淡蓝色的小花

肖邦的夜曲，在我脑海中一直是朦朦胧胧的，我似乎永远也捕捉不到它。它太美了，美得让人手足无措，美得让人心慌意乱。

语言，在这里显得示那么的无力，它更像是一种颜色、一种味道、一种温度。

这21首夜曲，融入了肖邦的所有。他的乡愁、他的病态、他的苍白，都在这里婆娑地忽隐忽现；他怀念故土的热情、他对革命动乱的悲愤、他高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都在这里毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章！

在病魔的折磨和马约岛的风情的刺激下，悲剧性的激情最终化解为纯净的诗意。诺安的最后六首夜曲，肖邦近乎病态的美感，谱出了美丽的生命终曲。洪奈克（Huneke）说得好：“肖邦编织着他生命的夜曲，直到死亡之日。”

纯粹的、安详的、欲言又止的旋律；理性的、雅致的、如魅似幻的断奏，在这里，几乎所有的装饰音之后，都闪着一股诗般的高贵。肖邦，仿佛就在我们眼前了！

这是一种复杂而又统一的感觉。那个贵妇们怀中的“小白脸”；那个文弱但充满激情的浪子；那个消瘦而又苍白的诗人；那个敏感神经质而又浪漫小资的“贵族”，他在叙说着什么，所有的一切，请听他娓娓道来……

听这部作品是需要环境的。夜，深夜——是必需的。只有在这样的氛围中，那美妙的感觉才会一点点、一点点地渗出来。

戴上耳机，我脑海中会浮动着各种幻象：雪、秋叶、月光、湖面、酒、风信子、玛瑙灯、海伦……淡淡的、柔和的光，清泠的、不厚重的诗。一个幽幽的精灵在我周围飞舞，晶莹而脆弱，稍微的触碰，就会使他消解得无影无踪……

一瞬间，我捕捉到了一些具体。那原来是紫罗兰的清香、沙龙的光线、马约加的气候。

如果这时身旁坐着一位佳人，我可能会注视她很久，会伸出手去撩动她的长发，会吻她的额头。我握到她的手，那一定是冰冷的。这一切的一切都来自于一种博拉图式的冲动，在这里，连拥抱我认为都是过分的。

美妙的琴声还在律动着，渐渐的、渐渐的，我不知道它在什么时候结束，就像不知道它在什么时候开始一样。

演奏这部作品的艺术家很多，而哪位真正掌握了它的精要，也是众说纷纭。有人觉得当然首推鲁宾斯坦；有人觉得富兰索瓦的感觉更有沙龙气息，更接近肖邦的本真；有人觉得阿劳的录音颗粒感好、厚重度强；有人觉得傅聪的音色比较甜美、柔腻；有人觉得齐夫拉的演绎更充满青春的骚动；有人觉得皮耶斯的手法才算唯美……

谁才能弹出肖邦夜曲的精髓呢？

巴黎的沙龙之夜，暖风与美酒共醉，贵妇伯爵和文人画家们抽着鸦片，带点唯美的颓废。这种感觉，需要钢琴同时弹出柔情和奢靡；既要弹出醉生梦死的放纵，又要弹出高贵而约束的自伤气质，还要不经意地使人感觉到一种温暖典雅的格调，可以有一些浮夸，但一定要有别于维也纳的宫廷气息……要做到这些，真的是不容易。

试问演奏家里，哪位做到了这些？

我期待着，我想肖邦也期待着。

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