當趙雲遇上一群廖化
無法不把《上五樓的快活》和年初李克勤的《Today Special》比較，兩者皆以「製作人合作」為賣點。李克勤的演繹和編曲上還有點新鮮感，《上五樓的快活》，火花未擦出，已經熄滅。
這麼講好像過份刻薄，事實是，經歷《不想放手》和《H3M》奇妙悅耳的歷程，我對eason的要求比以前愈來愈苛刻，希望他帶我領略更高渺深遠的音樂世界。然而這種東西可遇不可求，每位歌手有各自的念頭。
《上五樓的快活》不缺悅耳易唱的歌，可是這類型的「金曲」對eason而言，多一首不多，少一首也不覺可惜。 作為金曲歌王，當然期待再來一首絕世驚艷之作，與此同時Eason在上兩張專輯明確表示他不求一首歌帶領全碟銷路，反而追求整體突破，寧願花時間做好，也不希望草率推出一兩首歌重覆又重覆過去的路。
歌手的課題是突破，突破其中一個方法，稱為合作。
合作已是老掉牙的方法，然而較一個人獨自努力更容易，一來可以吸收別人長處帶給聽眾新鮮感，二來可吸引對方的樂迷，增加銷量，三來可以打著自己和對方的名號招搖撞騙……過去香港音樂界曾出現與管弦樂團合作，打著名作曲、名作詞、名監製的更多，近年新興與「唱作人」合作，可說應驗了近五年的音樂潮流。
過去歌手講求的個人風格，講求融和。吸收曲詞編監，轉化成自我風格，唱得動人動聽，分工清楚，作詞的作詞、編曲的編曲，很少干涉其他部份。可是近年流行唱作人，標榜個人才華，往往曲詞編監一手包辦。唱作人旋律不一定易唱易記，詞未必能迎合大眾，唱功大部份比不上過去歌手，卻憑著強烈個人風格，在已經疲憊的華語學壇異軍突起。諸多如盧廣仲般的新人，聽眾喜歡他搞怪滑稽多過音樂表現，過去像這種人，早就被逼退居幕後了！好聽一點是聽眾更能容納不同聲音，難聽一點，就是蜀中無大將，廖化當先風。這樣不好嗎？不，也很好，這代表新時代來臨，可以變，就不會死。
Eason與緒多唱作人合作，若視之為個人突破，倒不如視他扶後輩一把。某過舊時代的觀念，假如一份詞或一份曲，經由名歌星唱紅了，那位幕後功臣很大機會躍上幕前。《上五樓的快活》某程度上代表這種價值觀，雖然合作的都已經在國語樂壇佔一席位，假如能夠借Eason金腔鞏固，就更好了。問題是以前的製作人可能只專注其中一方，或許尚未成名，大眾不知底蘊，較容易接受。Eason合作的對象，聲音早已熟知，幾年浸淫個人風格更加穩固，即使歌手不理會唱作人而表現自我，也無法好好地平衡對方風格同時表現自我。合作，講求衝突，衝突到頂才有可能產生和諧。《上五樓的快活》避免衝突，卻因此令整張專輯失色。
拿《Today Special》來作比較，雖然有人批評李克勤風格依舊，但全碟亮點依然不少，為甚麼？仔細把全碟的曲、詞、編分開聽，會發現每一件事獨立起來都是彆扭的，彆扭得，無法入耳。可是整體和合，居然有一種置身魔域或迷幻森林的黑暗誘惑，然後慢慢回到人間，簡述世間疾苦，最後才回到過去。當中沒有一方讓步，堅持，堅持，即使詭異，仍是堅持。衝突之中，居然負負得正，令聽眾感受到新天空。
然而《上五樓的快活》太過依賴Eason的聲音。Eason聲音很好，無論任何曲式都能應付，能夠把所有題材或創作人的風格變成自己的風格。這是好事，問題在於詞曲，特別是編曲者，因為他的風格而製作，把每個創作人自己的特色去掉，使Eason更Eason。試想一想，〈心的距離〉這種熱門流行大K歌，如果不配情歌歌詞，換上周博賢式的社會關懷，又會如何？〈我甲仔〉假如不採流行曲式，換歌仔戲或布袋戲風格，又如何？難說會比現在更好，但至少會多一些重聽的意慾吧！
對Eason這個名號的盲目依賴更見於台灣公司的宣傳手法，提供七天試聽期，不好聽可以退回。這種行銷手法十分冒險，買唱片的多是Eason忠實Fans，就算不好聽也不會退。要試聽，上網下載就可以啦！另一批可能買CD的，就是製作人的歌迷，他們會退嗎？或許他們覺得偶像被糟蹋，正在破口大罵呢！Eason自己想法又是如何？或許他覺得如今的地位，可以更瀟灑更隨便玩樂，自己喜歡，唱一下後輩的歌，給予他們支持，也算一件功德。然而我對這張專輯的失望，舊風格和新風格的合作滑鐵盧，卻更令我反思，今時今日，我們需要的是甚麼音樂？
這麼講好像過份刻薄，事實是，經歷《不想放手》和《H3M》奇妙悅耳的歷程，我對eason的要求比以前愈來愈苛刻，希望他帶我領略更高渺深遠的音樂世界。然而這種東西可遇不可求，每位歌手有各自的念頭。
《上五樓的快活》不缺悅耳易唱的歌，可是這類型的「金曲」對eason而言，多一首不多，少一首也不覺可惜。 作為金曲歌王，當然期待再來一首絕世驚艷之作，與此同時Eason在上兩張專輯明確表示他不求一首歌帶領全碟銷路，反而追求整體突破，寧願花時間做好，也不希望草率推出一兩首歌重覆又重覆過去的路。
歌手的課題是突破，突破其中一個方法，稱為合作。
合作已是老掉牙的方法，然而較一個人獨自努力更容易，一來可以吸收別人長處帶給聽眾新鮮感，二來可吸引對方的樂迷，增加銷量，三來可以打著自己和對方的名號招搖撞騙……過去香港音樂界曾出現與管弦樂團合作，打著名作曲、名作詞、名監製的更多，近年新興與「唱作人」合作，可說應驗了近五年的音樂潮流。
過去歌手講求的個人風格，講求融和。吸收曲詞編監，轉化成自我風格，唱得動人動聽，分工清楚，作詞的作詞、編曲的編曲，很少干涉其他部份。可是近年流行唱作人，標榜個人才華，往往曲詞編監一手包辦。唱作人旋律不一定易唱易記，詞未必能迎合大眾，唱功大部份比不上過去歌手，卻憑著強烈個人風格，在已經疲憊的華語學壇異軍突起。諸多如盧廣仲般的新人，聽眾喜歡他搞怪滑稽多過音樂表現，過去像這種人，早就被逼退居幕後了！好聽一點是聽眾更能容納不同聲音，難聽一點，就是蜀中無大將，廖化當先風。這樣不好嗎？不，也很好，這代表新時代來臨，可以變，就不會死。
Eason與緒多唱作人合作，若視之為個人突破，倒不如視他扶後輩一把。某過舊時代的觀念，假如一份詞或一份曲，經由名歌星唱紅了，那位幕後功臣很大機會躍上幕前。《上五樓的快活》某程度上代表這種價值觀，雖然合作的都已經在國語樂壇佔一席位，假如能夠借Eason金腔鞏固，就更好了。問題是以前的製作人可能只專注其中一方，或許尚未成名，大眾不知底蘊，較容易接受。Eason合作的對象，聲音早已熟知，幾年浸淫個人風格更加穩固，即使歌手不理會唱作人而表現自我，也無法好好地平衡對方風格同時表現自我。合作，講求衝突，衝突到頂才有可能產生和諧。《上五樓的快活》避免衝突，卻因此令整張專輯失色。
拿《Today Special》來作比較，雖然有人批評李克勤風格依舊，但全碟亮點依然不少，為甚麼？仔細把全碟的曲、詞、編分開聽，會發現每一件事獨立起來都是彆扭的，彆扭得，無法入耳。可是整體和合，居然有一種置身魔域或迷幻森林的黑暗誘惑，然後慢慢回到人間，簡述世間疾苦，最後才回到過去。當中沒有一方讓步，堅持，堅持，即使詭異，仍是堅持。衝突之中，居然負負得正，令聽眾感受到新天空。
然而《上五樓的快活》太過依賴Eason的聲音。Eason聲音很好，無論任何曲式都能應付，能夠把所有題材或創作人的風格變成自己的風格。這是好事，問題在於詞曲，特別是編曲者，因為他的風格而製作，把每個創作人自己的特色去掉，使Eason更Eason。試想一想，〈心的距離〉這種熱門流行大K歌，如果不配情歌歌詞，換上周博賢式的社會關懷，又會如何？〈我甲仔〉假如不採流行曲式，換歌仔戲或布袋戲風格，又如何？難說會比現在更好，但至少會多一些重聽的意慾吧！
對Eason這個名號的盲目依賴更見於台灣公司的宣傳手法，提供七天試聽期，不好聽可以退回。這種行銷手法十分冒險，買唱片的多是Eason忠實Fans，就算不好聽也不會退。要試聽，上網下載就可以啦！另一批可能買CD的，就是製作人的歌迷，他們會退嗎？或許他們覺得偶像被糟蹋，正在破口大罵呢！Eason自己想法又是如何？或許他覺得如今的地位，可以更瀟灑更隨便玩樂，自己喜歡，唱一下後輩的歌，給予他們支持，也算一件功德。然而我對這張專輯的失望，舊風格和新風格的合作滑鐵盧，卻更令我反思，今時今日，我們需要的是甚麼音樂？
