怎样？想象一下，那绝对帅翻了，至少堪比流行偶像杰西麦卡尼。公司和歌迷都是这么对他说的，然而这丝毫没有难度的几公斤对麦克布雷来说就压根儿不放在眼里，他不在乎。
这就如同他坚持自我的音乐一般，传统爵士古典歌手诟病他的根基不纯却又数他卖座，流行歌手又对他明明唱着流行的调子却又打着古典爵士的招牌眼红不已，拼死拼活的流行歌手拿到Grammy上自然比不过带点儿阳春白雪艺术感的麦克布雷，毕竟唱歌和歌唱可是两码事儿，几座沉甸甸的“留声机”比什么都说明问题。他坚持自我，也不必打着古典流行跨界的旗号“招摇撞骗”，只是安心音乐，把商业口碑通通抛在脑后。
有的时候事情就是这么奇妙，越是不在乎，成绩就越是飙升的就越带点儿“匪夷所思”的意味。新专辑《Crazy Love》一经发行便登上Billboard榜首，后辈的力量让玛丽亚凯莉、芭芭拉史翠珊等前辈们望尘莫及。连脱口秀女王奥普拉都在节目上特地穿上镶黄边儿的外衫，以配合麦克布雷新专辑的封面，并声称麦克布雷是自己的偶像。
节目中，奥普拉还大套麦克布雷的感情历程，刚刚经历分手的麦克布雷毫无遮掩，坦言道，虽然正值新专辑制作期，但自身并没有因为分手而有什么不良影响，反而更加刺激情绪，所以新专辑中11首翻唱2首全新创作，能同时收录《Cry Me A River》这样的悲情失恋作品，以及《Haven ’t Met You Yet》这样期盼新欢的作品，就不是什么奇怪事儿了。
专辑以翻唱《Cry Me A River》为开端，更像是一首加长版的Intro，这点跟旧作《Feel Good》异曲同工，在保留原作戏剧感的基础上，加大了夸张的成分，作为爵士版的改变自然少不了管弦乐大气的加持，一副演唱会出场前蓄势待发的background效果，画面感十足，而霎时聚光灯一打，麦克布雷爵士版的《Cry Me A River》缓缓流出，随着歌曲结构拓展，情绪在低沉中得到宣泄，在分手后再重新演绎这首感情写实作品，麦克布雷更加自然，丝毫没有被形式限制住。
翻唱上世纪民谣歌手Van Morrison的《Crazy Love》着实让人有些意外，这首歌虽然依靠旋律的优美和歌词的质朴流传至今，却没有几个歌手翻唱过。麦克布雷采用人声突进的改编方式，舍去了原作中的前奏铺陈，更具有戏剧性和即兴现场感，这首歌之于整张专辑就像是《Home》之于《It’s Time》，乐器编配都不是那么典型性的爵士风格，反而因为旋律的流行和歌曲的构架，更像是一首标准的流行歌曲那样易于传唱。但麦克布雷的爵士演绎技巧太过于纯熟，让歌曲从流行中散发出淡淡的爵士味道。同样惊喜的还有翻唱自老鹰乐团的《Heatache Tonight》，彻头彻尾的爵士改变找不到一丝原作的意味。
由麦克布雷自我创作的首播派台单曲《Haven’t Met You Yet》就是一首标准的流行作品了，MV中撇开了一贯音乐性十足的剧场酒馆儿，换上一身休闲装扮，走进生活化的超市中与女主角大谈恋爱戏码，一打眼儿还以为是某个新晋流行偶像的MV，而分手的经历并没有给乐观的麦克布雷带来太多伤痛，这首单曲以轻快的基调上口的旋律让人心情大好，现场麦克布雷台风依然如昨，尽管西装革履，但仍然在舞台上即兴活泼到夸张，趁间隙还跳下台去接受歌迷的贴面吻，毫无做作之于，禁不住让人赞叹他超群的现场驾驭能力。
说到现场就不得不提麦克布雷特别的演绎方式，尽管是录音室专辑，但麦克布雷并没有让处理拿捏的过于仔细雕琢，更没有后期过多修音修饰的痕迹，还是一如往常的越来越放，随意在歌曲中插入即兴口白OS，同样的还有和声伴唱的表现，让整体音效显得张力十足。爵士讲求的就是一个现场感，在一张录音室作品中听出现场感虽不易，但在麦克布雷的专辑中却仍然越来越占据主要听觉感受。而在现场演绎时，麦克布雷又开始有新一轮重新即兴编曲重新演绎，这点与大多数华语歌手现场追求还原CD声效又有所不同，自然也更上一个档次。
纵观全辑，麦克布雷依然走在自己自成一派的道路上，致敬经典，玩儿转现场，制造流行，重要的是那股不受旁人左右的爵士范儿，阳春白雪也可以与下里巴人勾肩搭膀，即便跨界也可以撇开言辞身正的牌子，音乐是主要的，其他的都可以免谈。而之于减肥这事儿，乐坛不需要再多一个流行偶像，（这边“电音金童”贾斯汀还风头正劲，那边15岁的另一个“小贾斯汀” 贾斯汀比伯又大有长江后浪推前浪的趋势），所以麦克布雷知道自己也没必要再去瘦那个几公斤拼进偶像里“争风吃醋”，虽然这不过是小事一桩，但他从来不“自降身价”，这是自我范儿的体现。
http://ent.qq.com/a/20091123/000413.htm
这就如同他坚持自我的音乐一般，传统爵士古典歌手诟病他的根基不纯却又数他卖座，流行歌手又对他明明唱着流行的调子却又打着古典爵士的招牌眼红不已，拼死拼活的流行歌手拿到Grammy上自然比不过带点儿阳春白雪艺术感的麦克布雷，毕竟唱歌和歌唱可是两码事儿，几座沉甸甸的“留声机”比什么都说明问题。他坚持自我，也不必打着古典流行跨界的旗号“招摇撞骗”，只是安心音乐，把商业口碑通通抛在脑后。
有的时候事情就是这么奇妙，越是不在乎，成绩就越是飙升的就越带点儿“匪夷所思”的意味。新专辑《Crazy Love》一经发行便登上Billboard榜首，后辈的力量让玛丽亚凯莉、芭芭拉史翠珊等前辈们望尘莫及。连脱口秀女王奥普拉都在节目上特地穿上镶黄边儿的外衫，以配合麦克布雷新专辑的封面，并声称麦克布雷是自己的偶像。
节目中，奥普拉还大套麦克布雷的感情历程，刚刚经历分手的麦克布雷毫无遮掩，坦言道，虽然正值新专辑制作期，但自身并没有因为分手而有什么不良影响，反而更加刺激情绪，所以新专辑中11首翻唱2首全新创作，能同时收录《Cry Me A River》这样的悲情失恋作品，以及《Haven ’t Met You Yet》这样期盼新欢的作品，就不是什么奇怪事儿了。
专辑以翻唱《Cry Me A River》为开端，更像是一首加长版的Intro，这点跟旧作《Feel Good》异曲同工，在保留原作戏剧感的基础上，加大了夸张的成分，作为爵士版的改变自然少不了管弦乐大气的加持，一副演唱会出场前蓄势待发的background效果，画面感十足，而霎时聚光灯一打，麦克布雷爵士版的《Cry Me A River》缓缓流出，随着歌曲结构拓展，情绪在低沉中得到宣泄，在分手后再重新演绎这首感情写实作品，麦克布雷更加自然，丝毫没有被形式限制住。
翻唱上世纪民谣歌手Van Morrison的《Crazy Love》着实让人有些意外，这首歌虽然依靠旋律的优美和歌词的质朴流传至今，却没有几个歌手翻唱过。麦克布雷采用人声突进的改编方式，舍去了原作中的前奏铺陈，更具有戏剧性和即兴现场感，这首歌之于整张专辑就像是《Home》之于《It’s Time》，乐器编配都不是那么典型性的爵士风格，反而因为旋律的流行和歌曲的构架，更像是一首标准的流行歌曲那样易于传唱。但麦克布雷的爵士演绎技巧太过于纯熟，让歌曲从流行中散发出淡淡的爵士味道。同样惊喜的还有翻唱自老鹰乐团的《Heatache Tonight》，彻头彻尾的爵士改变找不到一丝原作的意味。
由麦克布雷自我创作的首播派台单曲《Haven’t Met You Yet》就是一首标准的流行作品了，MV中撇开了一贯音乐性十足的剧场酒馆儿，换上一身休闲装扮，走进生活化的超市中与女主角大谈恋爱戏码，一打眼儿还以为是某个新晋流行偶像的MV，而分手的经历并没有给乐观的麦克布雷带来太多伤痛，这首单曲以轻快的基调上口的旋律让人心情大好，现场麦克布雷台风依然如昨，尽管西装革履，但仍然在舞台上即兴活泼到夸张，趁间隙还跳下台去接受歌迷的贴面吻，毫无做作之于，禁不住让人赞叹他超群的现场驾驭能力。
说到现场就不得不提麦克布雷特别的演绎方式，尽管是录音室专辑，但麦克布雷并没有让处理拿捏的过于仔细雕琢，更没有后期过多修音修饰的痕迹，还是一如往常的越来越放，随意在歌曲中插入即兴口白OS，同样的还有和声伴唱的表现，让整体音效显得张力十足。爵士讲求的就是一个现场感，在一张录音室作品中听出现场感虽不易，但在麦克布雷的专辑中却仍然越来越占据主要听觉感受。而在现场演绎时，麦克布雷又开始有新一轮重新即兴编曲重新演绎，这点与大多数华语歌手现场追求还原CD声效又有所不同，自然也更上一个档次。
纵观全辑，麦克布雷依然走在自己自成一派的道路上，致敬经典，玩儿转现场，制造流行，重要的是那股不受旁人左右的爵士范儿，阳春白雪也可以与下里巴人勾肩搭膀，即便跨界也可以撇开言辞身正的牌子，音乐是主要的，其他的都可以免谈。而之于减肥这事儿，乐坛不需要再多一个流行偶像，（这边“电音金童”贾斯汀还风头正劲，那边15岁的另一个“小贾斯汀” 贾斯汀比伯又大有长江后浪推前浪的趋势），所以麦克布雷知道自己也没必要再去瘦那个几公斤拼进偶像里“争风吃醋”，虽然这不过是小事一桩，但他从来不“自降身价”，这是自我范儿的体现。
http://ent.qq.com/a/20091123/000413.htm
