不置可否的金童玉女
Scarlett Johansson搭上Pete Yorn，不可谓是不聪明——一个是浑身上下都挤得出“性感”俩字儿的尤物，一个是才貌双全口碑俱佳的民谣歌者，而更有意思的是，前者由演而优则唱，已在06年发行一张专辑（尽管并不怎么成功），而后者则不遗余力的参与电影配乐的制作，并以此得以让音乐生涯备受瞩目。所以这两位电影音乐都有涉足、又各有所长的金童玉女凑到一块儿，就不能不让人心生期待。
于是这张名为《Break Up》的专辑从06年开始酝酿，经过漫长的档期协调以及录音制作过程，终于在今年9月份与大家见面。
但事实上对于这样一张Crossover的专辑，各路都表现出不置可否的态度。尽管这张《Break Up》有着颇为让人愉悦的基调——9首作品中仅有2首是安静点儿的小情歌，而其它的作品都充满难以压抑的热烈质感，正如开场《Relator》歌词昭示的一般：“When I met you, I didn't know what to do, I was tired, I was hungry, I fight.”——二者对于这次合作显然有着超乎想象的期待，甚至是“饥渴”，直接的后果就是刚刚从民谣摇滚转型过来的“硬”汉，不仅在这张专辑中重复上张的柔情，而且又因为Scarlett Johansson那把复古的磨砂声线变得更加温柔和雀跃，让温情民谣直接跨到了有那么点儿民谣爵士味道的舞池中。
因而整张专辑所展现出的画面感极强，就在那么一个有些黑乎乎的小酒馆儿里，Scarlett Johansson如同电影里一般颔首桌前，搔首弄姿，不时还抛来性感暗示的媚眼，含笑间透出明显的挑逗意味，而至于Pete Yorn自然是难以抗拒，于是在民谣的大基调下，由于Scarlett Johansson的加盟，Pete Yorn显然有些把持不住了风格，原本有些独立小清新的温情民谣，碰上了如此的火花，热情不禁就释放的过于强烈，而且Pete Yorn太渴望用十八般武艺去打造Scarlett Johansson并不完美的声线，并以此“讨其欢心”，导致的直接结果就是专辑的风格基调过于单一。
Scarlett Johnson的声线真的还不够完美，其实说唱腔其实更为合适一些。显然一副性感的颗粒状声线是再适合爵士不过的了，但从处女专辑《Any Where I Lay My Head》的尝试来看，Scarlett Johansson显然没有看出这点儿，没有聪明的跟上Amy Winehouse、Duffy、Adele等灵骚风潮，却一头扎进充满冰冷实验色彩的Indie冷水中去，还故意压沉了嗓子，冰冷的让人能起一身鸡皮疙瘩。而在Pete Yorn的点化下，《Break Up》有了明显的好转，但Scarlett Johansson这把声线也只是原生态的展现出来了而已，几乎没有任何技巧可言，说爵士也好，民谣也罢，只是谋得先天三分形，未得精华一丝神，而且由于Scarlett Johansson本身的音域不宽，所以Pete Yorn在创作上受到了很大的限制，来回就在那几个音阶上做文章，所以整张专辑听下来好听有余但动人不足，虽不至于让人感到疲惫不堪，但也难免被人诟病技巧的单一。
不过我们自然不能过多苛责Scarlett Johansson，毕竟人家是演员，不是专业唱歌的，甚至比起她让人大跌眼镜的第一张专辑来说，这张《Break Up》取得的转变足以让人惊呼进步，但Pete Yorn的表现就由于种种因素被束缚了不少，毕竟合作就意味着更多对于整体性的照顾，而个人的锋芒难免被掩盖不少，所以整张专辑听起来更像是某部欢愉文艺电影（如《午夜巴塞罗那》）的原声带，而非一张正经儿八百的严谨唱片。
所以我们也大可以收起严肃的一贯“检验标准”，而是用一种“不置可否”的态度去尽情体验这张更多充满电影声光特征的专辑，毕竟Scarlett Johansson可以把Pete Yorn弄昏了头，难道你就可以免疫？我只能实话实说，我可是被她电到了，只不过，比起她在大屏幕上的放电，在音乐中的性感让我清醒的比较快而已。
途加
于是这张名为《Break Up》的专辑从06年开始酝酿，经过漫长的档期协调以及录音制作过程，终于在今年9月份与大家见面。
但事实上对于这样一张Crossover的专辑，各路都表现出不置可否的态度。尽管这张《Break Up》有着颇为让人愉悦的基调——9首作品中仅有2首是安静点儿的小情歌，而其它的作品都充满难以压抑的热烈质感，正如开场《Relator》歌词昭示的一般：“When I met you, I didn't know what to do, I was tired, I was hungry, I fight.”——二者对于这次合作显然有着超乎想象的期待，甚至是“饥渴”，直接的后果就是刚刚从民谣摇滚转型过来的“硬”汉，不仅在这张专辑中重复上张的柔情，而且又因为Scarlett Johansson那把复古的磨砂声线变得更加温柔和雀跃，让温情民谣直接跨到了有那么点儿民谣爵士味道的舞池中。
因而整张专辑所展现出的画面感极强，就在那么一个有些黑乎乎的小酒馆儿里，Scarlett Johansson如同电影里一般颔首桌前，搔首弄姿，不时还抛来性感暗示的媚眼，含笑间透出明显的挑逗意味，而至于Pete Yorn自然是难以抗拒，于是在民谣的大基调下，由于Scarlett Johansson的加盟，Pete Yorn显然有些把持不住了风格，原本有些独立小清新的温情民谣，碰上了如此的火花，热情不禁就释放的过于强烈，而且Pete Yorn太渴望用十八般武艺去打造Scarlett Johansson并不完美的声线，并以此“讨其欢心”，导致的直接结果就是专辑的风格基调过于单一。
Scarlett Johnson的声线真的还不够完美，其实说唱腔其实更为合适一些。显然一副性感的颗粒状声线是再适合爵士不过的了，但从处女专辑《Any Where I Lay My Head》的尝试来看，Scarlett Johansson显然没有看出这点儿，没有聪明的跟上Amy Winehouse、Duffy、Adele等灵骚风潮，却一头扎进充满冰冷实验色彩的Indie冷水中去，还故意压沉了嗓子，冰冷的让人能起一身鸡皮疙瘩。而在Pete Yorn的点化下，《Break Up》有了明显的好转，但Scarlett Johansson这把声线也只是原生态的展现出来了而已，几乎没有任何技巧可言，说爵士也好，民谣也罢，只是谋得先天三分形，未得精华一丝神，而且由于Scarlett Johansson本身的音域不宽，所以Pete Yorn在创作上受到了很大的限制，来回就在那几个音阶上做文章，所以整张专辑听下来好听有余但动人不足，虽不至于让人感到疲惫不堪，但也难免被人诟病技巧的单一。
不过我们自然不能过多苛责Scarlett Johansson，毕竟人家是演员，不是专业唱歌的，甚至比起她让人大跌眼镜的第一张专辑来说，这张《Break Up》取得的转变足以让人惊呼进步，但Pete Yorn的表现就由于种种因素被束缚了不少，毕竟合作就意味着更多对于整体性的照顾，而个人的锋芒难免被掩盖不少，所以整张专辑听起来更像是某部欢愉文艺电影（如《午夜巴塞罗那》）的原声带，而非一张正经儿八百的严谨唱片。
所以我们也大可以收起严肃的一贯“检验标准”，而是用一种“不置可否”的态度去尽情体验这张更多充满电影声光特征的专辑，毕竟Scarlett Johansson可以把Pete Yorn弄昏了头，难道你就可以免疫？我只能实话实说，我可是被她电到了，只不过，比起她在大屏幕上的放电，在音乐中的性感让我清醒的比较快而已。
途加
