官感林宥嘉找到自己的音樂世界
不可否認，林宥嘉第一次下廚的《神秘嘉賓》固然是活色生香，音樂眼界超班，但也不可回避，當中給予的調配下味，未免太重太濃，太多的參照模仿或特意標簽，令到好香好吃的整盤菜肴，送不上太多的驚喜。
顯然，多次說到自己不想成為偶像歌手的林宥嘉，豈甘心只做這樣的神秘嘉賓，在一段時間的自我否認和低迷沉寂之後，亦仿佛找回了自信，得到了醒覺，恰如封面上的火山爆發，讓眼睛率先感受到一股不凡的沖擊力。
更多的野心，更多的自我，一首兩分鐘不夠的《關於 我》，以當年李麗芬在《梳子與刮胡刀》中的Outro作為起始，少了濃情修飾的新版，卻未減歌曲直透內心心情的魔力，林宥嘉借用童大龍（夏宇）勝過千言萬語的精練詞句，坦敘起自己令人感同身受的切身所思，點到而即止，弦外卻有音。
結束了《關於 我》的餐前小食環節，《解High人》端來了正式的音樂盛宴，一片醉人夜色、迷幻霓虹下，有著躲藏光影照不到角落裏的心情表態，孤獨又憂郁，寂寞又難被理解，當音樂變成了影像，不經意地，就在腦內浮起。
大快朵頤一番的《看見什麼 吃什麼》上承風格稍近的《病態》，像夾著Country和Big Band的Boogie Woogie雙層漢堡，味美親民，可缺乏出位特色，且首次合作的黃偉文亦顯得落料不足，水土不服，不在狀態，嬉皮玩樂裏欠奉的一點靈性，難留齒回嚼。
意料中覺得會再次加盟的陳小霞，聯合又一「外來幫」陳輝陽「雙陳合璧」的《耳朵》，自然是整個感官世界入面，其中之最沉重、典雅的官感，而林宥嘉比起在《殘酷月光》內更能把握到位的演繹，以及姚若龍喚起感應流動的歌詞，也直接為歌曲加燈添分不少。
節拍再度收慢，拖著慵懶步調的《飄》注重營造獨突的美麗意境，朦朧而夢幻，柔和而感傷，冰冷琴鍵下飄蕩著與音樂渾然一體的聲線，很沉溺很不張揚，仿佛嗅到另一天地的新鮮芳香，放鬆了繃緊。
情感的漸漲，《說謊》有著《感官/世界》中最流行大路的旋律編曲，最抓緊大眾的內容情節，最讓歌迷受落的深情演唱，稍覺平常如咬下日日吃到的米飯，確是專輯最不能沒有的必需。
觸碰的回憶，同是施人誠填詞的《心酸》，只用上細綿如雨露的琴音和溫婉弦樂，去襯托Vocal作為歌曲主導的重要，那些於平緩流暢之下翻涌的情緒，由身受著類似經歷，且處理上彰顯成熟的Yoga來表達，再適合不過。
從舒緩過渡到起昂，《唐人街》以西化的編曲配上中式的小調，照應了歌名的本意，宥嘉沙啞或懶洋洋的腔調，是嶄新的嘗試，也是恰到的好處，夾上黃偉文重施之故伎，借「街」擬代歸宿及懷念情結的輕描淡寫，猶像舔到了昔日的苦與甜。
忠於感覺的《歇斯 底里》，將「理智深埋在知覺的墓碑」，手舞足蹈地，跟隨心中的想法，放縱一下。表達出解脫壓抑的《另一個 自己》，與背後爽朗的搖滾節奏一氣呵成，至於更澎湃更強烈的《感同身受》，則在把整個氣氛推向高潮的同時，亦起著概括總結的作用，唯林夕的詞未得到肉，力量不夠，弱化了歌曲的渲染力。
「你敢吃什麼，你就超越什麼」，欣慰地看著林宥嘉今次的成功蛻變，不再是罔顧作品的稱不稱身來生吞猛咽，而是在好好的咀嚼及消化過程中，增加了自己的想法、體會和肯嘗試的勇氣，做到唱的、聽的以及歌中所講的，三點之間真真正正的感同身受，有血有肉，有回了態度，也尋覓到連自己都看得起的另一個自己。
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原文：http://tinzhonglittlelily.blogspot.com/2009/11/blog-post_21.html
顯然，多次說到自己不想成為偶像歌手的林宥嘉，豈甘心只做這樣的神秘嘉賓，在一段時間的自我否認和低迷沉寂之後，亦仿佛找回了自信，得到了醒覺，恰如封面上的火山爆發，讓眼睛率先感受到一股不凡的沖擊力。
更多的野心，更多的自我，一首兩分鐘不夠的《關於 我》，以當年李麗芬在《梳子與刮胡刀》中的Outro作為起始，少了濃情修飾的新版，卻未減歌曲直透內心心情的魔力，林宥嘉借用童大龍（夏宇）勝過千言萬語的精練詞句，坦敘起自己令人感同身受的切身所思，點到而即止，弦外卻有音。
結束了《關於 我》的餐前小食環節，《解High人》端來了正式的音樂盛宴，一片醉人夜色、迷幻霓虹下，有著躲藏光影照不到角落裏的心情表態，孤獨又憂郁，寂寞又難被理解，當音樂變成了影像，不經意地，就在腦內浮起。
大快朵頤一番的《看見什麼 吃什麼》上承風格稍近的《病態》，像夾著Country和Big Band的Boogie Woogie雙層漢堡，味美親民，可缺乏出位特色，且首次合作的黃偉文亦顯得落料不足，水土不服，不在狀態，嬉皮玩樂裏欠奉的一點靈性，難留齒回嚼。
意料中覺得會再次加盟的陳小霞，聯合又一「外來幫」陳輝陽「雙陳合璧」的《耳朵》，自然是整個感官世界入面，其中之最沉重、典雅的官感，而林宥嘉比起在《殘酷月光》內更能把握到位的演繹，以及姚若龍喚起感應流動的歌詞，也直接為歌曲加燈添分不少。
節拍再度收慢，拖著慵懶步調的《飄》注重營造獨突的美麗意境，朦朧而夢幻，柔和而感傷，冰冷琴鍵下飄蕩著與音樂渾然一體的聲線，很沉溺很不張揚，仿佛嗅到另一天地的新鮮芳香，放鬆了繃緊。
情感的漸漲，《說謊》有著《感官/世界》中最流行大路的旋律編曲，最抓緊大眾的內容情節，最讓歌迷受落的深情演唱，稍覺平常如咬下日日吃到的米飯，確是專輯最不能沒有的必需。
觸碰的回憶，同是施人誠填詞的《心酸》，只用上細綿如雨露的琴音和溫婉弦樂，去襯托Vocal作為歌曲主導的重要，那些於平緩流暢之下翻涌的情緒，由身受著類似經歷，且處理上彰顯成熟的Yoga來表達，再適合不過。
從舒緩過渡到起昂，《唐人街》以西化的編曲配上中式的小調，照應了歌名的本意，宥嘉沙啞或懶洋洋的腔調，是嶄新的嘗試，也是恰到的好處，夾上黃偉文重施之故伎，借「街」擬代歸宿及懷念情結的輕描淡寫，猶像舔到了昔日的苦與甜。
忠於感覺的《歇斯 底里》，將「理智深埋在知覺的墓碑」，手舞足蹈地，跟隨心中的想法，放縱一下。表達出解脫壓抑的《另一個 自己》，與背後爽朗的搖滾節奏一氣呵成，至於更澎湃更強烈的《感同身受》，則在把整個氣氛推向高潮的同時，亦起著概括總結的作用，唯林夕的詞未得到肉，力量不夠，弱化了歌曲的渲染力。
「你敢吃什麼，你就超越什麼」，欣慰地看著林宥嘉今次的成功蛻變，不再是罔顧作品的稱不稱身來生吞猛咽，而是在好好的咀嚼及消化過程中，增加了自己的想法、體會和肯嘗試的勇氣，做到唱的、聽的以及歌中所講的，三點之間真真正正的感同身受，有血有肉，有回了態度，也尋覓到連自己都看得起的另一個自己。
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原文：http://tinzhonglittlelily.blogspot.com/2009/11/blog-post_21.html
