(轉載)【你的感官，他的世界】
原文 http://blog.yam.com/wallace_orion/article/24986215
作者：Orion (原作者同意轉載)
【你的感官，他的世界】
選秀出身的歌手，第一張專輯多半延續該歌手在電視上所呈現出來的印象，也因此要評斷選秀歌手的音樂性，關鍵在於第二張專輯。就這一點看來，更容易看出林宥嘉和其他選秀歌手在音樂性上的巨大差異：在首張專輯「神秘嘉賓」中略具雛形但尚不清晰的路線，在第二張專輯「感官/世界」裡大膽地揭露出來。當多數選秀歌手還在大雜燴式的拼裝製作中試圖討好市場的時候，「感官/世界」已經展現出挑戰、甚至引領市場走向的完整製作構思和豐富的音樂性。
「感官/世界」由一首短小的序曲和十首歌曲組成；但這十一首樂曲組合起來，卻又是一組概念互相呼應、風格交替映襯，架構龐大的音樂作品。這十一首詞曲分別來自不同的創作者，因此幕後的製作團隊如何把這些歌曲變成一套完整的音樂概念、林宥嘉又如何詮釋出歌曲的不同面貌和共通的音樂性，就變成製作這張專輯最大的挑戰。
近乎清唱的「關於我」揭開了整張專輯的序幕。做為新生代中極具個人風格，卻也最難定義的歌手之一，「關於我」的歌詞巧妙地呼應了現實中林宥嘉予人的此種複雜印象，而林宥嘉獨具特色的嗓音也在第一時間把聽者吸入一個十分悠遠、深邃的內心世界。從第二首「解high人」起，整張專輯以「快—慢—快」的結構開展，有如古典音樂的協奏曲(Concerto)，情緒層面也配合著曲式，由外在轉入內心、再轉回外在；這個嚴謹的三樂章結構成為支撐整張專輯的宏觀骨架，再由林宥嘉的聲音填上血肉，成為一部巨大而完整的有機體。
第一樂章：詼諧的快板 Allegro Scherzando
林宥嘉是極少數能唱爵士的華語男歌手，「解high人」優雅而詼諧的曲調把他音色中富於挑逗性的一面顯露無遺，但隱藏在這詼諧曲調下的則是歌手那與市場時有衝突的人格，從歌詞即可看出這張「概念專輯」的中心概念便是「林宥嘉」這個表面優雅端整、內在飽含衝突性的矛盾個體。馬來西亞的作詞人陳信延以港式的文言詞風巧妙帶出下一首「看見什麼吃什麼」的作詞人：香港的黃偉文。一連兩首熱鬧、華麗的樂曲把氣氛炒熱，緊接著進入這張專輯在結構和情緒上最重要的關鍵點：由陳小霞和姚若龍所創作的「耳朵」。
去看過2008年林宥嘉迷宮演唱會的人，應該都對他所詮釋的「世界」印象深刻；林宥嘉把這首曲子中帶有末世情懷的晦暗黑色詮釋得淋漓盡致。同樣由陳小霞和姚若龍這對詞曲組合所創作，「耳朵」和「世界」的黑色情懷可說有異曲同工之妙。看似美麗抒情的曲調在偏向搖滾的編曲下，把音樂的情緒從前兩首的外放活潑，扭轉成歌者和特定對象之間的獨白；「耳朵」這首歌以華美的管弦樂承繼專輯第一部分，再用蒼涼的情緒預告專輯第二部分的登場，這首歌也許不像其他歌曲那麼容易消化理解，卻值得仔細咀嚼、玩味。
第二樂章：如歌的行板 Andante Cantabile
從第五首的「飄」開始，一直到第六首的「說謊」和第七首的「心酸」都是偏向比較舒緩的曲風，加上第四首的「耳朵」，這一串四首歌曲，組成「感官/世界」專輯中最抒情、最具私密性的音樂核心。
「飄」帶領聽者進入一個寧謐的想像世界；帶有迷幻風的編曲，把民謠風格鮮明的原作曲者黃建為的音樂，轉化成更貼近林宥嘉深沉中藏有不安的特色。彷若夢境般的歌詞，配上「花」、「風」、「雲」、「草原」等影像感強烈的敘述，平靜中有著隱隱的悲愴，令人連想到小說「挪威的森林」序章中宛如訣別預言般的悲劇畫面。
原本以為搶先曝光的第六首「說謊」已經聽到熟耳熟心，沒想到放在正確的曲序中聽來，才真正聽出這首曲另一層的奧妙。開頭那宛如小奏鳴曲般質樸的簡易和弦，接在「飄」空靈的編曲之後，已經把先前華麗、詼諧或悲憤的各種情緒完全滌清，而將寧靜的狂想曲式(rhapsodic)推上最高峰。當心裡的雜念已經去除盡淨，聽者對於「說謊」那直驅情感核心的一擊便再無絲毫的抵抗之力。這首專輯中「唯一的芭樂歌」，放在此處聽來，竟無些許芭樂歌的俗美，反而把最深層的情緒伏流一次徹底釋放，不得不佩服專輯曲序安排之巧妙！聽者眼淚未乾之際，第七首「心酸」已經悄然登場；由同一作詞者所作，「說謊」和「心酸」彷彿同一個故事的「現在式」和「回憶版」：若說「說謊」那中年男子的不堪世道對於林宥嘉來說略顯超齡，那麼「心酸」便可謂替林宥嘉量身訂做的少年戀曲。精鍊而極富詩意的鋼琴編曲，完美襯托出這首歌悠遠而惆悵的情緒，把專輯的第二部分收在一個令人悵然若失卻餘韻深長的尾聲中。
假如「感官/世界」只有前面這兩大部分，那麼最多也只能說是「神秘嘉賓」的升級版本；但是因為加上了最後這一塊，讓「感官/世界」真正完整反映出「林宥嘉」做為歌手/音樂人的思想和概念性；這一塊就是「搖滾」。
第三樂章：激昂的快板 Allegro Vivace
我曾經說過，搖滾不是唱腔或聲線，而是態度 — 一種基於想讓世界變好的叛逆態度，一種不把現狀看成理所當然的態度。林宥嘉曾完美演唱過「雨和眼淚」、「月黑風高」、「狂人日記」和「開到荼蘼」，但那些是四分衛、陳奕迅和王菲的態度，而現在「感官/世界」專輯的第三部分，為他的搖滾態度跨出了第一步。
第八首「唐人街」富於節奏感的編曲，讓聽眾得以脫離從「耳朵」以來的情緒，準備進入第九首之後的搖滾。但坦白說我個人不是很喜歡「唐人街」這首歌，總覺得它的詞風不若專輯裡的其他歌曲那樣和林宥嘉有緊密的共鳴，不過撇開這點不看，純就音樂和演唱而論，加入「唐人街」並無損於整張專輯的統整性和流暢度。
「歇斯底里」恣意揮灑著年少的青春熱血，很貼近林宥嘉這個年紀還未經世俗概念修剪過的原始意念；「另一個自己」也許是屬於林宥嘉的「我」：當然不若張國榮那般的精粹，卻能忠實反映出他這個世代的奔放情懷。沒有「解high人」華麗的配器，沒有「心酸」細膩的編曲，取而代之的是一種豁開來rock的歡暢感。
然而真正重要、在意念上足以總結整張專輯的作品，也剛好是專輯的最後一首，由林夕所作詞的「感同身受」。經過了第一部分詼諧的諷刺、第二部分內心的獨白，到第三部分對於現實的吶喊和反思，「感同身受」總結了前面十首有關林宥嘉對別人、對自己的思考和感受，而提出了一種態度。若說林宥嘉在比賽中的選曲顯示了他音樂品味上的格局，那麼現在的他已經把這種格局真正體現到自己的作品裡面。他不僅僅是唱歌，而是表現了一種態度，而且他用實際的作品來為這個態度負起責任；這種孤獨卻堅定的姿態，也正是「感官/世界」從序曲「關於我」開始所要歌詠的。
零修飾的聲音
相較於「神秘嘉賓」中工整的技巧，「感官/世界」中的林宥嘉不再執著於唱功上的完美，而是選擇了更單純卻更艱難的挑戰：呈現出最自然、最沒有距離感的聲音。我驚訝於「感官/世界」中林宥嘉聲音的質感：真實得彷彿可以觸摸到他聲音略顯凹凸不平的表面、可以感覺出他聲音的重量，甚至可以感覺到聲音中因為激動所致的顫抖。很難形容這種奇妙的聽覺經驗，也許可以說，聽歌的人和林宥嘉之間沒有任何東西隔著彼此：沒有麥克風、沒有CD唱盤，也沒有耳機，聽著聽著，到最後甚至連耳朵都不存在了，因為他就像把聲帶貼在你的心口上唱歌一樣。若要仔細分析，我當然還是可以說出他在「說謊」中的低音有多迷人、「解high人」中閃耀著光澤的音色等等的，但我覺得現在那些都是多餘的了。
你的感官，林宥嘉的世界；關於他，現在我們是不是又多體會到了一些？
作者：Orion (原作者同意轉載)
【你的感官，他的世界】
選秀出身的歌手，第一張專輯多半延續該歌手在電視上所呈現出來的印象，也因此要評斷選秀歌手的音樂性，關鍵在於第二張專輯。就這一點看來，更容易看出林宥嘉和其他選秀歌手在音樂性上的巨大差異：在首張專輯「神秘嘉賓」中略具雛形但尚不清晰的路線，在第二張專輯「感官/世界」裡大膽地揭露出來。當多數選秀歌手還在大雜燴式的拼裝製作中試圖討好市場的時候，「感官/世界」已經展現出挑戰、甚至引領市場走向的完整製作構思和豐富的音樂性。
「感官/世界」由一首短小的序曲和十首歌曲組成；但這十一首樂曲組合起來，卻又是一組概念互相呼應、風格交替映襯，架構龐大的音樂作品。這十一首詞曲分別來自不同的創作者，因此幕後的製作團隊如何把這些歌曲變成一套完整的音樂概念、林宥嘉又如何詮釋出歌曲的不同面貌和共通的音樂性，就變成製作這張專輯最大的挑戰。
近乎清唱的「關於我」揭開了整張專輯的序幕。做為新生代中極具個人風格，卻也最難定義的歌手之一，「關於我」的歌詞巧妙地呼應了現實中林宥嘉予人的此種複雜印象，而林宥嘉獨具特色的嗓音也在第一時間把聽者吸入一個十分悠遠、深邃的內心世界。從第二首「解high人」起，整張專輯以「快—慢—快」的結構開展，有如古典音樂的協奏曲(Concerto)，情緒層面也配合著曲式，由外在轉入內心、再轉回外在；這個嚴謹的三樂章結構成為支撐整張專輯的宏觀骨架，再由林宥嘉的聲音填上血肉，成為一部巨大而完整的有機體。
第一樂章：詼諧的快板 Allegro Scherzando
林宥嘉是極少數能唱爵士的華語男歌手，「解high人」優雅而詼諧的曲調把他音色中富於挑逗性的一面顯露無遺，但隱藏在這詼諧曲調下的則是歌手那與市場時有衝突的人格，從歌詞即可看出這張「概念專輯」的中心概念便是「林宥嘉」這個表面優雅端整、內在飽含衝突性的矛盾個體。馬來西亞的作詞人陳信延以港式的文言詞風巧妙帶出下一首「看見什麼吃什麼」的作詞人：香港的黃偉文。一連兩首熱鬧、華麗的樂曲把氣氛炒熱，緊接著進入這張專輯在結構和情緒上最重要的關鍵點：由陳小霞和姚若龍所創作的「耳朵」。
去看過2008年林宥嘉迷宮演唱會的人，應該都對他所詮釋的「世界」印象深刻；林宥嘉把這首曲子中帶有末世情懷的晦暗黑色詮釋得淋漓盡致。同樣由陳小霞和姚若龍這對詞曲組合所創作，「耳朵」和「世界」的黑色情懷可說有異曲同工之妙。看似美麗抒情的曲調在偏向搖滾的編曲下，把音樂的情緒從前兩首的外放活潑，扭轉成歌者和特定對象之間的獨白；「耳朵」這首歌以華美的管弦樂承繼專輯第一部分，再用蒼涼的情緒預告專輯第二部分的登場，這首歌也許不像其他歌曲那麼容易消化理解，卻值得仔細咀嚼、玩味。
第二樂章：如歌的行板 Andante Cantabile
從第五首的「飄」開始，一直到第六首的「說謊」和第七首的「心酸」都是偏向比較舒緩的曲風，加上第四首的「耳朵」，這一串四首歌曲，組成「感官/世界」專輯中最抒情、最具私密性的音樂核心。
「飄」帶領聽者進入一個寧謐的想像世界；帶有迷幻風的編曲，把民謠風格鮮明的原作曲者黃建為的音樂，轉化成更貼近林宥嘉深沉中藏有不安的特色。彷若夢境般的歌詞，配上「花」、「風」、「雲」、「草原」等影像感強烈的敘述，平靜中有著隱隱的悲愴，令人連想到小說「挪威的森林」序章中宛如訣別預言般的悲劇畫面。
原本以為搶先曝光的第六首「說謊」已經聽到熟耳熟心，沒想到放在正確的曲序中聽來，才真正聽出這首曲另一層的奧妙。開頭那宛如小奏鳴曲般質樸的簡易和弦，接在「飄」空靈的編曲之後，已經把先前華麗、詼諧或悲憤的各種情緒完全滌清，而將寧靜的狂想曲式(rhapsodic)推上最高峰。當心裡的雜念已經去除盡淨，聽者對於「說謊」那直驅情感核心的一擊便再無絲毫的抵抗之力。這首專輯中「唯一的芭樂歌」，放在此處聽來，竟無些許芭樂歌的俗美，反而把最深層的情緒伏流一次徹底釋放，不得不佩服專輯曲序安排之巧妙！聽者眼淚未乾之際，第七首「心酸」已經悄然登場；由同一作詞者所作，「說謊」和「心酸」彷彿同一個故事的「現在式」和「回憶版」：若說「說謊」那中年男子的不堪世道對於林宥嘉來說略顯超齡，那麼「心酸」便可謂替林宥嘉量身訂做的少年戀曲。精鍊而極富詩意的鋼琴編曲，完美襯托出這首歌悠遠而惆悵的情緒，把專輯的第二部分收在一個令人悵然若失卻餘韻深長的尾聲中。
假如「感官/世界」只有前面這兩大部分，那麼最多也只能說是「神秘嘉賓」的升級版本；但是因為加上了最後這一塊，讓「感官/世界」真正完整反映出「林宥嘉」做為歌手/音樂人的思想和概念性；這一塊就是「搖滾」。
第三樂章：激昂的快板 Allegro Vivace
我曾經說過，搖滾不是唱腔或聲線，而是態度 — 一種基於想讓世界變好的叛逆態度，一種不把現狀看成理所當然的態度。林宥嘉曾完美演唱過「雨和眼淚」、「月黑風高」、「狂人日記」和「開到荼蘼」，但那些是四分衛、陳奕迅和王菲的態度，而現在「感官/世界」專輯的第三部分，為他的搖滾態度跨出了第一步。
第八首「唐人街」富於節奏感的編曲，讓聽眾得以脫離從「耳朵」以來的情緒，準備進入第九首之後的搖滾。但坦白說我個人不是很喜歡「唐人街」這首歌，總覺得它的詞風不若專輯裡的其他歌曲那樣和林宥嘉有緊密的共鳴，不過撇開這點不看，純就音樂和演唱而論，加入「唐人街」並無損於整張專輯的統整性和流暢度。
「歇斯底里」恣意揮灑著年少的青春熱血，很貼近林宥嘉這個年紀還未經世俗概念修剪過的原始意念；「另一個自己」也許是屬於林宥嘉的「我」：當然不若張國榮那般的精粹，卻能忠實反映出他這個世代的奔放情懷。沒有「解high人」華麗的配器，沒有「心酸」細膩的編曲，取而代之的是一種豁開來rock的歡暢感。
然而真正重要、在意念上足以總結整張專輯的作品，也剛好是專輯的最後一首，由林夕所作詞的「感同身受」。經過了第一部分詼諧的諷刺、第二部分內心的獨白，到第三部分對於現實的吶喊和反思，「感同身受」總結了前面十首有關林宥嘉對別人、對自己的思考和感受，而提出了一種態度。若說林宥嘉在比賽中的選曲顯示了他音樂品味上的格局，那麼現在的他已經把這種格局真正體現到自己的作品裡面。他不僅僅是唱歌，而是表現了一種態度，而且他用實際的作品來為這個態度負起責任；這種孤獨卻堅定的姿態，也正是「感官/世界」從序曲「關於我」開始所要歌詠的。
零修飾的聲音
相較於「神秘嘉賓」中工整的技巧，「感官/世界」中的林宥嘉不再執著於唱功上的完美，而是選擇了更單純卻更艱難的挑戰：呈現出最自然、最沒有距離感的聲音。我驚訝於「感官/世界」中林宥嘉聲音的質感：真實得彷彿可以觸摸到他聲音略顯凹凸不平的表面、可以感覺出他聲音的重量，甚至可以感覺到聲音中因為激動所致的顫抖。很難形容這種奇妙的聽覺經驗，也許可以說，聽歌的人和林宥嘉之間沒有任何東西隔著彼此：沒有麥克風、沒有CD唱盤，也沒有耳機，聽著聽著，到最後甚至連耳朵都不存在了，因為他就像把聲帶貼在你的心口上唱歌一樣。若要仔細分析，我當然還是可以說出他在「說謊」中的低音有多迷人、「解high人」中閃耀著光澤的音色等等的，但我覺得現在那些都是多餘的了。
你的感官，林宥嘉的世界；關於他，現在我們是不是又多體會到了一些？
