John Mayer——下一站或许是Sting
专辑：Battle Studies
艺人：John Mayer
厂牌：Columbia
时间：2009/11/17
评分：★★★☆
John Mayer有两个。在现场的他，能够将南方布鲁斯和六七十年代根源摇滚，揉捏的天衣无缝，进而使自己都带出了那么一股子脏劲儿、混劲儿，仿佛浑身都透出劣质威士忌味，以及大麻味儿。听John Mayer的现场，除了能够让你想起那些满手都是老茧的传奇布鲁斯大师之味，那种阴暗及充满机油味儿的氛围里，甚至还能让人萌生出一种干点混蛋事儿的冲动。
而在专辑里的John Mayer仿佛置身于艳阳天，无论是布鲁斯、根源摇滚还是白人灵歌，都被他擦出了窗明几净的效果。听《Clarity》里真假音转换时的啼音效果，精致中还带着点时尚的韵味儿，而《Waiting on the World to Change》里优雅又从容的和声及节奏，比起任何一首Urban经典都毫不逊色。从现场到专辑，John Mayer180度的乾坤大挪移，就仿佛是从黑夜来到了白天，从小混混变成了乖孩子，难道他也爱《博击俱尔部》？无论如何，两面的John Mayer在各自的世界里，都活出了精彩，一个人分裂如此还能分裂出美来，也孰为不易。
大多数人都是从《Heavier Things》开始听John Mayer，这也多少托了专辑中的《Daughters》获得了次年的格莱美“最佳年度歌曲”的荣耀（这也是年纪轻轻的他第二次被格莱美评委眷顾），但这当然不是最全面的John Mayer，就像《Ordinary People》同样不能代表John Legend的正面，却同样成为格莱美评委将2006年最佳R&B歌手颁给他的证据，专业的果然是不和大众一般见识的。当然，John Mayer之所以更为人所知的，还是他和Jennifer Aniston的那些风流韵事，一个歌手，即使再怎么有才华，看来还是得和格莱美与好莱坞都沾边，才能家喻户晓。
回到正题。从《Heavier Things》之后，John Mayer的每张专辑也果然没叫人失望（当然录音室专辑也仅仅只是发行了两张而已，但他的每一张专辑却同样值得当成正式专辑来推荐）。尤其是2006年的《Continuum》，更是因为将布鲁斯、灵魂乐和摇滚捏出了细腻、精致又时尚的流行味觉，而让他的音乐事业达到了一个新的高度。曾经有多高，未来更难行，有了这样的一个高度，因此当三年后的全新录音室专辑《Battle Studies》面市时，如果我说心里着实有点担心，那也是人之常情吧！
专辑以《Heartbreak Warfare》开场，一首很中庸的摇滚作品，与John Mayer以往的手笔相比，棱角少了许多，显得过于粗糙了点，倒是冷静又机械的鼓点，无形中为整首作品提供了很好的联想视野，也让歌曲更有了一种氛围音乐和公路音乐结合的效果。紧随其后的《All We Ever Do Is Say Goodbey》更像是一首上世纪七十年代的电台情歌，副歌的假声与和声，很好地体现出John Mayer对旋律的敏感，以及煽情气氛的把握，仿佛带人回到了情歌大时代。《Half of My Heart》和《Who Says》都是标准的乡村作品。前者与新晋的乡村天后Taylor Swift合作，曲风则是后者最为擅长的乡村摇滚作品，而这两位歌手最大的特点，就是在面对一大堆老古董时，总是能捣鼓出一种很年轻、很活力的精神面貌来，都是天生复古再展新的好手；后者则更像是《Daughters》的乡谣版，John Mayer在作品里显示的，依然是他擅长将老古董弄成清新小品的融合力。而《Perfectly Lonely》倒是更有上张专辑主打的《Waiting on the World to Change》的遗风。
虽然从各种角度来讲，你都可以从这张专辑里闻到John Mayer的味儿，但这张专辑还是不同于John Mayer之前任何一张专辑的味儿。吉它Solo的弱化，器乐细节更平衡的丰富化，也让整张专辑更有了一种氛围音乐的背景效果，甚至像在《Do You Know Me》里还依稀散发出淡淡的迷幻味儿来。虽然从流行的传播度来讲，这张专辑并没有胜过上张专辑《Continuum》的可能，但一个很明显的感觉，就是John Mayer确实正在通过这么一张专辑，证明了他在由一个乐团领班，向着更全面全能、能够操控全局的音乐人转变，尤其是在很多作品所呈现的音乐气质中，还真有点《Ten Summoner’s Tales》后Sting的范儿。让人比较有兴趣的是，之后的John Mayer在现场还会有什么表现？像在《Try！》现场里那种吉它手多过歌手的混味儿，还会不会重现？
艺人：John Mayer
厂牌：Columbia
时间：2009/11/17
评分：★★★☆
John Mayer有两个。在现场的他，能够将南方布鲁斯和六七十年代根源摇滚，揉捏的天衣无缝，进而使自己都带出了那么一股子脏劲儿、混劲儿，仿佛浑身都透出劣质威士忌味，以及大麻味儿。听John Mayer的现场，除了能够让你想起那些满手都是老茧的传奇布鲁斯大师之味，那种阴暗及充满机油味儿的氛围里，甚至还能让人萌生出一种干点混蛋事儿的冲动。
而在专辑里的John Mayer仿佛置身于艳阳天，无论是布鲁斯、根源摇滚还是白人灵歌，都被他擦出了窗明几净的效果。听《Clarity》里真假音转换时的啼音效果，精致中还带着点时尚的韵味儿，而《Waiting on the World to Change》里优雅又从容的和声及节奏，比起任何一首Urban经典都毫不逊色。从现场到专辑，John Mayer180度的乾坤大挪移，就仿佛是从黑夜来到了白天，从小混混变成了乖孩子，难道他也爱《博击俱尔部》？无论如何，两面的John Mayer在各自的世界里，都活出了精彩，一个人分裂如此还能分裂出美来，也孰为不易。
大多数人都是从《Heavier Things》开始听John Mayer，这也多少托了专辑中的《Daughters》获得了次年的格莱美“最佳年度歌曲”的荣耀（这也是年纪轻轻的他第二次被格莱美评委眷顾），但这当然不是最全面的John Mayer，就像《Ordinary People》同样不能代表John Legend的正面，却同样成为格莱美评委将2006年最佳R&B歌手颁给他的证据，专业的果然是不和大众一般见识的。当然，John Mayer之所以更为人所知的，还是他和Jennifer Aniston的那些风流韵事，一个歌手，即使再怎么有才华，看来还是得和格莱美与好莱坞都沾边，才能家喻户晓。
回到正题。从《Heavier Things》之后，John Mayer的每张专辑也果然没叫人失望（当然录音室专辑也仅仅只是发行了两张而已，但他的每一张专辑却同样值得当成正式专辑来推荐）。尤其是2006年的《Continuum》，更是因为将布鲁斯、灵魂乐和摇滚捏出了细腻、精致又时尚的流行味觉，而让他的音乐事业达到了一个新的高度。曾经有多高，未来更难行，有了这样的一个高度，因此当三年后的全新录音室专辑《Battle Studies》面市时，如果我说心里着实有点担心，那也是人之常情吧！
专辑以《Heartbreak Warfare》开场，一首很中庸的摇滚作品，与John Mayer以往的手笔相比，棱角少了许多，显得过于粗糙了点，倒是冷静又机械的鼓点，无形中为整首作品提供了很好的联想视野，也让歌曲更有了一种氛围音乐和公路音乐结合的效果。紧随其后的《All We Ever Do Is Say Goodbey》更像是一首上世纪七十年代的电台情歌，副歌的假声与和声，很好地体现出John Mayer对旋律的敏感，以及煽情气氛的把握，仿佛带人回到了情歌大时代。《Half of My Heart》和《Who Says》都是标准的乡村作品。前者与新晋的乡村天后Taylor Swift合作，曲风则是后者最为擅长的乡村摇滚作品，而这两位歌手最大的特点，就是在面对一大堆老古董时，总是能捣鼓出一种很年轻、很活力的精神面貌来，都是天生复古再展新的好手；后者则更像是《Daughters》的乡谣版，John Mayer在作品里显示的，依然是他擅长将老古董弄成清新小品的融合力。而《Perfectly Lonely》倒是更有上张专辑主打的《Waiting on the World to Change》的遗风。
虽然从各种角度来讲，你都可以从这张专辑里闻到John Mayer的味儿，但这张专辑还是不同于John Mayer之前任何一张专辑的味儿。吉它Solo的弱化，器乐细节更平衡的丰富化，也让整张专辑更有了一种氛围音乐的背景效果，甚至像在《Do You Know Me》里还依稀散发出淡淡的迷幻味儿来。虽然从流行的传播度来讲，这张专辑并没有胜过上张专辑《Continuum》的可能，但一个很明显的感觉，就是John Mayer确实正在通过这么一张专辑，证明了他在由一个乐团领班，向着更全面全能、能够操控全局的音乐人转变，尤其是在很多作品所呈现的音乐气质中，还真有点《Ten Summoner’s Tales》后Sting的范儿。让人比较有兴趣的是，之后的John Mayer在现场还会有什么表现？像在《Try！》现场里那种吉它手多过歌手的混味儿，还会不会重现？
