【夏/狂热】歌词之外的世界
《夏/狂热》是韦瓦第计划的第二张专辑，也是我最喜欢的一张。在此结合一些已知的故事对它释义，希望更多的人能够试着去了解歌词背后的苏打绿，了解生命与生活的意义。一下仅是我个人的一些想法与所知，更多的涵义在我们心中。
拿到这张专辑的时候起，便可以发现歌序的排列与名字十分有意思。按照顺序依次排列，加上标点符号变成了这样一句句子：
掌声落下，他夏了夏天。蝉想包围御花园，彼得与狼共舞——无眠。狂热煽动，近未来……
这似乎是一个生命流动的过程。由掌声落下的辉煌时刻起，他夏了夏天的巅峰荣耀，到后来平静后听见蝉想包围了御花园，与狼共舞的彼得，沉寂后走向新的旅途，看见更远的未来……从生命的出生到灿烂，再到沉寂、追寻，一步一步，向未来奔去。生命在时间中流动，关于爱与背叛，希望与无奈，得到与失去……生命中，有很多东西真的让人困惑。而浮士德这一人物的穿插，酒神的英文口白导引，都体现了生命的完整性。用歌词诠释生命，是苏打绿给我们的音乐之外的震撼。
大概介绍下十首歌吧：
第一首，《掌声落下》：
迷失在网络中的人们，在虚拟世界中不断膨胀自己。以攻击别人为乐，自以为是。每个人都可以有无数个帐号，可以让流言将人攻击得再无反击之力。而深受其害的人也绝不比发出攻击的人少——这个世界上，虚拟世界里，我们都不再是我们，而被魔鬼般的网络操控、影响。魔鬼的力量，第一次，在这里出现。
第二首，《他夏了夏天》：
充满希望的人们在忙碌的生活中找寻平凡的快乐，简单的生活，我们习惯于埋怨，有时却忘了多一点感恩，多一点享受。在充满热情的夏天里，看见梦的开启，到终结，然后再度开启新的……循环往复中，我们得到的是每个充满笑意的日子，是甜美的明天。
第三首，《蝉想》：
歌名谐音为“残想”、“禅想”，“蝉响”等，是一段关于爱与背叛的故事。一个爱情的背叛者以爱的能力作为代价，背叛爱情却也不能再爱。同时引用普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》的故事，把白费等待的绝望隐藏在之中。来自日本的蝴蝶夫人背弃了宗教信仰，只为了与美国海军上尉在一起，等待着爱情；可最终，等待却只换回那位海军上尉与他的美国夫人携手归来。蝴蝶夫人用一切去追求的爱情不过是男方眼中的一场游戏罢了，让她终于无法忍受而自刎。蝴蝶美丽却短暂，穷极一生所追求的灿烂换来一身背叛，夺去了她爱的能力，带走了她所有的希望。当爱模糊了一个又一个胸膛，魔鬼残忍地惩罚着世人，而歌曲也在此终回归到精神与心灵的本身，那就是“禅想”。没有外在纷扰的羁绊，摒弃一切他爱不爱我的表象，只剩内心，爱与否。而这个“魔鬼”其实一直寄住在我们心中，化成不同的表象迷惑着我们。而这，却也是爱情留给蝴蝶夫人仅存的残想。
第四首，《包围》：
与《掌声落下》相呼应的一首歌。《掌声落下》叙述了一个恶意攻击他人的人，而《包围》则描述了包围在攻击中的人。他以唐吉轲德的态度对待包围他的污言秽语，明白“干净的就不是人世间”。唐吉轲德是一个理想主义者，人们总认为他又疯又傻。可他远比迷茫的世人清醒、单纯。他从真心里想用自己的力量改变些什么，哪怕只是一点点。怀着美好愿望的他却不为人所接受，也让我们可以想想，究竟是什么，让大众以异样的眼神来看待这类本应为人所喜爱的人呢？
第五首，《御花园》：
自私贪婪的人们，利用权利，损害他人，只为满足自己的欲望。他们望着花园里绚烂至极的花欢笑，却看不到园丁们用眼泪浇灌的辛酸。肆意掠夺的得意、攻击别人的狂妄，叫嚣着的他们却似乎忘了结局尚未到来。“脚下腐烂的无花果”有这一种象征义：无花果的果实实质上是它的花托，而花却与果融为一体。如果说御花园属于官吏，那么他们的权力与享受就是花，花托则是百姓；而无花果的腐烂象征着失去民心，这种花与果共存的植物自然就不可能再生长。于是腐烂，死亡。无花果的花再开也比不过它的果实，为官者地位再高也无法脱离于人民。这种官与民，花与果的关系用无花果来比喻再好不过了。同时，无花果也作为生命的象征，至今仍被供奉在埃及、希腊，罗马的圣殿里。腐烂的无花果，是失去民心、面临死亡的暗喻。而开篇提到的“凶狠的杜鹃”和“抚养它的麻雀”也在暗示为官者与民众：杜鹃高贵，麻雀贫贱；而杜鹃在孵化出之后便会把其他所有鸟蛋都推出巢外，独占生存与抚养；麻雀则一直以团结而闻名。青峰给的暗示太多，意象也很多，只在于我们不同的思考。
第六首：《彼得与狼》
歌名源自于一部少年彼得为保护小动物勇敢智斗，最终成功杀死恶狼的交响童话，与前一首歌最后一句“以后的主人翁，别让自己犯错”相连接。青峰有这样一个疑问：“狼的天性就是会去吃动物，但是为什么人在毁灭其他动物的时候会接受表扬？”我们从未想到的角度。前一首歌说着孩子们别误入歧途，而这首歌则用小彼得的故事疑惑，究竟怎么做是对的？一味地听从，真的是好的吗？当月圆时听见狼嚎，不知彼得是否会想起那条结束在他手上的生命。
第七首：《共舞》
与《他夏了夏天》相呼应，这是迷失在生活中的痛苦之人。儿时的梦想被现实一一击碎，只能选择最消极的生活方式。伊甸蛇作为恶魔的化身，引诱亚当夏娃偷食禁果；这颗苹果本属于精神领域，最后却来到现实中，而再也无法离开牛顿身边，蛇也回不到伊甸园。从梦想迈入现实，丢失的除了理想还有本属于我们的纯真。一团慌乱中，一对夫妻仓促而舞；凌乱的脚步搅乱了本应美好的舞，如同现实的生活搅浑了理想，错乱了人生。
第八首：《无眠》
这首歌与《蝉想》相呼应，写着为爱情而等待的人（有点难解，毕竟我不懂闽南语）。他望着月思念着所爱之人，不懈地等待着，如同蝴蝶夫人的天真。不过方言的确适合这首歌，让它比普通话更多了一层亲近之感与温柔。不眠的等待是幸福的吧。那一刻，思念者的心一定是满满的。
第九首：《狂热》
这首歌应该不需要太多解释，熟悉的人应该都记得青峰说过的：“请你一定要相信自己，一定要接受喜欢自己的样子，一定要让自己变成你真心会喜欢的样子。如果你想要做的不是长辈所控制你的样子，不是社会所规定你的样子，请你一定要为自己勇敢的站出来，温柔的推翻这个世界，然后把世界变成我们的。”这个世界每一秒都在改变，我们永远无法走在它的前面；那么，不如为自己而狂热吧！
第十首：《煽动》
这首歌的词非常棒，青峰将歌词写成故事，别致而有新意。而这里的魔鬼与主人公正式出现，将前九首歌提到的魔鬼捏合在一起：《掌声落下》中，趋使我们恶言相向的魔鬼、《蝉想》中背叛的魔鬼、《御花园》中贪婪的魔鬼、《彼得与狼》中夺去人们自主思想的魔鬼、《共舞》中蒙蔽纯真的魔鬼，在这首歌里化为一体，与故事的主人公——我们直面。《煽动》里我们也能看到，其实这个“我们”就是浮士德。浮士德是一位不满足的科学家，在生活中常陷入烦闷。某天，他与恶魔靡菲斯特签订契约，靡菲斯特做浮士德的仆人，倾尽全力让浮士德得到满足而不再烦闷；而只要浮士德在某一瞬间表示满足，奴役契约就自动解除，同时浮士德便反为恶魔所有。契约签订后，魔鬼将外套变为浮云，与浮士德一同云游世界。最后，浮士德被魔鬼奴役，以悲剧收尾。其实恶魔与浮士德与我们而言如同欲望与心灵；虽然看似浮士德是主人，恶魔是奴仆，可实质上有时候是相反的。云上的浮士德回顾之前所经历的种种，我们也在这首歌中回想之前九首歌里的不同的生活体验：虽然有不快，但对生活而言，他都是值得的。浮士德这种看似以自我为中心的思想其实是在前进的。虽是处于幻想，但他却是满足于为别人开拓的疆土，自由的土地与自由的国民；这种人本思想是意识的觉醒。
反观那些出卖灵魂、抛弃信仰的人类，生活对于他们而言变成了痛苦和毁灭——丢了自己，而最终只是别人的仆人，而已。\
第十一首：《近未来》
这首歌是对前十首歌的总结，也是我个人最喜欢的一首。前十首中的关键词在这首歌的歌词中都一起出现，而让所有人沉静下心思考：狂热的夏天留给我们的究竟是什么呢？过去一直去，未来一直来，不断行进中的我们找寻什么，得到什么，丢了什么。在无花果中寻花，其实是最没有意义的。可是我们都曾幻想和尝试，即便没有结果。生命的意义本就是我们尝试中所体验的。夏天是生命最鲜活、最灿烂的时刻，可这张专辑却在这样的时刻讨论着死亡。生命的逝去（被彼得杀死的狼等）、爱情的远离（遭到背叛的蝴蝶夫人）、梦想的毁灭（被现实抹杀的爱情与生活）、权力的侵占（腐烂的无花果）……很多，就不一一列举了。绚烂至极的时刻最易让人迷惑。如歌词所言，“生命必须有裂缝，阳光才照得进来。”这些失去的、离开的存在于我们生命之中，才让我们的生命变得完整而有意义——这些残缺不可或缺。
苏打绿的漂亮之处就在于他们能让不看歌词的人听到好听的音乐，能让看歌词的人得到启示。词中浮士德、蝴蝶夫人、唐吉轲德、魔鬼的形象在十一首歌中以一首为主、多首为辅地交替出现。（浮士德：｛主｝煽动｛辅｝蝉想、御花园、无眠、近未来；蝴蝶夫人：｛主｝蝉想｛辅｝无眠、煽动、近未来唐吉轲德：｛主｝包围｛辅｝掌声落下、狂热、近未来；等等）这些暗示读过这些作品的人应该很容易找到。整个生命在经历了起起落落后归于平静，歌曲的行进是生命的流动，不断地出现高峰与低谷。新生到衰败，毁灭再到重生，这张以“狂热”为名的专辑以死亡造成残缺，使生命趋于完整。青峰其实很适合做占卜师，他对意象的把握与理解能力是普通人比不上的。可我仍然觉得，直率如他，其实也是很累的。懂得太多，看得太透，有时反而不容易轻松。他想用音乐告诉我们的应该不止梦想与勇气，而是生命与价值。浮士德与唐吉轲德的精神也是青峰本身的态度，是苏打绿的态度：用自己哪怕是极其微小的力量来改变外在环境，让更多人有和他们一样的美好憧憬——就算有人说他们傻，说他们疯狂，他们依然清楚地明白，惟有凭借这最最不起眼的力量，才是推动进步的最佳方式。
能想到的还有很多，今天就先写到这里。更多的涵义见仁见智，我想青峰本身也是希望我们能自己去参透其中道理，而非纯粹接受他的说法。隐藏的细节还有很多，大家可以一起找找看。或许有些地方是不足的多多，包涵了。
拿到这张专辑的时候起，便可以发现歌序的排列与名字十分有意思。按照顺序依次排列，加上标点符号变成了这样一句句子：
掌声落下，他夏了夏天。蝉想包围御花园，彼得与狼共舞——无眠。狂热煽动，近未来……
这似乎是一个生命流动的过程。由掌声落下的辉煌时刻起，他夏了夏天的巅峰荣耀，到后来平静后听见蝉想包围了御花园，与狼共舞的彼得，沉寂后走向新的旅途，看见更远的未来……从生命的出生到灿烂，再到沉寂、追寻，一步一步，向未来奔去。生命在时间中流动，关于爱与背叛，希望与无奈，得到与失去……生命中，有很多东西真的让人困惑。而浮士德这一人物的穿插，酒神的英文口白导引，都体现了生命的完整性。用歌词诠释生命，是苏打绿给我们的音乐之外的震撼。
大概介绍下十首歌吧：
第一首，《掌声落下》：
迷失在网络中的人们，在虚拟世界中不断膨胀自己。以攻击别人为乐，自以为是。每个人都可以有无数个帐号，可以让流言将人攻击得再无反击之力。而深受其害的人也绝不比发出攻击的人少——这个世界上，虚拟世界里，我们都不再是我们，而被魔鬼般的网络操控、影响。魔鬼的力量，第一次，在这里出现。
第二首，《他夏了夏天》：
充满希望的人们在忙碌的生活中找寻平凡的快乐，简单的生活，我们习惯于埋怨，有时却忘了多一点感恩，多一点享受。在充满热情的夏天里，看见梦的开启，到终结，然后再度开启新的……循环往复中，我们得到的是每个充满笑意的日子，是甜美的明天。
第三首，《蝉想》：
歌名谐音为“残想”、“禅想”，“蝉响”等，是一段关于爱与背叛的故事。一个爱情的背叛者以爱的能力作为代价，背叛爱情却也不能再爱。同时引用普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》的故事，把白费等待的绝望隐藏在之中。来自日本的蝴蝶夫人背弃了宗教信仰，只为了与美国海军上尉在一起，等待着爱情；可最终，等待却只换回那位海军上尉与他的美国夫人携手归来。蝴蝶夫人用一切去追求的爱情不过是男方眼中的一场游戏罢了，让她终于无法忍受而自刎。蝴蝶美丽却短暂，穷极一生所追求的灿烂换来一身背叛，夺去了她爱的能力，带走了她所有的希望。当爱模糊了一个又一个胸膛，魔鬼残忍地惩罚着世人，而歌曲也在此终回归到精神与心灵的本身，那就是“禅想”。没有外在纷扰的羁绊，摒弃一切他爱不爱我的表象，只剩内心，爱与否。而这个“魔鬼”其实一直寄住在我们心中，化成不同的表象迷惑着我们。而这，却也是爱情留给蝴蝶夫人仅存的残想。
第四首，《包围》：
与《掌声落下》相呼应的一首歌。《掌声落下》叙述了一个恶意攻击他人的人，而《包围》则描述了包围在攻击中的人。他以唐吉轲德的态度对待包围他的污言秽语，明白“干净的就不是人世间”。唐吉轲德是一个理想主义者，人们总认为他又疯又傻。可他远比迷茫的世人清醒、单纯。他从真心里想用自己的力量改变些什么，哪怕只是一点点。怀着美好愿望的他却不为人所接受，也让我们可以想想，究竟是什么，让大众以异样的眼神来看待这类本应为人所喜爱的人呢？
第五首，《御花园》：
自私贪婪的人们，利用权利，损害他人，只为满足自己的欲望。他们望着花园里绚烂至极的花欢笑，却看不到园丁们用眼泪浇灌的辛酸。肆意掠夺的得意、攻击别人的狂妄，叫嚣着的他们却似乎忘了结局尚未到来。“脚下腐烂的无花果”有这一种象征义：无花果的果实实质上是它的花托，而花却与果融为一体。如果说御花园属于官吏，那么他们的权力与享受就是花，花托则是百姓；而无花果的腐烂象征着失去民心，这种花与果共存的植物自然就不可能再生长。于是腐烂，死亡。无花果的花再开也比不过它的果实，为官者地位再高也无法脱离于人民。这种官与民，花与果的关系用无花果来比喻再好不过了。同时，无花果也作为生命的象征，至今仍被供奉在埃及、希腊，罗马的圣殿里。腐烂的无花果，是失去民心、面临死亡的暗喻。而开篇提到的“凶狠的杜鹃”和“抚养它的麻雀”也在暗示为官者与民众：杜鹃高贵，麻雀贫贱；而杜鹃在孵化出之后便会把其他所有鸟蛋都推出巢外，独占生存与抚养；麻雀则一直以团结而闻名。青峰给的暗示太多，意象也很多，只在于我们不同的思考。
第六首：《彼得与狼》
歌名源自于一部少年彼得为保护小动物勇敢智斗，最终成功杀死恶狼的交响童话，与前一首歌最后一句“以后的主人翁，别让自己犯错”相连接。青峰有这样一个疑问：“狼的天性就是会去吃动物，但是为什么人在毁灭其他动物的时候会接受表扬？”我们从未想到的角度。前一首歌说着孩子们别误入歧途，而这首歌则用小彼得的故事疑惑，究竟怎么做是对的？一味地听从，真的是好的吗？当月圆时听见狼嚎，不知彼得是否会想起那条结束在他手上的生命。
第七首：《共舞》
与《他夏了夏天》相呼应，这是迷失在生活中的痛苦之人。儿时的梦想被现实一一击碎，只能选择最消极的生活方式。伊甸蛇作为恶魔的化身，引诱亚当夏娃偷食禁果；这颗苹果本属于精神领域，最后却来到现实中，而再也无法离开牛顿身边，蛇也回不到伊甸园。从梦想迈入现实，丢失的除了理想还有本属于我们的纯真。一团慌乱中，一对夫妻仓促而舞；凌乱的脚步搅乱了本应美好的舞，如同现实的生活搅浑了理想，错乱了人生。
第八首：《无眠》
这首歌与《蝉想》相呼应，写着为爱情而等待的人（有点难解，毕竟我不懂闽南语）。他望着月思念着所爱之人，不懈地等待着，如同蝴蝶夫人的天真。不过方言的确适合这首歌，让它比普通话更多了一层亲近之感与温柔。不眠的等待是幸福的吧。那一刻，思念者的心一定是满满的。
第九首：《狂热》
这首歌应该不需要太多解释，熟悉的人应该都记得青峰说过的：“请你一定要相信自己，一定要接受喜欢自己的样子，一定要让自己变成你真心会喜欢的样子。如果你想要做的不是长辈所控制你的样子，不是社会所规定你的样子，请你一定要为自己勇敢的站出来，温柔的推翻这个世界，然后把世界变成我们的。”这个世界每一秒都在改变，我们永远无法走在它的前面；那么，不如为自己而狂热吧！
第十首：《煽动》
这首歌的词非常棒，青峰将歌词写成故事，别致而有新意。而这里的魔鬼与主人公正式出现，将前九首歌提到的魔鬼捏合在一起：《掌声落下》中，趋使我们恶言相向的魔鬼、《蝉想》中背叛的魔鬼、《御花园》中贪婪的魔鬼、《彼得与狼》中夺去人们自主思想的魔鬼、《共舞》中蒙蔽纯真的魔鬼，在这首歌里化为一体，与故事的主人公——我们直面。《煽动》里我们也能看到，其实这个“我们”就是浮士德。浮士德是一位不满足的科学家，在生活中常陷入烦闷。某天，他与恶魔靡菲斯特签订契约，靡菲斯特做浮士德的仆人，倾尽全力让浮士德得到满足而不再烦闷；而只要浮士德在某一瞬间表示满足，奴役契约就自动解除，同时浮士德便反为恶魔所有。契约签订后，魔鬼将外套变为浮云，与浮士德一同云游世界。最后，浮士德被魔鬼奴役，以悲剧收尾。其实恶魔与浮士德与我们而言如同欲望与心灵；虽然看似浮士德是主人，恶魔是奴仆，可实质上有时候是相反的。云上的浮士德回顾之前所经历的种种，我们也在这首歌中回想之前九首歌里的不同的生活体验：虽然有不快，但对生活而言，他都是值得的。浮士德这种看似以自我为中心的思想其实是在前进的。虽是处于幻想，但他却是满足于为别人开拓的疆土，自由的土地与自由的国民；这种人本思想是意识的觉醒。
反观那些出卖灵魂、抛弃信仰的人类，生活对于他们而言变成了痛苦和毁灭——丢了自己，而最终只是别人的仆人，而已。\
第十一首：《近未来》
这首歌是对前十首歌的总结，也是我个人最喜欢的一首。前十首中的关键词在这首歌的歌词中都一起出现，而让所有人沉静下心思考：狂热的夏天留给我们的究竟是什么呢？过去一直去，未来一直来，不断行进中的我们找寻什么，得到什么，丢了什么。在无花果中寻花，其实是最没有意义的。可是我们都曾幻想和尝试，即便没有结果。生命的意义本就是我们尝试中所体验的。夏天是生命最鲜活、最灿烂的时刻，可这张专辑却在这样的时刻讨论着死亡。生命的逝去（被彼得杀死的狼等）、爱情的远离（遭到背叛的蝴蝶夫人）、梦想的毁灭（被现实抹杀的爱情与生活）、权力的侵占（腐烂的无花果）……很多，就不一一列举了。绚烂至极的时刻最易让人迷惑。如歌词所言，“生命必须有裂缝，阳光才照得进来。”这些失去的、离开的存在于我们生命之中，才让我们的生命变得完整而有意义——这些残缺不可或缺。
苏打绿的漂亮之处就在于他们能让不看歌词的人听到好听的音乐，能让看歌词的人得到启示。词中浮士德、蝴蝶夫人、唐吉轲德、魔鬼的形象在十一首歌中以一首为主、多首为辅地交替出现。（浮士德：｛主｝煽动｛辅｝蝉想、御花园、无眠、近未来；蝴蝶夫人：｛主｝蝉想｛辅｝无眠、煽动、近未来唐吉轲德：｛主｝包围｛辅｝掌声落下、狂热、近未来；等等）这些暗示读过这些作品的人应该很容易找到。整个生命在经历了起起落落后归于平静，歌曲的行进是生命的流动，不断地出现高峰与低谷。新生到衰败，毁灭再到重生，这张以“狂热”为名的专辑以死亡造成残缺，使生命趋于完整。青峰其实很适合做占卜师，他对意象的把握与理解能力是普通人比不上的。可我仍然觉得，直率如他，其实也是很累的。懂得太多，看得太透，有时反而不容易轻松。他想用音乐告诉我们的应该不止梦想与勇气，而是生命与价值。浮士德与唐吉轲德的精神也是青峰本身的态度，是苏打绿的态度：用自己哪怕是极其微小的力量来改变外在环境，让更多人有和他们一样的美好憧憬——就算有人说他们傻，说他们疯狂，他们依然清楚地明白，惟有凭借这最最不起眼的力量，才是推动进步的最佳方式。
能想到的还有很多，今天就先写到这里。更多的涵义见仁见智，我想青峰本身也是希望我们能自己去参透其中道理，而非纯粹接受他的说法。隐藏的细节还有很多，大家可以一起找找看。或许有些地方是不足的多多，包涵了。
